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10 diciembre, 2019
RITUAL FEST – 06/12/2019 – Las Heras Multiespacio

Después de un largo día laboral, llegamos a la ciudad capitalina de Córdoba para poder disfrutar de un novedoso festival que denominaron Ritual Fest. Aunque íbamos un poco ajustados con el horario, se hizo todo lo imposible para llegar a tiempo y no perdernos ninguna banda, en Las Heras Multiespacio. A pesar de esto, recién dos horas más tarde de lo anunciado, a las 00 hs., abrieron con su ritual pagano las féminas RAEDRA. Sus filas está conformada por tres vocalistas e instrumentistas mujeres y un integrante varón que aparece por detrás encapuchado, quien se encarga de la guitarra electroacústica sumado a los detalles más finos y técnicos. Un gran debut de este peculiar grupo. Muy sorprendida por este reciente proyecto que es único en la provincia de Córdoba que incursiona en los sonidos ancestrales, mientras sus letras adoran a las fuerzas divinas y madre naturaleza. Ejecutaron y se desenvolvieron adecuadamente por ser su primera presentación en vivo, destacando toda la puesta en escena, el místico look de hechicera, la ambientación y el respeto que lograron del público presente.

Si bien tuvieron un desperfecto eléctrico, no opacó a la atmósfera del momento y pudieron sortearlo sin nerviosismo. Fueron treinta minutos esotéricos que alcanzaron para conectarse con otros dioses a través de una experiencia sonora que tuvo diversos instrumentos entrelazados cuidadosamente como tambor de piel, el arpa de boca, voces, susurros y hasta poderosos coros. La mayoría de las canciones todavía no tienen nombre porque están en proceso de composición y grabación, pero podemos destacar algunas como “Espiral” propia del grupo, “Algir” (covers de Wardruna) y “Karchata”. Felicitaciones por la inédita propuesta musical y el clímax logrado.

Detrás del ritual ancestral, llegó el más hereje, con la presentación de NEMORIS, quienes regresaron a los escenarios luego de una larga inactividad y con renovada formación. En la actualidad está compuesta por: Svart Sjel en voces, Chaos Enforcer en batería, Agnan y Argentum en guitarras, y Nimrod en el bajo. Creo no haberlos visto jamás en vivo y en directo, por ende no puedo comparar con lo que fueron hace más de cuatro años. Actualmente me parece una propuesta creíble y con bastante futuro. Mientras sus integrantes se fueron acomodando entre la oscuridad y la ambientación del escenario, empezaron a autoconvocarse las almas que moraban el multiespacio, a otro ceremonial, más frío y extremo de black metal, cargado de rapidez, tenacidad y guturales profundos al estilo vieja escuela. Fueron quienes echaron las primeras llamas y generaron los primeros pogos de la noche. Sonaron poderosos, logrando transmitir tenebrosidad con sus composiciones más crudas al estilo Darkthrone y Mayhem, sin dejar de lado un ambiente infernal en escena, además de las caras maquilladas como es habitual en el género y algunas poses un poco sobreactuadas.

Entre las canciones seleccionadas sonaron: “Inside the Ritual”, “My Wrath”, “Liberation (Intro)”, “Purification of EA”, “Old Ritual” y “Sons of ENKI” de su disco debut Esoteric Visions of the Old Ritual (2013). A mitad del set, se tomaron algunos minutos para acomodar un tridente de rama natural y seguir descargando riffs más afilados y veloces en combinación con sus letras sombrías. Su frontman Svart Sjel, además de ser muy exigente con sus registro vocal, mostró agresividad pura frente al micrófono. Aprovecharon esta oportunidad para mostrar canciones nuevas como: un interludio, “Black War”, “Spiral of Fire”, “In League with Nature” y cerrar con “Lucifer’s The Light Of The World (King Dude cover)” versión de EspYritu, proyecto personal de su vocalista. Tocaron menos de una hora, obteniendo una exitosa y solemne presentación.

Si hay algo que me molesta después de tantos shows vistos en mi vida, es que las bandas que suelen decirse profesionales, tarden 30 minutos para prepararse. Tal vez sea odiosa con este comentario, pero se supone que las pruebas de sonido se hacen temprano o una hora antes de comenzar un show. Y eso me pasó con los preparativos de las siguientes bandas. No es menor, cuando comienza todo dos horas más tarde de lo esperado.

Al fin, 2:30 hs. arrancó NECROPOLIS con su singular death metal técnico, quienes se adueñaron del espacio con los primeros acordes de “To Exist is My Perception” para seguir con canciones de su último trabajo discográfico titulado The Fate to Flesh, tales como: “I Will Not Spoil”, “Deconstructing” y “Disgusting”. Su vocalista y guitarrista se encargó de soplar aires frescos y presentar dos cortes novedosos: “Sand Of Time” y “Call Of The Spirit”, los cuales sonaron contundentes, anticipando que se viene un álbum muy prometedor de la banda.

En su set también añadieron dos canciones de su segundo disco: “Don’t Request” y “There Is a Place”, que ya son clásicos en sus presentaciones en vivo, al igual que “Sueños Frágiles” de su debut Incertidumbre (1999).
Este cuarteto técnico, además de ser líder en nuestra provincia en el estilo que practican, siguen demostrándolo en cada aparición en escena, que son parte de la élite virtuosa del metal extremo cordobés, ejecutando de manera magistral sus instrumentos: Gastón Praddaude en guitarra, Fabian Pignataro en bajo, Juan Bustos en batería y Guillermo “Pacha” Gomez en voz y guitarra. Sin embargo, no pierden de vista el poder y siempre están rompiendo el ambiente con cortes medios progresivos y pasajes melódicos.

Como cierre del festival y culto pagano, subieron a las 3:50 hs. de la madrugada los DARKER MYSTERIA, banda que lleva unos cuantos años en la escena cordobesa, que además de tocar seguidamente en cualquier recóndito lugar de argentina, también tienen proyección internacional. La banda está compuesta por el líder Darker Mysteria en guitarra y voz, Dr. Death en guitarra y coros, Noctem Aeternus en batería y Arctos en el bajo. Verdaderamente en vivo suenan espectacular y fueron quienes trajeron el ocultismo a la noche, con sus líricas poéticas y oscuras. Y lo que más me gusta acentuar de las bandas extremas nacionales y sobre todo en el black metal, es que puedan transmitir en castellano todo el dramatismo del estilo, sin perder crueldad, manteniendo melodía, ritmos veloces y sobre todo crudeza. Recientemente lanzaron Ceremonia de Brujería Ancestral e iniciaron su set con tres canciones de este nuevo álbum: “Mística Aura Lunar”, “Sinergia Fantasmagórica” y “El Himno del Espíritu Arcano”, los cuales sonaron muy enérgicos.

Sin embargo también realizaron “En el Frío Gris de los Siglos”, “La Noche Enmascarada” y “Fúnebre Niebla Crepuscular” del disco Oratoria de Sombras, su segundo material discográfico de 2017, agregando dos clásicos: “Liturgia de Oscuras Místicas” y “Bajo un Aspecto Lunar Siniestro” de su primer álbum Arcana Luna Funeral de 2014. Para finalizar su actuación mefistofélica dejaron dos canciones de las más interesantes de su última obra: “Ritual de la Luna en Sangre” y “Hechiceras de la Magia Lunática”. El público pogueo hasta que se prendieron las luces del recinto, con un repertorio que duró alrededor de cincuenta minutos, y que por cuestiones de horarios tuvieron que dejar un tema fuera del setlist que tenían programado. El show que ofrecieron fue muy intenso y brutal sin dejar de lado lo estético y la conexión con el público que los acompañó hasta el final. Se nota que la banda viene trabajando duramente para poder transferir la brutalidad en el público y mostrando que se encuentra en el pedestal de los grupos blackmetaleros nacionales.

Tres agrupaciones importantes de la escena extrema cordobesa pasaron por este Ritual Fest que esperemos se vuelva a repetir el año que viene para que en una próxima velada pueda arder la sala completa. Si bien hubo una interesante presencia de las huestes extremas, sabemos que pueden existir más, solo hay que convencerlas con propuestas como éstas para que salgan de sus sarcófagos. No obstante, soy consciente que alcanza solo a un público selectivo, pero en las siguientes ediciones, ¿por qué no? llegar incluso a personas que no son seguidores del metal oscuro.

Crónica: Sabrina Romero.
Fotos y Vídeos: Rubén Rivadera.

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4 diciembre, 2019
KILLSWITCH ENGAGE regresa a la Argentina

La banda estadounidense KILLSWITCH ENGAGE regresa a nuestro país para descargar todo el poder de su Metalcore, considerado uno de los mayores exponentes del género a nivel mundial. En esta oportunidad vienen a presentar su nuevo y octavo álbum titulado “Atonement”, editado en agosto de este año. 

En el marco de la gira Atonement Tour 2019” los de Boston recorrerán varios países de latinoamérica. Se confirmaron cuatro fechas y Argentina será la segunda en recibirlos. 

La cita está pautada para el domingo 8 de Diciembre en el Teatrito (sarmiento 1752 – CABA), con apertura a las 19: 00 hs., donde seguramente será una verdadera fiesta del Metal.

Consegui tu anticipadas a traves del sistema: Tuentrada.com o en los puntos de venta: Fade to Black (B.Street) – Metalmania (Microcentro) – Locuras (Once, Moron) – La Caberna (Moreno, Merlo) – Esquina Rock (San Miguel) – La Cueva (Lanus) – Transilvania (Lanus) – Lemmy Rock Shop (Lomas de Zamora) – La Estaka (Quilmes) – Xennon (Quilmes / La Plata).

 

Bandas invitadas: IN ELEMENT y CORAL.

 

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1 diciembre, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Noviembre (2019)

Se fue noviembre y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes, otros lyric y también en formato audio, ambos de una interesante inventiva.

Si bien la actividad de esta sección en este penúltimo mes del año fue bastante escasa, hay que destacar aquellos que sí publicaron sus videos. Tal fue el caso de los hardroqueros SLEYZER, quienes promediando la última semana de noviembre subieron a su canal de youtube otro tema de su gran presentación en el programa Puro Heavy que conduce Diego Mizrhai. Se trata de “Libertad”, un corte bien potente y que seguro será del agrado de los fanáticos de este género en particular.   

Luego le siguen ELEVATOR (Tributo Aerosmith) agrupación que sigue la línea del hard rock y que este año viene teniendo muy buena aceptación por parte del público local. Hace muy poco publicaron dos videos de su show en vivo realizado el 8 de noviembre en Quality Espacio rememorando los 25 años del disco Big Ones de la banda norteamericana. Los temas elegidos fueron “Cryin” y “Amazing”. La filmación estuvo a cargo de Martín Musso.

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29 noviembre, 2019
MORTHIFERA – 24/11/2019 – Uniclub

El 24 de noviembre fue el día elegido por la banda Morthifera para la presentación oficial de su segundo disco “Apócrifo”.

Primero que nada hablaremos sobre las bandas soportes y desde Truenos Metálicos siempre tratamos de promover que la gente se acerque desde temprano, escuche todas las bandas y dentro de esta idea nos sentimos felices de ver que cuando MATALEÓN se encargó de abrir la fecha se encontraba un buen número de personas dentro de Uniclub listas para recibir su buena dosis de metal. Banda oriunda de Berazategui/Avellaneda con su heavy metal le dieron un muy buen comienzo a la fecha.

Luego siguió la banda de thrash PIRAS quienes tocaron temas de su primer y único trabajo hasta ahora llamado “Desorden”, si bien en los primeros temas hubo problemas con el sonido cuando se soluciono demostraron ser una gran banda.

Por último fue el turno de IN-DIOS, banda de Daniel Medina (ex Mad, Jeriko, Cuero, Hammelin y Arraigo). Con un heavy metal duro tocaron temas de su más reciente disco titulado “Almas Negras”. Asi quedo todo listo para lo que sería una gran noche.

Velocidad, crudeza e intensidad son algunas de las características que bien pueden definir al thrash metal. Si a esto le sumamos precisión y buenos músicos tenemos una combinación perfecta. Así es como se puede definir a MORTHIFERA, una banda que se formó en 2010 en González Catán, tiene dos discos que a su vez pueden llegar a ser de lo mejor del metal nacional de los últimos tiempos.

Empecemos con el concierto. Como suele ocurrir en el thrash, la banda salió a aplastar cráneos con “Terapia de Represión”, “Norte Inmortal” y “Régimen de Sangre” (este último es de su primer disco “Basurero Humano”), tres mazazos directos a la yugular que lograron crear un pogo más que violento en el recinto.

Luego del tercer tema apareció en el escenario un hombre personificando al hombre de la tapa del nuevo disco que lleva por título “Apócrifo” agregándole un poco de show a la noche. Como para poder arrancar de nuevo llegaría “Epifanía” tema que empieza lento y luego en el transcurso se transforma en otro latigazo thrashero.

La velada continuó con “Apostasía”, “Basurero Humano”, “Analepsis”, “Núcleo” , “Anatomía de la Venganza” (tema con un riff al mejor estilo death metal) y “Parálisis del Sueño” de su primera placa. Para la siguiente canción subió al escenario un invitado sorpresa: Wata de la banda de death metal MATAN S.A. quien participa en el disco en el tema “Verso Pólice”.

Luego de subir la adrenalina en la gente por las nubes se dispondría un final bien al estilo del género con cuatro temas muy buenos de la banda: “Inyectando Thrash”, “Odio Heredado”, “Aborto de Clonación” y cerraron la noche con “Caos”.
Así fue que Morthifera finalizó una gran noche donde se vivió una verdadera fiesta para los amantes del thrash metal y principalmente del pogo violento.

Agradecemos a Morthifera por permitirnos cubrir para nuestro medio semejante evento de Metal. ¡Felicitaciones!  

Crónica y Fotos: Carlos Huerga.
Video: Maximo Daniel Castro.
Foto final: Santiago Garay.

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25 noviembre, 2019
ICARUS MUSIC Arranca con todo el 2020

La gran productora porteña y una de las que siempre está a la vanguardia de la variada cantidad de bandas que edita a través de su sello, sigue apostando bajándolas a nuestro país a pesar de la difícil situación económica en la que vivimos. Con este gran inconveniente, no menor, y luego de un año bastante exitoso en cuantos a nombres que se presentaron principalmente en Buenos Aires, redobla la apuesta y promete un 2020 muy tentador.

 

Desde hace un tiempo están promocionando varias fechas ya confirmadas principalmente para el mes de marzo y con sus respectivos soportes. Mientras esperamos se siga confirmando la cartelera para el año que viene, aquí les dejamos como para que vayan agendando y tengan la posibilidad de juntar la moneda, puedan asistir a algunas de ellas.

Comenzamos el día 7. Por primera vez llega a nuestro país, una de las bandas revelación y más importantes de la escena Black Metal, los polacos MGLA, quienes se presentarán el sábado 7 de marzo en Uniclub.

La banda fue formada a comienzos del año 2000 por el guitarrista y vocalista M, un hombre que prefiere dar a conocer la identidad de su música, más que su rostro: un Black Metal Melódico, que lleva en cada canción una atmósfera única e inigualable. Y eso los hace diferentes al resto.

Con 9 discos en su haber vienen a presentar su tour “The Age of Excuse” donde harán un recorrido por sus mejores temas, sin faltar obviamente el álbum que los puso al top del género “Exercises of Futility”
Black metal en estado puro! ¿Están listos para la plaga?

Bandas invitadas: Nuclear Sathan, Demiurgo y Polución Social.

Las entradas anticipadas ya las pueden adquirir por sistema Ticketek.

O sin Sc! en Icarus Music Store: https://bit.ly/2kPASR5

Y en las oficinas de lunes a viernes de 9 a 16 hs., Gualeguay 352 – La Boca o contactate a nuestro whatsapp 📲+54911 6749 6800 📞( 5411) 4307 7668.

Luego el 21 de marzo llegan TURILLI/LIONE RHAPSODY al Teatrito, donde presentarán su nuevo álbum “Zero Gravity” y tocaran los clásicos de Rhapsody.

La banda sinfónica italiana, anunciaron su Tour Latinoamericano que consta de 12 fechas. Visitaran países como México, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y Costa Rica.

El compositor de la banda y guitarrista, Luca Turilli , comenta “Sudamérica es para nosotros el corazón, el alma y la pasión y siempre ha sido maravilloso volar a este continente por un nuevo tour. Estamos ansiosos de verlos de nuevo para compartir momentos únicos y vibrantes y emotivos mis queridos hermanos y hermanas”.

Por su parte el frontman, Fabio Lione agrega: “Como deben saber, Sudamérica es una segunda casa para mi, llena de buenos recuerdos y amigos. Estoy feliz con este tour y poder tocar nuestras nuevas canciones junto con los clásicos de Rhapsody”. ¡Nos vemos pronto amigos y espero la pasemos genial!

Banda invitada: Renacer.

Las entradas anticipadas las pueden adquirir en: http://bit.ly/RhapsodyEnArgentina-2020

 

Y finalmente cierran de lujo la trilogía del primer trimestre con SOEN, que es sin duda, una de las bandas referentes del Metal/Rock Progresivo contemporáneo. 

Martin Lopez, su baterista, define su música como melódica, heavy, intrincada y diferente a todo lo demás. Y eso es Soen, una banda distinta.

La alineación actual lo compone una formación envidiable encabezada por el ex-Opeth Martin Lopez en la batería, junto al excepcional y profundo vocalista Joel Ekelöf, Marcus Jidell en la guitarra, Stefan Stenberg en el bajo y a Lars Ahlunden que hace a la vez de segundo guitarrista y teclados. Cuando se les pregunta por qué siempre se la compara con Tool, responden: Estamos inspirados en ellos, no como banda sino como “Género Musical”.

Sin duda Soen tiene identidad propia y viene a demostrarlo este 2020 en su gira Sudamericana. ¡Definitivamente es un show imperdible!.

Banda invitada: Presto Vivace.

Las entradas anticipadas ya las pueden adquirir por sistema Ticketek.

O sin Sc! en Icarus Music Store: https://bit.ly/2kNqV6G

Y en las oficinas de lunes a viernes de 9 a 16 hs., Gualeguay 352 – La Boca o contactate a nuestro whatsapp 📲+54911 6749 6800 📞( 5411) 4307 7668.

Reviví la entrevista que le realizamos a Martin Lopez en exclusiva a principios de este año sobre el lanzamiento de Lotus.

 

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23 noviembre, 2019
BULLET FOR MY VALENTINE, nuevamente en Argentina

Luego del exitoso paso por el Maximus Festival 2016 en Ciudad del Rock, la banda galesa vuelve a sudamérica con cinco fechas, y la tercera será en nuestro país pautada para el próximo martes 26 de noviembre en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).

    

Bullet For My Valentine es considerada una de los pilares más destacados dentro de la escena mundial en lo que a Metalcore se refiere. Con un gran crecimiento en el último tiempo y una extensa discografía, que comenzó en 2005, hoy los encuentra presentando su sexto álbum titulado «Gravity» editado el año pasado. De esta manera la banda británica llegará por tercera vez a Buenos Aires y será una verdadera fiesta para todos los amantes del género. 

 

Las entradas anticipadas las pueden adquirir a través del sistema TuEntrada.com o en los diferentes puntos de venta: 

Fade To Black (B.Street)
Metalmania (Centro)
Locuras (Once, Moron)
La Caberna (Moreno y Merlo)
Esquina Rock (San Miguel)
La Cueva (Lanus)
Transilvania (Lanus)
Lemmy Rock Shop (Lomas de Zamora)
La Estaka (Quilmes)
Xennon (Quilmes)

Aquí dejamos uno de los registros de su última visita hace tres años en el Maximus Festival 2016 en Ciudad del Rock.

 

Los anfitriones para esta hermosa velada serán: Desvan, banda precedente de Quilmes con una fusión entre el Metalcore, Post-hardcore y Groove Metal, quienes abrirán la noche y luego seguirá el turno de Helleluyah, oriundos de Capital Federal que también presentarán su propuesta Metalcore y Post-hardcore.

 

 

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21 noviembre, 2019
SERPENTOR – 16/11/2019 – Groove

La noche del 16 de noviembre fue la elegida por los Serpentor para celebrar el aniversario número 15 del que sería uno de sus más grandes discos. Poseído; segunda placa de la banda de Rafael Castillo y el que le daría la identidad a su sonido y los llevaría a tener grandes conciertos; la mayoría de los temas encajan muy bien en todos sus recitales y son muy bien recibidos por el público.

Las bandas encargadas en abrir el show fueron Morvida, Malicious Culebra y Undermine. Lamentablemente por razones laborales no pudimos llegar a tiempo para ver a Morvida y Malicious Culebra cosa que desde Truenos Metálicos lamentamos, ya que fomentamos que la gente llegue a horario, disfrute y así pueda ver a todas las bandas. Con respecto a UNDERMINE banda de thrash/death de capital federal siguen presentando su segundo larga duración “Muy Lejos de Encontrar la Paz”. Ofrecieron un show muy sólido y lograron su objetivo de hacer que el público se prepare de la mejor manera.

Luego llegaría el momento más esperado de la noche, SERPENTOR, la intro con la que empieza el disco fue la encargada de hacernos saber que el show sería demoledor y como el thrash solo puede ofrecer, entonces sonó “Asesino” y la gente acompañó a la banda en lo que se veía venir… una gran noche. Luego siguieron “Síndrome”, “Demonios al Acecho”, “Corrupción S.A.” y “Degeneración”, ahora si con la gente y la banda ya metida de lleno fue el momento para la primera gran sorpresa de la noche. Se unieron al escenario el Chino Lescano ex bajista de la banda y quien fuera miembro durante la mayor parte de la historia de Serpentor. Actualmente Pablo comunicó que se unió con su hermano a su banda Exilio. Con el Chino interpretaron el tema “Mirar Sin Ver”.

 

Acto seguido comenzó a sonar la intro y el tema “Poseído” que le da el nombre al disco haciendo estallar todo Groove (párrafo aparte: muy buena la acústica y el sonido de la sala más allá de no ser un lugar específicamente para bandas de metal pero hay que remarcar que suena muy bien). Minutos más tarde llegó “Serpientes” (uno de los temas favoritos de quien suscribe) y sonó letal.

Para el tema 10 subio el segundo invitado de la velada y que es un gran amigo de la banda, Jorge de la banda Del Oeste quien interpretó junto a Temo “Violentando el Futuro”. En “No me Prediques” y con el clima de Groove en su máximo momento otra gran sorpresa sorprendió a todos los que nos encontrábamos allí. El tercer invitado seria nada mas y nada menos que Miguel Maciel ex cantante de la gran banda de death metal disuelta Mastifal con el cual hicieron un homenaje a su ex banda tocando “En las Entrañas del Apocalipsis”. Actualmente Miguel esta con su proyecto Güemes con quien presentará su disco “Guerras Gauchas” en Uniclub el 13 de diciembre junto a Pronoia, Lepergod y Victimario.

Con la gente muy emocionada fue momento de largar los temas finales que llegaron en forma de mazazos uno tras  otro, casi sin dar respiro “Controlando la Nación” “Privación Ilegitima” y “Militares Criminales”. Si pensaban que esto terminaría así entonces no conocen a Serpentor. Como final del repertorio y recordando sus viejas épocas se despacharon con el cover que cierran el disco y tema que no hace falta decir mucho más porque ya de por sí solo hace que la gente delire y así fue como con el bombo de Marcos y ese sonido de lluvia de fondo descargaron “Lloviendo Sangre” de los trashers norteamericanos Slayer. De esta manera culminó una fiesta de la cual estamos muy orgullosos de haber podido estar presentes ya que Serpentor es una banda que demuestra una y otra vez que como dice Ricardo Iorio “cumple sus sueños quien resiste” y vaya si los han cumplido, ya siendo soportes de Megadeth y Testament y este año logrando telonear nada más y nada menos que a Iron Maiden.

Así concluye esta reseña, no sin antes mencionar que al terminar el show Guillermo Temo Romero anunció que a fin de año se empieza a grabar el próximo disco de la banda, así que para los amantes del thrash nacional hay Serpentor para rato.

Crónica: Carlos Huerga.
Fotos: Gustavo Jaimez.
Video: Maximo Daniel Castro.

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20 noviembre, 2019
SHIRLEY MANSON, en el Goza Tour

“Las cosas están cambiando y somos parte de ese cambio”

Shirley Manson, cantante de Garbage, se presentó el pasado 7 de noviembre en el cierre del festival Goza Tour. En dicha conferencia, junto a su organizadora Barbi Recanati (Ex Utopians) y la cantante chilena Francisca Valenzuela, conversaron por casi tres horas acerca del rol de las mujeres en la industria de la música, la  responsabilidad que sienten como artistas y la importancia de exigir y crear espacios donde participen disidencias que fueron  invisibilizadas durante tantos años.

Pasadas las 17 horas, en el Teatro Margarita Xirgu – UNTREF, Francisca Valenzuela fue la encargada de abrir la velada con una serie de canciones acompañada simplemente de un piano eléctrico y un dueto de chicas en coros. Su voz deslumbró a todos los presentes y tamizó el escenario para que Barbi Recanati diera una introducción al último encuentro de este festival  en el cual se debatió acerca de feminismo e inclusión en la escena de la música.

Barbi comentó brevemente su acercamiento a este movimiento y cómo aún recuerda muy latente aquella gota que rebalsó el vaso para que decidiera alejarse del ambiente del rock: Chicas comenzaban a romper el silencio y a denunciar a músicos por abuso sexual.  Aquellos relatos calaron profundo en la ex guitarrista de Utopians, pero lo más impactante fue la complicidad que observó a su alrededor. “No toco más para esa gente” fue lo primero que dijo.  Años más tarde Barbi conoce a la gente de Futurock, y Julia Mengolini le dice, ¿por qué en lugar de no hacer música, no creamos un ambiente donde te permitas hacerlo? A partir de allí no pararon de suceder cosas increíbles, y el cierre de este evento con Shirley Manson fue una prueba de ello.

La cantante escocesa soltaba carcajadas cada tanto y nos permitió desmitificar aquella figura de mujer fuerte y gigante que observamos la última vez en el 2016 junto a su banda Garbage en el Luna Park. Sentada en un sillón junto a Fran y a Barbi, ambas contaron un poco cómo fue que ellas fueron tomando conciencia acerca del rol que tenían como mujeres en la sociedad. De muy pequeñas, a través de los medios de comunicación, e incluso en su educación dentro de  su familia, Shirley comenzaba a observar como se había naturalizado una cultura patriarcal a costa de la desvalorización de las mujeres. Por otro lado Fran afirmaba que iba como una guerrera pero por dentro se  sentía angustiada: “Tenía todos los privilegios y aun así me sentía irresuelta y sola”

En una charla muy distendida, que parecía entre amigas de hace tiempo, también las tres artistas relataron aquellos momentos donde se sintieron muy pequeñas, donde el sistema hizo que, por más que ocupen determinado lugar de éxito y fama, incluso de esa forma, se percibieran a sí mismas como vulnerables por el simple hecho de ser mujer. Shirley, mencionó desde festivales o radios que no querían pasar la música de su banda por ser liderada por una mujer, hasta un momento bastante incómodo con un fan que se propasó con ella delante de todos. Francisca decía, que era inevitable para ella sentirse desubicada y avergonzada por atreverse a hablar sobre perspectiva de género en su momento. “¿Que te han hecho para que te quejes así?” le decían.

Si bien a Manson no le agrada la palabra “sororidad”, cree que la competencia entre mujeres, no solo en la industria de la música, es uno de los elementos a desterrar por completo. “No es posible que debamos inventar una palabra para poder definir la solidaridad entre nosotras”, afirma molesta. La pelirroja cantante, quien tuvo el lujo de compartir escenario con Glenn Stefani y  Courtney Love, habla de “hardcore motherfuckers”; mujeres que sabían del lugar que estaban ocupando y de la lucha que su sola presencia establecía. Fran narra una secuencia un poco más diferente, donde fue darse cuenta que en su angustia estaba acompañada de otras artistas y que juntas podían hacer la diferencia.

No obstante, Shirley aclaró que no existe una única forma de ser una “hardcore motherfucker”: “Cada una tiene su propia tiene su propia versión. No digo que todas debemos enfrentarnos como “asesinas seriales”, no digo que eso sea necesario” La misma no se define a sí misma como activista, sino más bien como una artista porque cree que sería una falta de respeto para quienes dedican su vida entera al activismo. Pero destaca la importancia de que si bien es y fue una mujer con muchos privilegios en una sociedad machista, es su deber poder poner luz sobre aquellas personas que fueron empujadas al silencio: “Las cosas están cambiando y somos parte de ese cambio”.

Las tres artistas coinciden que somos frutos de un sistema que hoy nos incomoda. Particularmente hablando sobre la industria de la música, Fran puntualiza aquellos momentos en los cuales comenzó a decir que “no” y que el problema no son los espacios hegemónicos sino que hay que exigirles a los mismos que se diversifiquen. Shirley por otro lado, admite que la industria le ha permitido acercar su música a distintas partes del mundo pero que sin embargo no le interesa en lo absoluto más allá de eso. Ese ámbito se trata de hacer dinero, y el arte no es eso, sino conectar con otras personas.

No obstante, ambas coinciden que integrar no radica precisamente en erradicar todos los espacios o artistas que hoy gozan de determinados privilegios. El trabajo debe ser en conjunto y fundamentalmente generando espacios, como estos, de concientización. Shirley insiste sobre este tema y nos invita a dejar de retroalimentar aquellos lugares que no nos representan, ya que es la única forma de combatirlos, a partir de donde más le duele que es en lo económico: “La industria necesita de artistas, porque los artistas tienen la necesidad de crear. El arte es lo único que perdurará, porque el dinero y la popularidad desaparecen.  Solo vas a encontrar placer, haciendo lo que naciste para hacer”.

Crónica y Fotos: Alejandra Martínez.

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15 noviembre, 2019
Entrevista a V.I.D.A.

Con más de quince años a sus espaldas y logrando un combo de fuerza y actitud el trío oriundo de Zárate en la provincia de Buenos Aires V.I.D.A. (Víctimas Inocentes De Argentina) regresa nuevamente a Córdoba para descargar su cóctel explosivo que fusiona el Death Metal con el Thrash Metal y el Groove Metal, demostrando en el tiempo que lo suyo es cosa seria. Haciéndonos un alto en su extensa gira, tuvimos la posibilidad de entrevistar a la banda, quienes nos cuentan aquí parte de su historia.

Truenos Metálicos: Nos gustaría que nos cuenten ¿Cómo inició este proyecto V.I.D.A. y de qué manera se conforma el grupo?

V.I.D.A.: Hola amigos! Gracias por esta nota, V.I.D.A. nació como proyecto en el año 2002 y luego del proceso de búsqueda de la identidad dio inicio a su actividad en el año 2004 con formato de trío. Actualmente formada por los hermanos Jorge y Javier Cybula en Bajo-voz y Guitarra-Voz y Javier Cuello en Batería.

TM: ¿Cómo definirían el estilo que practican y el sonido de V.I.D.A. actual? Lograron editar su primer disco denominado “Sombras de la Ignorancia” en 2010 y el año pasado, el segundo “Mentes Enfermas”, que suena súper brutal. ¿En qué se han inspirado para componer cada uno?

V: Es difícil definir un estilo ya que tenemos la mezcla de las distintas influencias que traemos los 3 integrantes. Pero podríamos decir que es un trío de metal extremo con elementos del death metal melódico, thrash y Groove.
Cada disco que editamos representa en gran parte a las situaciones vividas en el periodo que fueron compuestos. Para el caso de Sombras de la Ignorancia, veníamos de vivir una gran crisis socioeconómica que claramente influyó en las composiciones, aunque lamentablemente hoy se sigan viviendo situaciones críticas y las letras aún sean contemporáneas.
En Mentes Enfermas hablamos de cuestiones más personales y sociales, como el nombre lo predice, abordamos temas con la premisa de que ningún extremo es favorable y exponemos cuestiones como envidia, egoísmo, vicios como también pasiones y anhelos.

TM: ¿Podrán componer algo mucho mejor y superar al segundo y último álbum?

V: Gracias por ese cumplido, estamos muy conformes con el audio que logramos en Mentes Enfermas pero como músicos estamos muy contentos con las nuevas composiciones y creemos que pueden ser bien recibidas también por nuestro público que está esperando el nuevo material.
Nuestro proceso de composición es muy espontáneo, hacemos los que nos gusta y a partir de esa premisa lo que venga será lo que deba ser.

 

TM: Cuando los vimos en vivo, realmente nos partieron la cabeza, realizaron un show explosivo, sin embargo, lo que más nos llamó la atención fue el profesionalismo y la puesta en escena que llevaron en ese momento. Muy pronto pisarán nuevamente Córdoba, pero esta vez será su primera visita a la Capital. ¿Podrían comentar cómo se preparan para sonar tan poderosamente en vivo?

V: Muchas gracias, estuvo buenísimo haber tocado en Cura Brochero, Fue nuestra primera vez en Córdoba, estamos muy ansiosos de tocar por primera vez en capital y como venimos girando, preparamos un show muy potente con temas de ambos discos. Además muy contentos de tocar para gente nueva y junto a las bandas locales con las que compartiremos escenario. A los chicos de Primitive los conocimos en nuestra primer visita a la provincia y ahora tocaremos juntos.

 

TM: Además de presentarse en distintos puntos del país, aprovechan cada espacio que le ofrecen para mostrar lo que hacen. Tenemos la impresión que les gusta viajar mucho. Muy pronto iniciaron su gira internacional que incluye varias provincias argentinas, Uruguay y Chile. ¿Cómo está yendo esto?

V: Si! Actualmente estamos en Uruguay y nos quedan varias fechas por delante. Sin dudas estamos muy felices de tener el privilegio de poder viajar y mostrar nuestra música, aprovechamos para agradecer a cada productor que hace esto posible, y a la gente que nos sigue por bancar a la banda y la escena metalera.

TM: ¿Cómo se están preparando para las próximas presentaciones: en el festival “La campana del infierno” y al otro día en Córdoba Capital?

V: Es la primera vez que hacemos una gira tan larga, estamos muy orgullosos de nuestros pasos y objetivos cumplidos, esas dos fechas en particular son tremendas, en La Campana del Infierno es un festival donde tenemos la posibilidad de participar por segunda vez y con el extra de ser al aire libre junto a muchísimas bandas argentinas y de otros países, eso está buenísimo. Lo de Córdoba es la primera vez en capital y era un objetivo a cumplir este año, nos escribe gente de ahí y está buenísimo poder llegar con nuestra música así.

TM: ¿Cuáles son los próximos objetivos de la banda? ¿Para cuándo el próximo Videoclip?

V: Estamos trabajando ya con las nuevas composiciones con la intención de entrar a grabar al volver de la gira, quisiéramos recorrer Argentina, tenemos pendiente el sur del país. también tenemos propuestas para nuevas giras, un poco más ambiciosas que incluyen otros países con el objetivo de ser una de las bandas referentes de la nueva escena pesada Argentina.
Al volver de la gira vamos a lanzar un próximo video.

TM: ¿Cuál sería la frase que definiría la música de V.I.D.A.?

V: …”Voy a fallar, pero nunca vas a verme renunciar”… Fragmento de la letra del tema “No Hay Opción” que habla de nuestras convicciones.

 

TM: Muchas gracias por su tiempo y predisposición. Un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos

V: Gracias por esta nota y sobretodo por el gran aporte a las bandas.
La escena metalera Argentina está despierta y en crecimiento, hay mucha gente laburando en el medio. Fotógrafos, cronistas, revistas, radios, zines, y una bocha de gente que hace que esto crezca día a día. Apoyen a las bandas, compartan su material y vayan a recitales.
También los invitamos a que nos sigan en nuestras redes: “Víctimas Inocentes De Argentina” que ahí vamos subiendo el presente de la banda y próximos shows.
Gracias a todo el equipo de Truenos Metálicos.

 

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6 noviembre, 2019
Shirley Manson regresa a Buenos Aires a dar una conferencia gratuita

La vocalista de Garbage es uno de los grandes referentes femeninos dentro del rock donde cuenta una trayectoria que supera los 26 años en la escena. Barbi Recanati, ex Utopians, creadora del sello discográfico Goza en nuestro país, pensó inmediatamente en la cantante escocesa para el cierre del ciclo Goza Tour. En su última visita en el estadio Luna Park, con su banda  en el 2016, la misma no hizo caso omiso a la situación económica del país e incluso habló al respecto del movimiento Ni Una Menos.

 

El evento se titula “Goza Tour: Feminismo e Inclusión en la historia de la música” y se brindará el próximo 7 de noviembre en el Teatro Margarita Xirgu – UNTREF (Chacabuco 972). Además de Manson, se sumará la cantante chilena Francisca Valenzuela quien fue revelación en su país con su disco “Peces”. Su música, pop/rock, no escapa a temáticas tales como el  empoderamiento femenino y este es uno de los principales motivos que la hacen presente en el próximo Goza Tour. El eje del ciclo tiene como disparador conversar acerca del rol de las mujeres y disidencias sexuales en la escena de la música. 

Esta será la última de una serie de eventos que se fueron desarrollando en varias partes de nuestro país (La Plata, Córdoba, Mendoza, Mar del Plata, Rosario, Tucumán y Bariloche) en los cuales participaron artistas como Miss Bolivia, las hermanas Marilina y Lula Bertoldi, entre otras. Estas charlas son además transmitidas a través del programa de radio The Selector, a cargo de Maxi Martina, emitido por la primera radio profesional por Internet de nuestro país: Futurock.

Barbi Recanati en conjunto a dicha emisora apoyaron al proyecto discográfico Goza. El cual tiene como objetivo lanzar por año 12 discos/Eps con una consigna inclusiva. Su propuesta se lleva adelante en comunidad y poder hacer llegar a nuestros oídos aquellas voces que por diversos motivos no tienen la posibilidad o el alcance de hacerlo por cuenta propia.

El ingreso al evento de este 7 de noviembre es limitado. Se recibió la solicitud a través de Internet para asistir  y tras confirmar a través de un mail fue posible retirar las entradas. El ingreso es gratuito y por orden de llegada hasta agotar la capacidad del recinto.

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