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15 mayo, 2019
SLASH Ft. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS – 14/05/2019 – Plaza de la Música

El pasado martes 14 de mayo Slash visitó por tercera vez nuestra provincia junto a Myles Kennedy & The Conspirators y Truenos Metálicos estuvo allí para verlo. Fue la segunda fecha de la gira por Argentina luego de haber tocado el domingo 12 en Mendoza y continuar hoy miércoles 15 por Rosario, cerrando su gira por nuestro territorio con dos shows en Buenos Aires, el 17 en el Teatro Gran Rivadavia y 18 en GEBA. En esta ocasión llegaron a través del tour “Living the Dream” que da nombre a su tercer disco editado el año pasado.

Con una noche agradable en lo climático llegue a la capital cordobesa cerca de las 20 hs. donde ya se podía observar un gran movimiento en las adyacencias a Plaza de la Música. Ni bien entré ya había dado el puntapié inicial la banda de Buenos Aires COVERHEADS, que a su vez viene siendo la telonera en la gira con Slash. Liderada por Fernando Carucha Podestá y con un interesante currículum a sus espaldas por haber compartido escenarios con artistas internacionales de lujo como: Tracii Guns, John Corabi, Gilby Clarke, Slash, Twisted Sister, L.A. Guns, Gun´s ´N Roses, entre otros, el septeto calentó el ambiente con su propuesta rockera y ofreciendo un show potente. No es para menos ya que su propuesta se basa principalmente en tributar al hard rock americano. Si bien su setlist fue de media hora, repasaron temas de su discografía, cerrando su actuación con la versión en castellano de “Héroes” cover de David Bowie junto a José Palazzo (Rouge & Roll) como invitado en el bajo. Carucha agradeció al público por el respeto, por estar presentes un martes laboral y se despidió del escenario con un “aguante argentina, aguante el rock and roll”.

Luego de acomodar la escenografía y dejar todo listo por parte de los asistentes, a las 21 hs. y con un telón inmenso -que mostraba el logo de la banda- sobre el fondo del imponente escenario, se apagaron las luces y para el delirio de la gran concurrencia de público fueron apareciendo de a uno hasta completar el quinteto estadounidense SLASH y sus compañeros de ruta: MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, quienes pisaban las tablas de Plaza de la Música por primera vez. Un reducto que estuvo acorde al evento y muy bien acondicionado -entre tribuna y campo- sumando de manera perfecta a sus filas otro gran acontecimiento histórico y de calidad internacional en la materia que nos compete.
El show se centró básicamente en su último disco “Living the Dream” de las cuales sonaron “The Call of the Wild”, con la que abrieron el show, “My Antidote”, “Serve you Right”, “Boulevard of Broken Hearts”, “Lost Inside the Girl”, “Mind your Manners” y “Driving Rain” sonando un poco bajo el sonido al principio, pero que después con el correr del tiempo se fue mejorando y mucho el volumen. Todos estos temas nuevos fueron coreados por los fans que no pararon de saltar y mostrar su alegría. No olvidando sus trabajos anteriores interpretaron varios clásicos: de “Apocalyptic Love” del 2012, primer disco con esta actual formación, se despacharon con: “Halo”, “Standing in the Sun”, “Apocalyptic Love”, “You’re a Lie” y despidiéndose de la docta con “Anastasia” uno de los dos bises; de “World on Fire” del 2014 hicieron “Shadow Life”, “Wicked Stone”, con un solo épico que duró casi 10 minutos e hizo estallar en aplausos a toda la audiencia, “World on Fire” y “Avalon” que fue el otro bis con el cual regresaron a escena; y de su etapa como solista que grabó en 2010 ejecutaron: “Back From Cali”, seguida por “We’re All Gonna Die” y “Doctor Alibi”, ambas cantadas por el bajista Todd Kerns, “By the Sword” y “Starlight”.

Aunque a esa altura de la noche se vivió una verdadera fiesta por parte de la banda que transmitió pura energía roquera hacia todos los presentes, principalmente entre 40 y 50 años que esperaban con ansias escuchar algunos temas de su ex banda Guns N´ Roses -que llegó a vender más de 150 millones de álbumes en todo el mundo a finales de los ochenta y noventa, además en nuestro país sus primeras visitas colmaron el estadio de River Plate a principio de los 90- solo fue “Nightrain” el único cover que realizaron y la pista se convirtió en una verdadera picadora de carne… ¡Increíble!

En síntesis, se vivió un show enérgico, eléctrico, con una puesta escénica de primer nivel como las que realizan en Estados Unidos y Europa, que duró dos horas y quince minutos, donde la poderosa voz de Myles Kennedy, la sencillez de Frank Sidoris en guitarra rítmica, la contundencia de Todd Kerns en el bajo y la solidez Brent Fitz en la batería, sumados al virtuosismo de Slash con sus inconfundibles riffs y look característico (galera, anteojos negros, enfundando la emblemática Gibson Les Paul, siendo el único embajador mundial que dicha marca estadounidense le ha otorgado y que lleva tocando este instrumento casi treinta años), dio como resultado un espectáculo intachable. Entre ovación y aplausos se despidieron de Córdoba saludando y regalando souvenirs (púas y palillos).

Solo resta agradecer a la prensa de En Vivo Producciones por dejarnos cubrir este importante evento memorable para nuestra ciudad y a la producción por apostar nuevamente en materia de hard rock en estos tiempo de crisis.

Crónica y fotos: Rubén Rivadera.

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14 mayo, 2019
ENCOFFINED presentación oficial de su segundo álbum

Una de la bandas más reconocidas de la escena Death Metal en Córdoba y a nivel nacional que enarbola la bandera del old school presenta de manera oficial su segundo material discográfico en vivo. Los muchachos la juegan de local el próximo 18 de mayo en 990 Arte Club de la capital cordobesa. Con invitados de lujo, promete ser una fiesta imperdible para los amantes del género. No obstante, nos pareció el momento oportuno para entrevistar a su vocalista y guitarrista Leandro, quien marca la cancha y nos pone al tanto del buen presente del grupo y de su futuro.

Truenos Metálicos: Para iniciar ¿nos gustaría que puedan presentarse como está compuesta la banda?

Leandro: Buenas amigos de Truenos Metálicos, muchas gracias por el espacio. Encoffined está compuesta por Acu en guitarra, Ezequiel en bajo, Marcos en batería y Leandro en guitarra y voz.

TM: ¿Cómo les ha ido en su presentación por Canadá y luego en la gira europea? ¿Qué países han recorrido y que experiencias trajeron del tour?

L: Lamentablemente, no pudimos cumplir con nuestra presentación en Toronto, Canadá debido a un problema con un vuelo que se retrasó, pero luego de eso, todo salió a pedir de boca. Comenzamos nuestra gira europea por Bélgica, seguimos por Holanda, luego tuvimos cuatro presentaciones en Alemania, incluyendo Hamburgo, Berlín, Hannover y Hamm y terminamos nuestro viaje con dos conciertos en República Checa. Todas las fechas fueron excelentes y pudimos conocer buenas bandas y gente muy buena onda.

TM: Es inevitable saber que el tour fue bien underground y con esto citamos que habrán descubierto el under del death metal de esos países. ¿Qué les pareció? ¿El público, es poco como aquí? Ya que sabemos que el metal extremo en muchas partes del mundo es antipopular, no reconocido.

L: La verdad es que mientras más viajamos y más países conocemos, vemos más similitudes que diferencias entre las escenas de cada lugar. Dentro de lo que se considera “underground” y más aún en el metal extremo, vemos que los públicos y los eventos son muy parecidos a lo que tenemos en nuestro país. Esto no lo decimos en detrimento de lo que tenemos acá, sino por el contrario, vemos que nuestra escena local se mueve al mismo ritmo en el que se mueve el under del metal extremo en otros lugares. Creemos que si hay algo más de oferta en cuanto a bandas, pero los ambientes y la cantidad de gente que concurre a los eventos es casi la misma que en las fechas de Argentina.

TM: ¿Cómo se hace para tener bien claro los objetivos a la hora de decidir dar el gran salto y poder traspasar las fronteras de Córdoba, ayuda mucho el laburo que plasman en los discos o también es importante tener un apoyo por detrás con el sello Disembodied Records?

L: Todo lo que hacemos nos cuesta igual que a cualquier otra banda local; ensayar, tocar, grabar, editar, etc. El sello nos ayuda mucho con el tema de la distribución. Nuestro material se puede conseguir en casi todo el mundo y nos sorprende recibir mensajes desde lugares remotos de gente que tiene nuestros discos, la verdad eso es impagable. Creo que todo se basa en confiar en nuestro producto. Sabiendo que para nosotros vale la pena mostrar lo que hacemos, nos planteamos metas e intentamos conseguirlas mediante trabajo duro y constante.

TM: Podemos clarificar que lo que intentan realizar es reproducir el «Swedish Death Metal», un sonido añejo y bien afilado. ¿Qué los llevó a inclinarse hacia ese estilo en particular? ¿las influencias?

L: Particularmente es el tipo de Death Metal que siempre me gustó desde chico y con el cual hemos crecido escuchando. Siempre me había parecido que en Argentina, la mayoría de las bandas de Death Metal solían irse más para el lado del sonido de Cannibal Corpse o lo más brutal. Por mi parte, me incliné más por el tipo de composiciones de bandas de la escuela europea como Grave, Unleashed, Carnage, etc. Por más que ahora haya muchos y más modernos subtipos de metal extremo, creo que este estilo que tratamos de plasmar es el que más nos transmite energía y el que nos gusta ejecutar.

 

TM: Apenas han aterrizado de la gira europea, vemos que tienen listo su segunda producción denominada «Casket Citadel». ¿Qué pueden contarnos acerca de su producción, líricas, composiciones? ¿Quién las crea?

L: Nuestro segundo trabajo sigue la misma línea compositiva que el anterior. Las líricas son en base a diferentes historias imaginarias respecto a las necrópolis y cementerios donde no se sabe si habitan solamente cadáveres sino también espíritus y personas vivientes o lo que queda de ellas. La música la creamos entre toda la banda. Siempre surge una idea por parte de alguno de nosotros, pero luego le damos forma entre todos hasta llegar al tema listo para tocar.

TM: El álbum contiene 9 canciones de puro death metal hecho en Córdoba. Me gusta el slogan que le han colocado… podrían explicar por qué le ponen el acento en -hecho en Córdoba- ¿Hay alguna manera especial de crear death metal en La Docta?

L: Creemos que Córdoba siempre fue una respetable plaza para el metal extremo, sobre todo al hablar de exponentes locales. Bandas como Necrópolis, Sadistic Kill, Kalvario, Brutal Noise, etc, fueron y son conocidas a nivel país y seguramente algo habremos aprendido de ellos al verlos tocar en vivo y escuchar sus producciones. Hacemos hincapié en que somos de Córdoba ya que consideramos que el hecho de ser de una ciudad del interior a veces hace el camino algo más largo. Nos gusta poner a nuestra ciudad en el mapa cuando pisamos otras provincias, otras tierras y cuando podemos, difundimos el metal que se hace acá también.

TM: ¿Cómo va la venta de este segundo material discográfico, en qué formatos se puede conseguir y cómo puede hacer el público para adquirirlo (Disquerias, on line, shows)?

L: ¡Las ventas de Casket Citadel van a un ritmo muy bueno! En nuestros shows, pueden conseguir nuestro material en formato CD y cassette. En Argentina, los álbumes se encuentran disponibles en varias distros y para pedidos online se pueden contactar con www.disembodiedrecords.com. Fuera de Argentina, con solo googlear la banda y el nombre de alguno de nuestros discos, se puede conseguir material en muchísimas partes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa (ej: Discogs, Sevared Records de EE.UU, Unholy Prophecies de Alemania, Xtreem Music de España, etc.)

 

TM: Próximamente estarán realizando la presentación oficial del nuevo álbum, el sábado 18 de mayo en 990 arte club de la capital cordobesa junto a importantes referentes de Mendoza, Buenos Aires y de Córdoba. ¿Qué nos pueden adelantar de esa importante fecha para Encoffined?

L: Es una de las fechas más importantes que hemos tenido. Para nosotros, presentar en Córdoba un disco nuevo es algo único y por más que hayamos tocado donde sea, siempre en casa es algo diferente. Para esta ocasión tenemos la suerte de poder compartir con grandes bandas amigas como son Brutal Noise, Victimario de Buenos Aires y War Pestilence de Mendoza. Esperamos que toda la gente de la Docta que aprecia el metal extremo (que no son pocos) se acerque a 990 para darnos la oportunidad de mostrarles este nuevo álbum que con tanto esfuerzo hemos conseguido lanzar. Tenemos preparado ya nuestro show y sabemos que las bandas que nos acompañan se vienen con todo también. ¡Va a ser una fiesta en todo sentido!

 

TM: ¿Cuáles son los futuros planes que tienen para lo que resta del año?

L: Ya la gira de presentación del nuevo disco por Argentina va tomando forma. Hay varias fechas confirmadas por el Norte y por Buenos Aires; pronto tendremos novedades de la región Cuyo y del Sur del país. También, para principios de 2020 tenemos confirmada una visita a Chile en el marco de un importante festival, así que estamos muy contentos con lo que se está armando.

TM: Agradecemos el tiempo para responder las preguntas, dejen un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos.

L: Agradecemos mucho a Truenos Metálicos por la difusión y el apoyo a la banda, pero principalmente por estar siempre acompañando al Metal de Córdoba. ¡Aguante, Truenos!

 

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13 mayo, 2019
BLAZON STONE – “Hymns of Triumph and Death” (2019)

Este es el quinto disco de estudio de Ced desde suecia y su propuesta de tributar musicalmente a los piratas alemanes de Running Wild con composiciones que parecerian ser de ellos mismos pero que son de su autoría y que tan bien son recibidas por los fans de los teutones por su gran calidad musical. Muchos se abocan a esta banda al no encontrar material nuevo tan furioso en los grandiosos Running Wild que ya con su extensa trayectoria y tras un legado impresionante se desplazan sobre aguas más calmas actualmente y no tan vertiginosas.
Para empezar este es el disco más rápido de Blazon Stone en lo que va de su carrera. Las guitarras al mango se lucen todo el tiempo, el doble bombo no cesa y las voces roncas de su cantante no descansan en todo el disco haciéndonos recordar la mejor etapa del mítico Rock ‘n’ Rolf, metiendo coros y agudos que tan bien acompañan este gran cargamento, compuesto de riffs aguerridos, melodías, punteos por doquier y estribillos gloriosos que tan bien se combinan en todas las canciones. Cabe destacar que todo suena a la perfección a pesar de las altas velocidades y todos los instrumentos y la voz se escucha muy bien por separado.
Se destacan “Dance of Death” y “Hearth of Stone” como las mejores canciones. Otros cañonazos pueden ser “Iron First of Rock” y “Slaves of Masters”. Un álbum que dejará muy satisfechos a los fans viejos de Running Wild, a todo heavy metal amante de la vieja escuela y del speed y a los que ya conocen a Ced y a esta una de sus tantas bandas Blazon Stone. No hay respiro de principio a fin, todos los temas estan buenos, mantienen la calidad musical y la velocidad del primero al último. A levantar las velas y a navegar al ritmo de un speed power acompañados de la bandera negra salvaje de un muy buen heavy metal piratesco.
Abre el disco la “Intro Triumph and Death” con melodías rapidisimas y la bateria adentrándonos a una batalla épica y salvaje que encaja a la perfección con “Heart of Stone» donde explota con estibillo por demas gancheros al igual que sus melodías y que se repiten varias veces para nuestro deleite. De machaque rápido constante y excelentes partes de solos para apreciar. “Dance of the Dead” es ultra rápida, de intro y melodías rapidísimas va y va con una voz que manda y marcha todo a máxima velocidad en el transcurso del tema como un barco persiguiendo desesperadamente a su objetivo aprovechando el impulso del viento destilando elegancia a través de sus solos y coros. “Iron Fist of Rock” con aires más clásicos y buena marcha que deja su estampa en el estribillo.  Aquí los solos y las melodías son más limpios e invitan a una taberna muy amigable como la de la portada del cd, donde se percibe el muy buen gusto por el heavy metal de la vieja escuela. “Hellbound for the Ocean” arremete velozmente con un doble bombo y riffs veloces que desembocan en un estribillo coreado bien épico con todas las fuerzas de la tripulación y prosigue a toda velocidad , de las más rápidas y directas con unos solos y melodías de muy buen gusto y variaciones y cortes ultra rápidos. “Blood of the Fallen” quizás suene más festivo, con una bata que marca el hey hey bien alemán, rápido y agitador para el vivo, de muy buenas melodías en los solos. “Cheating the Reaper” va en la línea de un heavy metal agresivo y veloz castiga y castiga marchando siempre al frente con mucha técnica y velocidad en las guitarras tanto en las bases como en los punteos. “Slaves & Masters” bien clásico, de los más destacados, en la línea de los primeros temas furiosos rápidos y de un estribillo más que ganchero que nos hará recordar a algún tema de Accept o de UDO, otro tema también para el vivo. “Wavebreakers” pisa fuerte a todo heavy speed en un tema lineal con muy buenos cortes y otro estribo sencillo esta vez pero efectivo, excelentes solos rapidisimos y retornamos el viaje salvaje de esta tripulación que esta afiladisima. “Ride High” clásico en la línea de la anterior, quizás poco mas melódica en la voz con esos estribos y coros cortos y precisos que tanto suman, buenas melodías y solos desatan el festejo que a esta altura del disco invitan a destapar una cerveza helada y a brindar por tan buen material. “Howell’s Victory” épica y para sacudir cabezas y levantar puños en alto, con muy buenos coros y melodías aguerridas. Tema filosisimo en el casi final del disco que no cede y exhibe con altitud la victoria alcanzada por estos muchachos, logrando a partir de un tributo respetadisimo a sus maestros estar a la altura de la máxima leyenda del metal pirata.
Cierran con “Wild Horde” de cantina también, veloz y festivo con partes instrumentales muy buenas. Un tema para festejar con los camaradas en un bar contando historias y hazañas. Una vez más Ced y sus compañeros cumplieron con todas las expectativas de quienes vemos en Running Wild un estilo dentro del power metal clásico único, épico y aguerrido. Un disco que no tiene desperdicio y no da descanso, que avasalla a gran velocidad y entretiene con todos sus ingredientes. Felicitaciones y si necesitas algo para levantar el ánimo o para exaltar dale play. Pura energía metálica en lo más feroz de Runing Wild ahora hecho por los suecos Blazon Stone de la mano del capitán CED.

Hernan Hornicki.

Sus Integrantes Son:

Ced: (Bajo, Guitarra y Batería)

Jan: (Teclados)

Emil Westin: (Guitarra)

Eric Forsberg: (Voz)

FanPage

Tracklist:
 1- Triumph and Death (Intro)
 2- Heart of Stone
 3- Dance of the Dead
 4- Iron Fist of Rock
 5 Hellbound for the Ocean
 6- Blood of the Fallen
 7- Cheating the Reaper
 8- Slaves & Masters
 9- Wavebreakers
10- Ride High
11- Howell’s Victory
12- Wild Horde

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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11 mayo, 2019
CRÁNEO CANDENTE – “Templado en Acero” EP (2018)

En actividad desde el 2003 CRÁNEO CANDENTE se inicia como banda tributo a Hermética, presentándose esporádicamente en los años siguientes, arribando al año 2010 donde deciden comenzar a componer sus propios temas, es así que en julio del 2011 la banda edita su primer EP conteniendo 3 temas (Es mi vida, Desilusión, No lo olvides) tomando como prueba piloto estas canciones que definirían el futuro de la banda presentándolas en varios recitales dentro y fuera de su ciudad alternando estos temas con su emblemático homenaje a la H, arribando a un momento crucial en donde realizan un show especial tocando el primer disco completo de Hermética y proyectando el famoso documental la H en San Nicolás. En julio del 2012 Cráneo Candente entra al Mudito Records para la grabación de su primer disco titulado “Igual que ayer” conteniendo 8 temas propios, grabado y mezclado en 33 horas editado de manera independiente el 1 de octubre de 2012. En el 2013 Cráneo Candente se dedica de lleno a la difusión de su material presentándose en varias localidades de la provincia, fuera de la misma y ciudades cercanas. En mayo presentan oficialmente su disco en San Nicolás, en julio filman su primer video clip oficial del tema “Igual que ayer”, en agosto del mismo año su bajista Fernando Viola deja la agrupación y en su reemplazo vuelve un ex integrante de las primeras épocas Javier “El Tigre” Scocco, finalizando un año maravilloso tocando en el motoencuentro 2013 de San Nicolás. Arrancando el 2014 su guitarrista Mauricio Alfonzo deja la agrupación y en febrero el puesto es ocupado por Malcolm Rebughini con esta formación, la banda cumple con innumerables presentaciones a lo largo de todo el 2014, cerrando este año con la edición de su nuevo Ep 2014 conteniendo 2 temas (Orgulloso de ser quien soy y Canción con todos (cover) grabado nuevamente en el Mudito Records de San Nicolás. En marzo del 2015 Javier Scocco deja la agrupación siendo reemplazado por Leonardo Bruna, las presentaciones continúan, mayo 2015, Malcolm Rebughini deja la formación y vuelve a reincorporarse a las filas de Cráneo el guitarrista Mauricio Alfonzo. La banda cumple con varios show agendados siendo el 21 de agosto una fecha crucial donde la banda se presenta en el histórico teatro Rafael de Aguiar de San Nicolás aprovechando dicho show para filmar su primer dvd oficial. En abril del 2016 segunda partida de Mauricio Alfonso por problemas de salud siendo reemplazado por el joven guitarrista Lisandro Villalba (hijo de Nacho) junto a quien editan su tercer EP “Buenos Vientos” 2016 (conteniendo los temas, Buenos vientos y las versiones de, De los pagos del tiempo y Vencedores vencidos) grabado el 13-08-16 en San Nicolás de los Arroyos toma única de estudio. Edición de tres temas acompañados por el video oficial de Buenos Vientos (homenaje al pueblo motero) en agosto del mismo año. El 2017 así como los años anteriores fue fructífero para Cráneo, después de llevar su música al interior del país presentándose en clubes y motoencuentros logran acceder en el mes de septiembre a una destacada presentación en el programa televisivo “Puro heavy” canal de la ciudad Bs.As conducido por Diego Mizrahi. El 2018 encuentra a Cráneo Candente con una importante agenda de recitales, reactivando a su vez en la web su página oficial www.craneocandentemetal.com, mientras continúan con sus ensayos y presentaciones nace la idea de publicar un nuevo material, en septiembre del mismo año viajan a la localidad de Ramallo (Prov. de Bs. As.) el lugar elegido esta vez por Cráneo es el Estudio La Carmela y es ahí donde graban su nuevo EP 2018 conteniendo cuatro temas… Marea Negra, Templado en Acero y las versiones de El Ferroviario (Jairo) Como así también, Tu Eres su Seguridad (Hermética). Grabado y mezclado en el mismo estudio entre los meses de septiembre y octubre de 2018 se transforma así en el quinto material editado por la banda de manera independiente.
Desde Buenos Aires Cráneo Candente con toda la influencia de Hermetica y las bandas de los 90 que combatían con sus letras sociales y todo el sentimiento por el heavy metal nos trae su nuevo EP “Templado en Acero”. Conteniendo cuatro temas, dos propios: Marea Negra y Templado en Acero, más dos covers: “El Ferroviario” de Jairo en una excelente versión a lo Cráneo de nada mas ni nada menos que el clásico de los clásicos de Hermética “Tu Eres su Seguridad” interpretado de gran forma fiel al original por Nacho Villalba en las voces.
“Marea Negra” a lo Malón dedicado a la gente que viene a hacer el aguante en los recitales, con una muy buena letra que describe el sentimiento metálico del público.
“Templado en Acero” mas furioso y algo más clásico dedicado a los gladiadores y guerreros del metal, un himno que se suma a los de sus anteriores trabajos como son Igual que Ayer, Señor Juez y Buenos Vientos, imposible de no ser
escuchado por los fanáticos amantes de las rutas y las motos. Si te gustaban las bandas de los 90 y Hermética no dejes de escuchar lo nuevo y lo anterior de Cráneo.

Hernan Horniki.

Sus Integrantes son:

Nacho Villalba: (Voz)

Lisandro Villalba: (Guitarra)

Enzo Marinelli: (Guitarra)

Leonardo Bruna: (Bajo)

Cristian Trinceri: (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- Marea Negra
2- El Ferroviario (Cover Jairo)
3- Templado en Acero
4- Tu Eres su Seguridad (Cover Hermética)

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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9 mayo, 2019
SLASH regresa a Córdoba

El mítico guitarrista de Guns N´Roses volverá a pisar suelo cordobés por tercera vez, a siete años de aquella histórica presentación en el imponente Orfeo Superdomo el 15 noviembre de 2012. El ícono del rock & roll llegará junto a los inseparables Myles Kennedy & The Conspirators, dándose un intervalo luego del reencuentro con GN’R.

 

En esta oportunidad viene a presentar su más reciente trabajo discográfico: “Living the Dream”, su cuarto álbum de estudio editado en la primavera del año pasado y tercero bajo la nomenclatura de ‘Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators’.

En el marco de la gira sudamericana “Living The Dream Tour 2019” que comenzó el pasado 7 de mayo en Perú y luego hará Chile el 10, pisará nuestro país realizando cuatro fechas: el 12/05 Mendoza en el Estadio Arena, 14/05 Córdoba, en la Plaza de la Música, el 15/05 Rosario, en el Teatro Metropolitano y los dos últimos serán en Buenos Aires, el 17/05 en el Teatro Gran Rivadavia (con entradas agotadas) y 18/05 en el Estadio GEBA. Para culminar el tour por la región con siete actuaciones en Brasil los primeros días de junio.

 

Las entradas anticipadas las pueden adquirir en Eden Entradas

Nuevamente como en su primera visita los teloneros en abrir la jugada serán los porteños Coverheads, una explosiva banda de hard rock, quienes también serán de la partida en Mendoza y en una de las dos fechas en Buenos Aires.

 

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7 mayo, 2019
CARAJO – 04/05/2019 – Studio Theater

Las propuestas musicales cada vez están siendo más variadas prevaleciendo el metal alternativo en la vanguardia y siendo uno de los géneros más convocantes en la ciudad de córdoba, esto se pudo vivenciar el pasado sábado 4 de mayo cuando subió CARAJO al escenario del lujoso Studio Theater.

Con una llovizna persistente y una niebla densa que nos acompañó durante todo el viaje hasta la capital cordobesa, arribamos al lugar a las 20 hs. y ya se veía bastante seguidores de la banda esperando en las vallas mientras continuaba ingresando el público. Luego de varios minutos, se adueñó del escenario SHOR, un nuevo proyecto solista del músico y compositor local Jorge Carballo, quién formó parte de las bandas Maltrato y Jotes. Enfundado con su bajo, más un atril que sostenía su notebook con pistas programadas fue quién se encargó de precalentar a la audiencia con algunas canciones de su propia autoría ligadas al rock alternativo con toques punk como: “Lejos del Final”, “Cien Madrugadas” y “Asesino de Sueños”. Además, mostró el primer single “Incorrecto” del álbum homónimo que saldrá en el transcurso del año. Ofreció un show apasionado frente a un público que lo escuchó respetuosamente y él mismo agradeció por ese gesto. Su repertorio finalizó con “Hey Ho, let’s go” (cover de Los Ramones).

Alrededor de las 21:45 hs. subieron al escenario el power trío CARAJO, quienes en pocas semanas estarán cumpliendo sus dieciocho años en la escena nacional, siendo una de las bandas más prolíficas nacida en el nuevo siglo. En esta oportunidad llegaron por segunda vez en el año a la docta, luego de su participación en el Cosquín Rock del verano. El motivo de esta nueva visita era para presentar su nuevo álbum “Basado en Hechos Reales”, sin embargo, realizaron algunas canciones nuevas que fueron entremezcladas con clásicos de sus anteriores discos.
Con una puesta escénica indiscutible que siguen plasmando en cada presentación que pude verlos y junto al público que los recibió con mucha ovación, iniciaron su descarga con “Advertencia”, segundo track de su reciente disco y con el cual sus fans se empezaron a inquietar.

Acto seguido llegaron los infaltables clásicos: “Chico Granada”, “Libres”, “La Venganza de los Perdedores”, “Tracción a Sangre” y “El Llanto Espiritual” para literalmente hacer estallar las paredes del recinto, que a esa altura ya estaba colmada en su capacidad, desatando una verdadera fiesta. Es más, no faltó el cántico “pan y vino, pan y vino, el que no grita Carajo, para que carajo vino” de sus seguidores más devotos. 

 

Mientras el público permanecía en un estado de ebullición, saltando y cantando, fueron aconteciendo más clásicos como: “El Error”, “Triste”, “Histeria”, “Drama”, “Ironía” y “Acorazados”. De su flamante álbum también seleccionaron “La Locura de los Genios”, “Denso” y “Fin al Dolor”. En perfecta armonía se conjugan la característica voz y bajo de Marcelo “Corvata” Corvalán, la admirable destreza de Andrés Vilanova en los parches y los poderosos riffs de Hernán Tery Langer en guitarra para sonar aplastantes.

“Perfecto Regalo” marcó la llegada de otro tema nuevo, para continuar con “Virus Anti-amor” y volver sobre otra fresca canción “Cenizas”, enganchando con otro episodio de canciones más viejas, pero no menos poderosas como “Luna Herida”, “Joder”, “Ácido” y para terminar de expresar toda la mala leche que abunda en estos tiempos sonó “Sacate la Mierda” que hizo temblar el lugar. Para finalizar el setlist de casi dos horas realizaron el medley de Pantera, siendo una perlita que siempre marca sus shows. También en un momento de respiro se escuchó una expresión espontánea y popular hacía el gobierno de turno por parte del diverso público que asistió, despidiendo al fantástico grupo de ñu metal, entre gritos y aplausos.

 

Una agitada noche se vivió en Studio Theater, pero además de pogo, euforia y adrenalina, siempre es importante contemplar la impecable ejecución del power trío y destacar su profesionalismo. Realmente se superan en cada presentación en vivo. Brindaron un show frenéticamente intenso y enérgico.

No obstante hay que destacar la gran labor de autogestión y marketing que ofrece la banda en cada lugar y provincia que se presenta, ya que el día anterior a este show, el trío estuvo distendido firmando autógrafos, los fans podían comprar su nuevo material y estar en contacto con su banda favorita para sacarse algunas selfies u otros conocerlos personalmente. Algo que muy pocas bandas hacen debido a que por lo general llegan el mismo dia del show. En definitiva, pequeños gestos que marcan y hacen la diferencia.

Agradecemos a la producción de Bestiario por la predisposición de siempre con nuestro medio por permitirnos ser parte de semejante velada, en la cual no faltó nada: hubo muy buena música, talento, diversión y como broche de oro en una de las mejores salas que tiene en la actualidad córdoba, y algo no menos importante, le da lugar al metal y algunos de sus derivados. ¡Noche fantástica, fiesta total!

  Crónica: Sabrina Romero.

Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

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Entrevista a Pato Larralde (LOS ANTIGUOS)

Cuando uno escucha decir de que está todo hecho en esta música que amamos y que no hay nada por inventar, LOS ANTIGUOS rompen con ese dicho y van para adelante como una topadora dispuestos a arrasar todo a su paso. El súper grupo bonaerense que viene teniendo una exponencial evolución desde su creación hasta la fecha es una de las bandas más innovadoras dentro de la escena nacional. Con un presente y futuro prometedor, su carismático cantante Pato Larralde, una de las piezas fundamentales de este engranaje de rock pesado respondió a nuestras variadas preguntas en esta primera entrevista que le realizamos.      

Truenos Metálicos: ¿Cómo surge el proyecto “Los Antiguos”?

Pato Larralde: Allá por el 2012 concretamos la idea de hacer música juntos con Sergio Conforti, algo que veníamos hablando y amagando hacer desde los tiempos en que el tocaba en Avernal y se nos unieron al proyecto Mow Houdin en bajo, Pablo Huija Andrés en batería y David Iapalucci en guitarras, y así nacieron Los Antiguos.

TM: ¿Cuál es el mensaje que quiere dar Los Antiguos en los discos?

PL: Nuestra lírica es una mixtura de nuestra visión entre la realidad que vivimos como sociedad y una pincelada entre lo fantástico y lo extraterrestre. No buscamos dar un mensaje, preferimos que el público se imagine diferentes cosas en cada letra que hacemos.

TM: ¿Qué representa para la banda el tótem que aparece impreso en el CD de todos sus discos? Y ¿Qué diferencia podemos encontrar entre cada uno de ellos? Aquel que los va a escuchar por primera vez ¿Cuál le recomendarías?

PL: El tótem está a la entrada de la casa de una familia mapuche en el valle de cholila, es para nosotros un símbolo de lo originario, de pertenencia de los verdaderos dueños de esas tierras. La diferencia que encuentro entre los 3 discos es la evolución de la banda desde simple hasta ahora, donde se terminó de consolidar la banda compositivamente. Sea cual sea la banda que recomiende escuchar siempre me gusta descubrirla en el primer disco, eso me paso con las grandes bandas, después seguramente vas a tener tu preferido.

TM: ¿En qué te has inspirado para escribir el nuevo álbum “Oro para las Naves”?

PL: En los momentos que estamos viviendo política y culturalmente.

TM: Escuchamos que en este nuevo álbum están más afilados que nunca. Hay varios temas de corte social y sobre su filosofía de vida. ¿Qué tiene de peculiar las letras en este último trabajo?

PL: Tal vez en este disco consideramos que si bien la temática alienígena forma parte de nuestra estética, no podemos escapar a los momentos sensibles que estamos viviendo dentro de nuestra sociedad y a nivel mundial también.

 

TM: Ser el sobrino del gran poeta argentino José Larralde, crees que has heredado de él su energía para componer tus canciones, ya que tienen una muy buena narrativa.

PL: Si bien me gusta su obra, no creo que coincidamos en nuestras formas.

TM: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de Oro para la Naves? ¿Quién fue el creador del arte de tapa y principalmente de los geniales flyers de sus fechas?

PL: El proceso fue arduo, porque Madera Prohibida nos llevó varios años de presentaciones por todo el país, fechas propias, festivales etc. con poco espacio para componer. En el 2018 ya con varios riffs bastante cerrados y un par de temas nuevos que empezamos a tocar como “Vamos!!!” y “Senda de la Luz Fantasmal” empezó a fluir el impulso creativo de David y así le dimos forma a este nuevo disco. El arte de Oro Para Las Naves tiene dos partes, 1ero el desarrollo de una idea que tuve, de que el disco venga dentro de un plato volador, realizado en aluminio y el responsable de materializar la idea fue Mati Quiroga, diseñador industrial y muralista. El arte interno lo desarrollamos con un flamante diseñador Enzo Logozzo, los flyers y todas las visuales de los shows son de Pablo Ubeira. Y el flyer de la presentación lo hicimos con Teg Estudio de Mar del Plata. Nos gusta laburar con gente talentosa creativa, con ganas y compromiso.

TM: Hemos visto que el nuevo álbum tendrá un exclusivo y original digipack en formato de nave. ¿Cómo surgió la idea, quién fue el artista que lo diseñó y sí son copias limitadas? ¿También saldrá alguna edición en vinilo?

PL: Como dijimos anteriormente, sí es una edición limitada de 500 naves y por ahora no está en nuestros planes inmediatos hacerlo en vinilo pero no descartamos la posibilidad.

TM: Aquí una nota de hace varios de años donde se muestra como sería el prototipo de la nave que vendría con el nuevo disco, ya que es un trabajo artesanal y seguramente llevó mucho tiempo su fabricación. 

 

TM: ¿Tienen preparado algo especial para la presentación oficial del próximo 11 de mayo en The Roxy Live?

PL: Te podemos anticipar que va a ser un show extenso, con nuevas visuales y condimentos.

TM: Muchos grupos tardan varios años en lograr su éxito, es más varios ni lo consiguen, en cambio, hemos observado que Los Antiguos desde sus inicios han tenido una rápida y fructífera convocatoria y reputación. ¿Esto se debe a la innovadora propuesta musical?

PL: No considero apropiado hablar de éxito, pero si tenemos unos muy fieles seguidores a los cuales les debemos todo. Si creo que la impronta de los 5 hace que ésta banda sea muy particular.

TM: ¿Cómo están viviendo este momento actual con el éxito bajo el brazo y qué pasos a futuro piensan que deberían seguir manteniendo? ¿Les interesa trascender las fronteras de Argentina con su música o quieren ser profetas en su tierra?

PL: Como dije anteriormente no nos consideramos una banda exitosa, hacemos lo que nos gusta y por suerte a mucha gente también le gusta. Gracias a las plataformas digitales te puedo decir que nuestra música ya trasciende las fronteras, tenemos muchos fans en latinoamérica y europa que nos escuchan y nos escriben y nos gustaría poder tocar en esos lugares.

TM: La situación del país está complicado ¿Cómo se están adaptando en este aspecto en cuanto a las giras? ¿Hay planes de presentar este nuevo material en el interior del país y en qué fecha lo veríamos por Córdoba?

PL: Si, este disco lo vamos a presentar en todos los lugares del país donde requieran nuestra presencia, ya tenemos cerradas varias fechas, a mediados de año estaremos por Córdoba.

TM: Por último, muchas gracias por responder las preguntas y déjales un mensaje para los fans cordobeses.

PL: Gracias a ustedes por este reportaje y decirles a todos los cordobeses muchisimas gracias por el apoyo y el respeto y por hacernos crecer como banda. Saludos.

 

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3 mayo, 2019
SUBLEVELS – “La Muerte del Sol“ (2019)

El disco debut “Eo Abyssvs Occvltvs” de SUBLEVELS mostró el alma extrema de estos cordobeses logrando un acertado death metal combinando con experimentales grooves e influencias deathcore con el cual dejaron una buena impresión siendo su primer LP. Luego de cuatro años llegó el primer EP denominado “Sublevels” en donde revisaron la versión de Neurophagos (2017) muy bien logrado más dos temas inéditos. Sin embargo, no se han dejado estar y en el 2018 ingresaron a estudio a grabar el nuevo material “La Muerte del Sol” recientemente publicado.
Aunque la movida extrema en Córdoba es bastante reducida y hermética en cuanto al público, no quita que los trabajos realizados por las variadas bandas suenen a la altura de ediciones europeas. Justamente Sublevels no es la excepción, han logrado superar aquella primera sensación para pasar a la segunda fase -persuadir- sonando afinadamente sobresaliente, y su legitimación viene a darlo esté segunda larga duración. Desde el inicio se describen claramente pasajes científicos y filosóficos que se van mencionando en la lírica a lo largo de todo el disco, sumado a las buenas ejecuciones de Lino Reinoso en voces y guitarras, Gastón Praddaude en guitarra, Fabián Pignataro en bajo y Andrés Gualco en batería. La placa empieza a desentrañar las apocalípticas visiones sobre la muerte de nuestro sol, un hecho que los científicos saben que ocurrirá dentro de cinco mil millones de años, seguramente nuestra generación no existirá para ver el fenómeno, sin embargo estos 38 minutos te transportarán a ese proceso de su muerte. Se inaugura el álbum con “El Gran Despertar de la Muerte” incorporando elementos blacker envolviendo la estructura de la canción en una atmósfera densa. Sigue “El Miserable Peso de la Existencia” que va a volarte la cabeza si lo tuyo viene en la vena del blackened death metal con el adicional de letras inspiradas en el horror. El tercer track “El Universo no Escuchó las Plegarias” continúa con la dosis del caos y desesperanza con momentos lentos y pesados muy al estilo doom sin perder la intensidad. Sí a estas alturas de la escucha, aún no te has desalentado, la letanía del tema “La Disolución de las Formas”, inspirado en dos poemas de Charles Baudelaire del libro Las Flores del Mal, un poeta de la generación maldita, va hacerte sumergir en lo más profundo de tus miedos por los diversos matices que posee la composición. No menos contundente y pesadumbre es “La Muerte del Sol” que expresa con vehemencia lo que pasará cuando muera el sol. Otra obra abismal se manifiesta en la canción “En la Sombra del Tiempo” recurriendo nuevamente a esos pasajes virulentos construidos sólidamente con ritmos acelerados. Llega el final del intenso disco con la existencialista “El Ser y la Nada” que lleva como título la obra filosófica de Jean Paul Sartre, evocando conceptos de tiempo como una proyección mental del ser. En esta última canción se termina de apreciar los growls de Lino, la rápida percusión y los cambios de tempo, desatando una furia infernal para cerrar de manera perfecta el disco. Con este álbum han superado su propio espíritu ofreciendo más oscuridad y atmósferas envolventes, blast beats y voces guturales desgarradoras. El álbum fue grabado en Maya Studio durante junio y julio de 2018. Mezclado y masterizado por Matías Takaya de AV Estudio.
En resumen las siete canciones que componen este material suenan atronadoras, veloces, con momentos desolados y siniestros a la vez. Han elaborado un disco muy bueno que ha superado al anterior camuflando al death metal moderno. Afortunadamente Sublevels ha dado el gran salto de calidad compositiva con este nuevo material y los seguidores del metal extremo encontrarán toneladas de salvajes melodías oscuras, y lo más importante a destacar es que es una banda 100% hecha en Córdoba.

Sabrina Romero.

Sus Integrantes son:

Lino Reinoso: (Voz)

Gastón Praddaude: (Guitarra)

Fabián Pignataro: (Bajo)

Andrés Gualco: (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- El Gran Despertar de la Muerte
2- El Miserable Peso de la Existencia
3- El Universo no Escuchó las plegarias
4- La Disolución de las Formas
5- La Muerte del Sol
6- En la Sombra del Tiempo
7- El Ser y la Nada

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

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2 mayo, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Abril (2019)

Se fue abril y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes y otros en audio, ambos de una interesante inventiva.

Dando inicio a este mes la agrupación capitalina que fusiona el Glam Metal con el Hard Rock COBRA STRIP publicó la impresionante versión de «18 and Life», cover de los legendarios Skid Row de Nueva Jersey. Se trata de un clip con imágenes de la banda, la cual ya versionó a fines del año pasado a los Mötley Crüe con Dr Feelgood. Una apuesta muy interesante en homenajear de esta manera la época dorada de este género. Por el momento captaron la atención de la audiencia cordobesa, primero porque hoy son contadas con los dedos de una mano las bandas de este estilo en particular y segundo porque la integran músicos de altísimo nivel, por eso el resultado es más que prometedor. Veremos si más adelante nos sorprenden con algún tema propio o solo quedara en una banda de covers.

Promediando la primer semana, la banda de Metal Alternativo LINUS lanzó un nuevo clip en vivo del tema «A Green Monster», extraído de su reciente participación en el festival «Enjoy The Nine» llevado a cabo en 990 Arte Club en el mes de marzo. El grupo viene teniendo una interesante agenda en lo que va del año con varias fechas ya concretadas y otras por confirmarse.

Luego nos trasladamos al interior de la docta hasta llegar al Valle de Punilla, donde los muchachos de COFRADÍA oriundos de Villa Bustos con su característico rock de barrio nos presentan el tema «Quemando Fuego» que es ni más ni menos el nuevo corte de difusión y como para que vayamos escuchando algo del material que están trabajando. El clip muestra imágenes de la banda tocando en vivo que fueron grabadas el 22 de marzo en Sector 7G Estudio y mezclado por Gonzalo Gómez.

 

Volviendo a la capital cordobesa los P.A.C.T.O. también publicaron un tema en vivo de su participación del festival  «Enjoy The Nine». Se trata de su cuarto video oficial, de la canción «Resistir», adelanto del nuevo material de la banda. Filmado el 9 de marzo en 990 Arte Club. Grabado, mezclado y masterizado por Leandro Tito. Edición de video Leandro Tito.

 

Nuevamente nos situamos en Punilla para la esperada presentación de KHOPESH, una interesante banda de Rock Pesado oriunda de Villa Carlos Paz que hizo su debut en vivo el pasado 5 de abril en el marco del Green Rock Fest de la villa serrana. Se trata del tema «D E» y en el clip se observa al trío desplegando todo su poder sobre las tablas de Green Paradise.

 

La banda de Metalcore LA IRA DE TU DIOS presentó el nuevo primer single del año titulado «Sonrío en las Flores». El video lírico fue grabado y mezclado en EIM Estudios (Devoto, Cba). 

 

Presentación más que interesante de la banda coscoina de Metal ASIDO JODIDO, que a través de su canal de Youtube publicó el tema «Madretierra», grabado en vivo en la mítica Plaza Próspero Molina el pasado 21 de abril en el marco de las actividades de semana santa.

Cerrando el mes la banda de Villa María de Punk Rock CHESTTER’S presentó su nuevo clip del tema «Todos Los Demonios», extraído de su álbum Chestter’s. El video muestra a la banda tocando en vivo con una muy buena edición. Grabado, mezclado y masterizado por AV Studio. Dirigido y editado por Pavl Snow (Pyramid Music Distribution).

 

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30 abril, 2019
CARAJO, regreso triunfal a Córdoba

El power trío de Ñu Metal CARAJO regresa por segunda vez en el año a la docta luego de su participación en el Cosquín Rock 2019 para brindar un gran show y presentar su nuevo álbum recientemente salido del horno denominado -Basado en Hechos Reales- que llega con una innovadora propuesta para sus fans en formato de -libro documental fotográfico- que incluye 14 canciones nuevas que pueden ser descargadas en alta calidad (96k-24 bits) a través de los códigos QRs viviendo una experiencia exclusiva y siendo una de las primeras bandas de metal de nuestro país en utilizar este sistema vanguardista a la hora de escuchar  su música en formato digital. Además, esta edición incluye 96 páginas entre fotos, testimonios y comentarios de puño y letra.  

 

 

Como previa a su presentación en Córdoba, CARAJO estará realizando una firma de autógrafos y venta de su nuevo álbum en Mercado Alberdi (Plaza de la Música), el próximo viernes 3 de mayo entre las 17 y 19 horas. Para aquellos que no puedan estar presente, la radio Cosquin Rock FM realizará una transmisión especial de 2 horas cubriendo el evento.

Al día siguiente, sábado 4 de mayo,  el trío hará su presentación por primera vez en vivo en el coqueto Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272) de la capital cordobesa.

 

Datos a tener en cuenta para el show:

  • Quienes tengan entre 16 y 18 años deberán concurrir acompañados por un mayor responsable.
  • Los menores de 16 años deberán concurrir al menos con uno de sus padres.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir a $ 600 + SC en:

  • Eden Entradas 
  • AlPogo
  • Ducal Suites Hotel (Corrientes 207) – Todos los días de 8 a 20 hs. (incluso sábado y domingo) Venta únicamente en efectivo a $ 635.-

 

 

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