INICIO | NOTICIAS | ENTREVISTAS | RESEÑAS | CRONICAS | ¡NO TE RINDAS! | REQUIEM | CULTUM | NOSOTROS | STAFF | CONTACTO

EnglishFrançaisDeutschItalianoPortuguêsEspañol



EnglishFrançaisDeutschItalianoPortuguêsEspañol


Compartir:

5 marzo, 2019
SOEN – “Lotus” (2019)

Una exquisita obra de arte vestida sobriamente es el cuarto álbum de SOEN editado recientemente bajo el sello Silver Lining Music. Esta elegante banda se encuentra liderada por el baterista sueco-uruguayo Martín López (ex-Amon Amarth y Opeth) que junto a Stefan Stenberg (bajo), Cody Ford (guitarra), Lars Åhlund (teclados y guitarras) y Joel Ekelöf (voz) nos traen su música en la línea del rock progresivo sin perder los elementos de metal, encontrando pinceladas de post metal.  En Lotus se mantiene lo emocional en las líricas y lo técnico permanece al 100% destacándose cada instrumento a la perfección con un sonido impecable. Durante los nueve tracks te tendrán atrapado y seguramente buscarás el mínimo error a nivel compositivo y eso no pasará. Esta obra musical se inicia con “Opponent” que te deja extasiado para que luego puedas entrar en un clima más profundo con “Lascivious”, que además de ser una canción intimista tiene varios cambios de ritmos permitiendo momentos de euforia y al instante sosegado, siendo uno de los temas claves del disco y en donde el bajo la embellece. Luego llega la frenética “Martyrs”, canción que además de ser la más metalera, se ganó el controvertido vídeo oficial de la banda en donde aparecen cinco queens drags. El momento álgido del álbum es la canción homónima que da título al disco “Lotus”, que seduce con las primeras melodías, los riffs y los solos ejecutados de manera impresionable, sin olvidar la voz melódica de Joel Ekelöf, las cuales son bastante acertadas para el tono de todas las canciones, que aunque tenga algún aire a la de Tool, en este álbum comienza a distanciarse del timbre similar a lo Maynard Keenan. Por detrás viene “Covenant” con elementos bien marcados del rock progresivo setentero y experimental sin perder la distorsión con el agregado de los teclados. Le sigue “Penance” que suena envolvente con momentos machacantes y distorsionados para dar paso a la tranquila “River” con guitarras acústicas y un estupendo estribillo. Un sinfín de cambiantes ritmos se pueden oír a lo largo de este viaje que no decae en ningun minuto, ni siquiera llegando al final con la potente “Rival”. Para concluir esta cautivante obra que nos impide olvidar o dejar de escucharla se encuentra “Lunacy”. Este trabajo alberga el secreto mejor guardado de los suecos, una buena ejecución y el efecto que causa en el oyente está dada en gran parte por la maestría con la que logran llevar la armonía a lo largo del disco. Es decir que estos muchachos han hecho un buen trabajo. Cuando ya todo te deja de sorprender, siempre aparece algo que renueva ese optimismo de que aún hay mucho talento por descubrir y es justamente lo que atrapó mi atención. En todas las composiciones musicales encontrarán intermedios con mucho sentimiento, varios arreglos de teclados, riffs potentes junto a letras conmovedoras sin perder el espíritu progresivo y metalero. Aunque los más escépticos dirán que sigue siendo un clon de Tool con grandes influencias de Opeth, queda claro que con este álbum han dado un paso agigantado en búsqueda de su propia identidad. Muy Recomendable.

Sabrina Romero

Sus Integrantes son:

Joel Ekelöf: (Voz)

Stefan Stenberg: (Bajo)

  Cody Ford: (Guitarra)

  Lars Åhlund: (Teclados y Guitarras)

Martín López: (Batería y Percusión)

FanPage

Tracklist:
1- Opponent
2- Lascivious
3- Martyrs
4- Lotus
5- Covenant
6- Penance
7- River
8- Rival
9- Lunacy


Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum


No hay visitas


4 marzo, 2019
Entrevista a SAXON

Uno de esos gigantes del Heavy Metal británico nos abrió su corazón de acero y pudimos disfrutar de una charla virtual con el gran Biff Byford, vocalista de SAXON y hombre emblemático de la NWOBHM, previo a su visita a Argentina. Mientras esperaba su avión en USA -luego de haber participado en la última fecha del tour por norteamérica en el Monsters of Rock Cruise, Band Overboard 2019 en Miami Beach y dar comienzo a la gira latinoamericana desde México- se dispuso con nuestro medio para hablar sobre el 40 Aniversario de la banda.

Truenos Metálicos: Buenas tardes Biff, primero queremos agradecer tu tiempo siendo un honor para nosotros poder conversar contigo. Para comenzar queremos felicitarlos por estar vigentes después de 40 años y que nos sigan ofreciendo su maravillosa música. En estos 40 años de trayectoria, ¿Qué logros destacarías que han obtenido con SAXON? y ¿Qué 3 álbumes seleccionarías que marcaron esa vigencia?

Biff Byford: Muchísimas gracias. A través de los últimos cuarenta años hemos tenido altos y bajos, pros y contras, pero creo que el primer show que hicimos en 1979 antes de que salga el álbum “Wheels of Steel” fue un punto clave. Luego de eso, todo cayó en su lugar en 1980. Entonces el tour de 1979 fue muy importante para nosotros y desde ese momento nos hicimos amigos para siempre. Pensando de nuevo, el álbum fue “Wheels of Steel”, tocamos en Castle Donnington en el Monster of Rock y fue un momento clave en el comienzo de nuestra carrera. Sí los álbumes más especiales creo que son “Wheels of Steel”, “Strong Arm of the Law” y “Denim and Leather”. El primer tour que hicimos en 1979 con Motörhead. En 1979 salió el álbum “Wheels of Steel”, esto fue creo que el momento clave en la carrera de nuestra banda.

TM: ¿Qué se siente ser una de las bandas icono de la NWOBHM, después de 40 años y seguir levantando la bandera del heavy metal más clásico?

BB: Sí la verdad que se siente muy bien de ser parte de NWOBHM de los ’80s junto a Maiden y algunas otras bandas. Por supuesto nadie pretendía estar presente cuarenta años después en la industria de la música. Obvio es genial poder decir que hemos estado presente durante tanto tiempo e influenciar a muchas bandas en el mundo.

TM: ¿Cuál es la fórmula, si la hay, para que Saxon, pilares fundamentales de la NWOBHM, sostenga con el paso de los años ese sonido tradicional de la banda y principalmente tu voz, que en este último tiempo mantiene una madurez intacta?

BB: Creo que estamos enfocados en escribir canciones y producir grandes álbumes, creo que es importante que a medida que la banda envejece que no perdamos nuestra ventaja, estoy muy enfocado en eso. Por suerte mi voz está en buenas condiciones y todavía soy capaz de cantar las notas altas con bastante facilidad siempre y cuando no esté resfriado o con dolor de garganta. Creemos que nos mantenemos enfocados en lo que quiere nuestros fans y no experimentamos mucho, simplemente continuar con el clásico metal, es decir, mantener riffs de guitarras geniales con voces melódicas. Esto es la clave del sonido de Saxon. Mantener guitarras pesadas con voces melódicas.

TM: Después de 40 años, ¿Cómo valoras la posición de Saxon hoy en día en la escena mundial?

BB: Pienso en que este momento nuestro perfil es alto. Estamos haciendo un buen negocio en todo el mundo, específicamente muy bien en Europa, Inglaterra y ahora nos va bien en Norteamerica, Sudamerica y Centroamerica en donde tenemos muchos fans. Sí creo que en este momento estamos en muy buena forma, somos una de las grandes bandas aún en pié con un gran catálogo de obras musicales.

TM: Sabemos que tienen programado tres conciertos muy importantes en el Reino Unido para mediados de Octubre con motivo de sus 40 aniversario. Cuéntanos cómo se están preparando para los 3 shows que brindarán en los emblemáticos lugares: Arena de Glasgow, el Hammersmith de Londres y el Apollo de Manchester. ¿Qué bandas amigas los van acompañar en esta celebración?

BB: Actualmente estamos haciendo el show “Castillos y Águilas”. Tendremos el águila y el castillo grande de regreso como en los ‘80, y se parece mucho al águila grande pero con un toque moderno. Con nosotros estarán Krokus en Manchester, Black Star Raiders en Londres y Glasgow estará Girlschool y varias otras bandas más. Entonces, siento que será genial. Es una producción bastante grande y tocaremos muchas canciones de los últimos cuarenta años. También estarán Girlschool y Diamond Head.

TM: Con motivo de estos festejos, también editarán un CD doble que incluirá 40 canciones de toda su trayectoria. ¿En que se basaron para seleccionarlas?

BB: Sí estamos lanzando un álbum llamado “The Eagle has Landed” que contiene cuarenta canciones. Creo que sale en agosto si todo sale bien y todo sigue como está. Hemos elegido canciones de cada álbum, hemos elegido las canciones favoritas que la gente quiere escuchar en vivo. Tenemos algunas versiones orquestadas de algunas canciones antiguas con violín, así que en realidad debería de ser muy interesante.

TM: A poco más de un año del lanzamiento de “Thunderbolt”. ¿Cómo fue la aceptación de los fans en todo el mundo?. Por cierto les salió un disco 100% Heavy Metal y contando historias realmente interesantes.

BB: Sí el álbum ha sido muy popular, hemos vendido muchos álbumes y la gente continúa comprando. Ha tenido críticas fantásticas. Queremos agradecer a la gente por comprar nuestro álbum. Creo que es un buen álbum y está muy enfocado y contiene muchas canciones que están geniales. De nuevo agradezco a la gente que continúa comprando el álbum y hemos comenzando a escribir nuevas canciones.

TM: ¿Por qué eligieron el nombre “Thunderbolt” para su disco número 22 de su carrera y quién fue el creador del arte de tapa?

BB: Sí fue idea mía. Tuve la idea de una canción con el nombre “Thunderbolt”. No sabía qué escribir sobre thunderbolt, que significa relámpago, volví a la mitología griega y el símbolo de Zeus con un águila que sostiene un rayo. El rayo es un relámpago. Paul Raymond Gregory hizo la portada para el álbum “Thunderbolt”, él también hizo “Crusader”, sino me equivoco ha hecho quince de nuestras portadas, hizo los últimos tres “Sacrifice”, “Battering Ram” y “Thunderbolt”.

TM: ¿Qué sentimientos les invadieron al escribir y componer la letra “They Played Rock And Roll” dedicada al gran Lemmy de Motörhead como homenaje?, ya que lograron una gran canción bien ochentera. ¿Qué recuerdos atesoras de él, que es sin lugar a dudas una leyenda del rock?

BB: Nuestro primer tour con Motörhead fue en 1979. Quise escribir una canción sobre Motörhead en esa época a través de Taylor, Fast Eddie y Lemmy. Le pedí a Nibbs que escribiera un riff de guitarra que fuera algo de Motörhead y Saxon juntos, así que se nos ocurrió un riff y la letra bastante fácil. Se trata de nuestro tour de 1979 y desde ese entonces hemos sido muy buenos amigos hasta hoy en día, hasta que falleció Lemmy, obviamente continuamos siendo amigos con el resto de la banda con Phil Campbell y Mikkey Dee. Sí la canción es un tributo a la banda Motörhead, que es una banda fantástica y buenos amigos. Lemmy era un tipo muy amable y super inteligente. La verdad que era un tipo muy genial.

TM: Llegan con el tour de los grandes clásicos de Saxon ¿Por qué han decidido esta gira para Latinoamérica?

BB: Bueno basicamente es nuestro aniversario número cuarenta. La lista de canciones obviamente tendrá todos nuestros éxitos. En ella habrá otras canciones como “Lionheart”, “Battering Ram” y “Thunderbolt” también. Habrá muchísimas canciones de nuestros grandes éxitos, tocamos por dos horas y tendremos suficiente tiempo.

TM: Luego de seis años regresan a nuestro país por cuarta vez. ¿Recuerdan algo de su primera visita al país allá por el ’92 del público argentino?

BB: La primera vez que tocamos en Argentina fue en los ’90 e hicimos dos shows en Buenos Aires. La verdad que la audiencia argentina fue la primera en Latinoamérica, fue la primera audiencia que nos vio y escuchó cantar en Sudamérica. Tenemos muchos y buenas memorias de esos shows.

TM: Tenemos entendido que el show de Argentina, será exclusivo e íntimo para los fans, cuéntanos algún adelanto de lo que se vivirá el sábado 9 de marzo en El Teatrito de Buenos Aires.

BB: Bueno, la lista de canciones será un secreto. Sí les prometo que será fantástico y si será un gran set que estará lleno de grandes éxitos, algunas sorpresas y canciones que no hemos tocado. Puedo darles una pista: estaremos tocando “Hungry Years” del álbum de Strong Arm of the Law, el cual no hemos tocado en mucho tiempo. Sí será un gran set, será brillante.

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es 46167476_2144290578955063_5970984343739301888_n.jpg

TM: Por último nuevamente agradecemos tu gentil y amable predisposición. Puedes dejarles un mensaje a los fans Argentinos de Saxon.

BB: Muchas gracias probablemente nos estamos viendo pronto en Argentina. Soy Biff de Saxon, Truenos Metálicos estamos por llegar a Argentina así que mantengan la fe y prepárense.

No hay visitas


1 marzo, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – FEBRERO (2019)

Se fue el segundo mes del año y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes y otros en audio, ambos de una interesante inventiva.

A diferencia del mes anterior, febrero trajo mucho movimiento de clips. Todo comenzó la primera semana con LENGUAJE DE VÍBORAS, banda capitalina de Hardcore Stoner, quienes publicaron un video del tema “Dead Live Sessions” grabado en vivo el 7 de enero del 2019 en Espacio Coda Estudio de Grabación, Córdoba – Argentina. Mezclado y Masterizado Por Cristian Penyo Marmol. Pyramid Music Distribution.

Llegando a la segunda semana del mes la banda que fusiona un Blackened Death Metal con Doom SUBLEVELS, lanzó un video lírico del tema “La Muerte del Sol” como adelanto de lo que será su nuevo álbum que llevará el mismo nombre. Fue grabado y masterizado por Matías Takaya de AV Studios. El Artwork a cargo de Lainus Design.

Siguiendo con los clips líricos la agrupación de Metalcore VERDAD SIN SOMBRA publicaron el tema “La Guerra de los Justos” perteneciente a su EP En Tiempos de Desolación que a su vez es la primera parte de su primer disco. Grabación, mezcla y master: AV Estudio. Video Lyric : Ethernal Photography.

Luego los Hardrockeros MATHOGO VOX lanzaron su debut fílmico del tema “Enciéndeme Otra Vez”, donde se observa a la banda tocando en vivo. Mezclado por Micael Gómez. Masterizado por Marcelo Alonso. Filmado y editado por Pyramid Cinematics.

La banda de Heavy Metal RIVALX publicó en su canal de YouTube el tema “Batalla Final (Me Deslicé)” grabado en vivo en la sala de ensayo.

Por último, la banda de Neo Rock LAKRUX PROJECT presentó un video lírico del tema “Voces Inflamables”. Pronto estrenarán el video oficial. Producido por Matías Takaya. Grabación y Mastering: AV Estudios.

No hay visitas


17 febrero, 2019
LACRIMOSA EN ARGENTINA TIME TRAVEL WORLD TOUR 2019

Llega nuevamente a nuestro país el Viernes 29 de marzo, 19hs en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). Banda Invitada: MANDOBLE.

LACRIMOSA, la banda alemana independiente más exitosa del mundo ha realizado una gran cantidad de giras sensacionales por todo el mundo. Aparte de estos shows, que estaban enfocados en cada álbum que lanzaban, nunca antes habían hecho una gira completa dedicada a las obras sustanciales desde la formación en 1990. Los integrantes de esta formación han pasado a la historia como los pioneros del metal gótico y le han dado al mundo hitos del metal gótico y el rock poético como el disco “Elodia” de 1999, la obra maestra orquestal del 2001 “Fassade” o el réquiem “Testimonium” del 2017, solo para dar unos ejemplos. El grupo se fundó en noviembre de 1990 combinando letras en alemán con rock y música orquestal. Durante más de 25 años, el fundador Tilo Wolff ha lanzado su música con su propio sello HALL OF SERMON. A lo largo de los años, LACRIMOSA se han convertido en pioneros de varios géneros musicales como rock alternativo alemán o metal sinfónico. Como la primera banda en idioma alemán sin un contrato de grabación con una compañía de música y sin el apoyo de fondos públicos, LACRIMOSA realizó una gira en México en 1998, seguida de otras giras de conciertos en Sudamérica, Rusia y China. En la actualidad, LACRIMOSA sigue recorriendo el mundo, trabajando con orquestas famosas como LONDON SYMPHONY ORCHESTRA o FILMORCHESTER BABELSBERG, han grabado en los legendarios ABBEY ROAD STUDIOS y tienen varios puestos en los rankings de más de 25 países.

Entradas disponibles a través del sistema www.tuentrada.com en el siguiente link: https://bit.ly/2BuZx1J

También disponibles en:
ROMANTISIDE: Local 42 entrepiso, Galeria Bond Street. Av Santa Fe 1670 CABA. NO COBRAN SERVICE CHARGE!
LIVERPOOL: Av. Cabildo 2136 (Gal. Recamier) Local 138/139 – 1er Piso Belgrano NO COBRAN SERVICE CHARGE!
METALMANIA: Lavalle 669 Loc.9 – Gal. Luxor – Cap. Fed. COBRAN SERVICE CHARGE!
LOCURAS FLORES: Nazca 22 – Cap. Fed. COBRAN SERVICE CHARGE!
LOCURAS MORON: Av. Rivadavia 18050, Morón. COBRAN SERVICE CHARGE!
LOCURAS ONCE: Av. Rivadavia 2734, CABA. COBRAN SERVICE CHARGE!
LA ESTAKA: Peatonal Rivadavia 334 local 9
Quilmes. COBRAN SERVICE CHARGE!
LEMMY ROCK SHOP – Alem 50 local 30 Lomas de Zamora. COBRAN SERVICE CHARGE!

No hay visitas


13 febrero, 2019
Entrevista a ROTTING CHRIST

Desde las entrañas oscuras de Grecia, una leyenda como ROTTING CHRIST que lleva más de treinta años en la escena del metal extremo presenta al mundo su nuevo álbum a editarse en los próximos días, precisamente el 15 de febrero. Tuvimos la oportunidad de charlar agradablemente con su vocalista y guitarrista Sakis Tolis, quién nos puso al tanto de “The Heretics” y de su pronta visita a nuestro país.

Truenos Metálicos: Hola Sakis, es un placer entrevistarte y te agradezco el tiempo que nos dedicaras ya que sé que están justo trabajando en el lanzamiento del nuevo álbum. Muy pronto lanzarán “The Heretics” el décimo tercero de su discografía. ¿Qué puedes contarnos acerca de este disco? ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Sakis Tolis: Sí, este es el álbum número 13, podría decir que es nuestro disco número 14 con el primer mini álbum que grabamos. Sí son treinta años que estamos en la discografía, esto significa que lanzamos álbumes muy a menudo. Para mí es un proceso muy importante y presto mucha atención a todo, a cada canción que escribí y quería hacer un álbum que fuera conmovedor porque simplemente por ser el número 13 le prestarán atención. Fácilmente uno puede repetirse, por eso esto es muy importante para mí. Me tomó mucho tiempo trabajar en este álbum y me tomé el tiempo para llegar a un álbum que yo creo es de muy buena calidad.

TM: ¿En qué se basa el concepto de “The Heretics”?

ST: El concepto del álbum se trata de los herejes. Mientras escribía este álbum me di cuenta que yo soy una persona muy hereje desde el camino que elegí vivir mi vida, todo lo que he hecho en mi vida no va con la corriente y no sigue con el sistema, esto significa que soy una persona muy hereje, entonces desperté una mañana y me dije yo soy una de esas personas quienes escribieron o hablaron contra los católicos en el comienzo, fueron culpables por el sistema. Los católicos los culparon de ser herejes de esos tiempos, ellos fueron mi inspiración. Por eso decidí nombrar al álbum “Los Herejes”.

TM: ¿Por qué has elegido a Edgar Allan Poe como inspiración para un tema?

ST: Edgar Allan Poe es uno de mis escritores favoritos y el poema El Cuervo no es hereje pero es muy oscuro y conmovedor, quería escribir algo sobre ese poema. Yo en mi vida no soy una persona feliz, soy más bien depresivo y por esa razón me gusta escribir música, y como me gusta mucho Edgar Allan Poe decidí ponerle música al cuervo, un poema tan importante.

TM: ¿Cómo surgió la idea de escribir la biografía de la banda y qué podemos descubrir en su lectura? ¿Cuánto tiempo les tomó escribir “NON SERVIAM: The Official History of Rotting Christ”?

ST: Soy el tipo de persona que nunca hubiera escrito una biografía pero tengo varios amigos que son escritores y me dijeron Sakis hace treinta años que estás haciendo música, por qué no escribir algo sobre tu historia y la de la banda. Al comienzo decía que no, pero al pasar el tiempo dije bueno dale escribamos un libro, por qué no?. Pero comenzar a escribir un libro es dificultoso, tenes que escribir todo sobre tu vida y comenzar a pensar el comienzo de tu vida, que en ocasiones fue muy raro porque algunas veces no quieres despertar malos recuerdos o viejos recuerdos, pero a la misma vez quería escribir porque había cosas que quería contar sobre cosas que ocurrieron en los 80 o 90, entonces un buen amigo Dayal Patterson que publica libros, me ayudó a escribirlo. Me tomó un año y medio en hacerlo.

TM: Han cumplido tres décadas con Rotting Christ. ¡Felicitaciones! ¿De qué manera celebrarán este hecho histórico? ¿Habrá algún festejo especial durante este año, más allá del lanzamiento del recopilatorio “Their Greatest Spells”?

ST: No hicimos nada especial, no soy el tipo de persona que le gusta hacer cosas especiales para celebrar, pero decidimos el año pasado que ya hacía más de un cuarto de siglo que estábamos en este negocio y queríamos hacer algo para la gente, entonces lanzamos de nuevo álbumes viejos y también uno de nuestras mejores canciones.

TM: Después de tantos años insertos en la escena mundial. ¿Qué destacas de Rotting Christ para que aún siga tan activa y manteniendo la calidad e innovación en todos los álbumes?

ST: Realmente no sé, lo que sí sé es que tengo mucha pasión. La relación que tengo con mi hermano aunque tengamos diferencias o peleamos de vez en cuando, es mi hermano, estamos juntos en la banda desde el comienzo y confio en el completamente. Soy una persona que nunca se rinde y creo que seguiría haciendo esto el resto de mi vida hasta mi último día de vida. Comencé esta banda cuando era adolescente y hoy tengo 47 y sigo. El secreto creo que es mi pasión y visión. Hay gente que vive el momento y otra que no tiene visión. Mi pasión me empujó a seguir, estar aquí después de treinta años.

TM: Te animas a seleccionar tres álbumes de Rotting Christ que te hayan marcado en cuanto a creatividad o mensaje que hayas querido ofrecer y por qué.

ST: El primero de ellos es “Thy Mighty Contract” (1993), fue uno de los más esperados álbumes de black metal, fue como el primer periodo de la banda; el segundo “A Dead Poem” (1997) fue el más heavy metal que hicimos, marca la segunda era de la banda y el tercero “Rituals” (2016) o “Theogonía” (2007). Rituals representa una nueva era de la banda y fue el más exitoso. No me gusta decir favorito, escogí estos tres álbumes porque representa diferentes etapas importantes de la banda.

TM: ¿Se puede congeniar con un hermano “Themis” en la misma banda? ¿Es más fácil o a veces trae dolores de cabeza como en todas las familias?

ST: Es fácil y difícil porque hay siempre diferencias entre hermanos como uno ya sabe, a medida que uno crece, uno parece pelear más, pero a la misma vez no confio en nadie más que en mi hermano, quizás el secreto de que la banda siga juntos después de treinta años es que somos hermanos y aunque tengamos algunos problemas, mi hermano es una persona en la que puedo confiar y seguir juntos. Esta es la historia de mi hermano y yo. No siempre nos llevamos bien, tenemos nuestras peleas, podrías llegar al estudio y encontrarnos peleando o puede estar todo bien.

TM: Eres casi un representante del black metal y hace muchos años que estás en la escena. ¿Cómo ves la escena actual del género?¿Pensas que ha crecido y evolucionado hasta la actualidad o ha involucionado, no transmitiendo esas oscuras sensaciones como en otros tiempos?

ST: Sí obvio, mucho ha cambiado desde que fui joven y forme varias bandas. Lo que le decíamos Black Metal la segunda generación mucho ha cambiado desde entonces, los grupos no eran tan competitivos, solían ser chicos, disfrutaban más de la música, solían no ser tan profesionales, no tenían sueños truchos o falsos. Solían ser más humanos, ahora todo ha cambiado. Obvio que todavía hay heavy black metal, hay gente que sigue en lo que quizás era, pero ahora hay muchos grupos que parecen ser comercializados pero creo que la vida en general ha cambiado. Piensen en lo que era la vida hace 50 años, entonces totalmente las cosas han cambiado. Las bandas hoy en día tienen mucha pasión, pero quieren todo ahora, quieren ser famosos rápidamente, quieren alcanzar sus sueños rápidamente pero esto no puede ocurrir, uno necesita mucho tiempo y demostrar a la gente para recibir respeto, uno tiene que vivir y trabajar mucho para merecer el respeto, eso es mi opinión.

TM: ¿Qué representa el black metal en tu vida?¿Una filosofía?, ¿Qué bandas destacas que levantan el estandarte de las cinco puntas que te gusten y escuches? y ¿De tu país?

ST: Absolutamente es una forma de vida pero no tanta filosofía porque la filosofía cambia y no quiero hablar de política. Estoy bastante estancado con las viejas bandas, las que levantan el estandarte son VENOM, CELTIC FROST, BATHORY. Todas esas gloriosas bandas de heavy metal de la primera generación son las que comenzaron todo. Me gustan las nuevas bandas pero estoy estancado con las bandas viejas, prefiero las de antes, uno nunca se olvida de su primer amor.

Hay muchas bandas, todas son mis amigos, no puedo escoger una favorita, no quiero ofender a nadie, pero si googleas bandas griegas encontrarás un montón que te gusten, trato de ser muy democrático, vengo del país donde nació la democracia.

TM: ¿Cuál fue el caso de esa detención que tuvieron en Georgia? ¿Fue la primera vez que sufrieron este suceso o ya habían tenido otras prohibiciones?

ST: Nos han cancelado de tocar en muchos territorios en el pasado. En mi opinión siento que en esos territorios la democracia no era lo principal, hemos visto muchos incidentes de violencia, disturbios, tuvimos una experiencia muy fea el año pasado, nos detuvieron sin darnos cargos o decirnos por qué estábamos detenidos. Nos decíamos uno al otro, qué carajo está pasando. Hemos visto un poco de todo, tocamos durante la guerra de Ucrania, tocamos nuestra música en todas partes del mundo bajo cualquier forma porque tenemos algo, una visión, tenemos libertad, tenemos la mente libre, libertad de expresión, tenemos nuestra mente para hacer nuestra música. NON SERVIAM

TM: ¿Se puede mezclar la política con la música?

ST: Trato de evitar la política en mi música, pero obvio que sigo la política de mi país, tengo que estar informado para saber a quién votar, necesito saber si voy a sobrevivir al gobierno que está ahora. Pero cuando hablo de música es mi escape como si estuviera en otro lugar, por esto sigo teniendo música en mi vida. Mi música es mi arma y seguiré haciendo esto hasta el final.

TM: Muy amable de tu parte y muchas gracias por tu tiempo en responder las preguntas. ¿Será posible verlos nuevamente en Argentina?

ST: Estaremos por Argentina, en Buenos Aires en mayo del 2019.

No hay visitas


12 febrero, 2019
VENOM INC. – 09/02/2019 – Casa Babylon

Ex miembros de uno de los pilares de la NWOBHM, como fue VENOM -los iniciadores y con los cuales se hizo popular el género black metal- pisó por primera vez la ciudad de Córdoba, aunque solo llegó su guitarrista Jeffrey “Mantas” Dunn con su VENOM INC. Una pena que no haya venido con Abbadon, quién unos meses atrás fue aparentemente “despedido” y sustituido en los parches por Jeramie “War Machine” Kling. Sin embargo, se completó el tridente con Tony Dolan, alias “Demolition Man”, a cargo de las voces y bajo actual, quién tuvo su paso por la banda original. De igual manera, hay que celebrar que estos tipos aún sigan vivos y pudieran llegar a nuestro país, ya que Jeffrey sufrió un infarto y le realizaron un doble bypass coronario el año pasado. En tanto, no se puede ignorar su trayectoria en la escena, tan solo por eso, había que estar presente.

Los encargados de abrir la velada a las 21.20 hs. fueron los anfitriones NECROPOLIS, quienes desplegaron su death metal técnico, siendo su segunda presentación en lo que va del año. Si bien el sonido los acompañó como se esperaba, el escenario les quedó chico. Igualmente, fueron bien recibidos por los pocos asistentes que recién iban llegando a Casa Babylon. Con canciones como “Sueños Frágiles”, de su primer álbum, seguida por “Disgusting” y “Deconstructing” del Ep The Fate of Flesh, los cordobeses iniciaron un set que estaría marcado por un excelente sonido durante los treinta minutos que duró su actuación. Además, volvieron a presentar la nueva “Let the System”, mientras el público iba en aumento. La banda continuó con “I Will Not Spoil” y finalizando con “Don’t Request” sin reducir la intensidad de su repertorio. Como siempre suenan muy ajustados, aunque a veces percibo que su tecnicidad obnubila su pasión en el escenario.

Pasadas las 22.20 hs. se corrió el telón y las luces infernales ambientaron el escenario para que aparezcan las leyendas vivientes que bajo el nombre de VENOM INC. se presentaron por primera vez en Córdoba. Iniciaron su set a toda marcha con “Die Hard” de Venom, para continuar con una seguidilla de canciones clásicas como: “Welcome to Hell” y “Live Like an Angel” del álbum debut de la banda de Newcastle. El trío británico hizo hincapié en lo que esperaban escuchar sus fans y acertaron, ya que de principio a fin el público reaccionó descontroladamente cada canción que interpretaron. No faltaron los temas del álbum Prime Evil como “Blackened are the Priests” y “Carnivorous”, en el cual Demolition Man se ocupó de las voces en ese disco y en los dos posteriores de Venom. Desde el primer momento dejaron en claro que venían a dar lo mejor y más de sí mismos. Mantas demostró en cada instante su carisma y capacidad para liderar a una banda compacta y compenetrada con dar un espectáculo impecable potenciada con el sonido de Casa Babylon. No hubo la menor sensación de fastidio en toda la noche por parte de los ingleses, sólo pasión. Los tres miembros disfrutaron de cada momento junto a sus fans. Un intenso pogo se vivió en “Parasite”, y también en la sombría “Warhead”. Al terminar “Don’t Burn the Witch” el público quedó extasiado por el magnífico repaso de canciones de Venom. El único tema que hicieron de su más reciente álbum Avé de Venom Inc. fue “War” que sonó potente y pasó desapercibida. Siguieron descargando enérgicas canciones como “Lady Lust” y “Leave me in Hell”.

Tras la conocida y más esperada de la noche “Black Metal” que prendió fuego a los asistentes y que corearon intensamente, Tony aclara “…que nunca olvidará Córdoba, desde aquí a Tokio, de Tokio a Alaska, de Alaska a Nueva Zelandia, nuestra música nos mantiene unidos. Y mañana cuando alguien te pregunte a la cara quién carajo sos, vos vas a responder que sos el hijo de satanás”, con esas palabras llegó obviamente “Sons of Satan” y “Witching Hour” para demoler cabezas, dos himnos que desataron una locura desenfrenada entre los presentes. Todo esto incitado por los auténticos Tony Dolan y Jeffrey Dunn quienes estuvieron divertidos e interactuando en escena todo el tiempo. Quién no se quedó atrás fue su baterista War Machine quien estuvo a la altura de las circunstancias y se encargó de su parte con gran dinamismo.

La banda se retira unos minutos y da una pequeña tregua para rematar con los bises: “Bloodlust”, “In League with Satan”, y culminar con la ferviente “Countess Bathory”, con el agregado perfecto de que cuando Tony tira el micrófono sobre el escenario, un fanático inmortaliza a Jeffrey Dunn al grito de “…Mantas…Mantas…Mantas” con la ayuda del sonidista quien le hizo un efecto de eco, coronando de esta manera un cierre épico.
Dieron un show de jerarquía, marcado por la nostalgia y adrenalina durante una hora y media. Aunque pareció corto, cumplieron.

No fue extraño que hayan hecho tantas canciones de nuestra juventud porque venían preparados con un setlist perfecto. Nos congregamos para recibir a estos legendarios músicos que influenciaron a tantas bandas de metal extremo y así presenciar un aluvión de clásicos. La concurrencia fue aceptable aunque creía que iba a convocar a más seguidores de heavy metal y thrash metal. Pués, así pasó nomás…VENOM INC. por la docta.
Felicitaciones una vez más a IDL Entertainment por la realización de este admirable evento, un agradecimiento a Claudio Pérez por su profesionalismo y a Esteban Tazzioli por permitirnos capturar cómodamente esos memorables momentos.

Crónica: Sabrina Romero.

Fotos y Vídeos: Rubén Rivadera.

No hay visitas


8 febrero, 2019
Entrevista a SOEN

Suecia sigue engendrando exquisitas bandas de metal con sonidos progresivos. Charlamos de forma amena con Martín Lopez (ex OPETH y AMON AMARTH) creador y baterista de SOEN, quién nos brindó su tiempo sin dudar para recordarnos su nuevo proyecto y presentar su cuarto álbum de estudio “Lotus” de una sobriedad magistral. Además, habló desde cómo se inició en su instrumento hasta sus decisiones más profundas en la música.

Truenos Metálicos: Para comenzar me gustaría que presentaras a la audiencia argentina la mùsica de SOEN.

Martín Lopez: Bueno el estilo de música que tocamos con SOEN es metal en el cual tratamos de tener un cierto balance entre lo pesado y lo más tranquilo, y sobre todo nos basamos en tratar de hacer música emocional, un poco de todo, o sea, tratar de sacar parte de todos los diferentes estilos de música que nos gustan y de una forma convertirlos a metal.

TM: ¿Qué diferencias y similitudes podemos encontrar entre “Likaia” y “Lotus”?

ML: Me parece que la única diferencia entre este disco y por ejemplo el anterior, es que este es mejor, o sea el sonido es mejor, las canciones son mejores, las melodías son mejores, lo cual lo hace un mejor disco, pero la idea de la banda siempre ha sido más o menos la misma del principio, y aunque con cada disco uno va naturalmente cambiando un poco y encontrando su propia identidad, ya con el disco anterior me parece que encontramos nuestra fórmula y este es más o menos igual, es siempre ese, o sea heavy, partes tranquilas y sobre todo música emocional.

TM: Cada disco de SOEN es un viaje. ¿Este álbum a dónde nos lleva o nos permite aterrizar? ¿Cuál es el concepto de “Lotus”? ¿En qué se han inspirado para la creación?

ML: La inspiración viene del día a día me parece, de lo que oye y ve , y siente todo lo que va pasando alrededor y automáticamente me parece todo lo que hace, lo que a uno le parece importante pasa a ser parte de cosas que uno lleva consigo y luego las comunica a través de su música. Después tratamos siempre de que las canciones y que los discos representen bastante al ser humano, en que tiene que tener las facetas que tiene un ser humano: ser agresivo, tranquilo, enojado, contento, de pasar por la mayoría de los sentimientos de una persona para que el disco se sienta completo. Siempre, eso fue algo que venimos haciendo desde el principio y eso hace que las canciones se transformen en una aventura o en un viaje.

TM: Cuando escuché las primeras canciones de SOEN, en Cognitive, pude apreciar el espíritu progresivo con evidentes influencias de TOOL, PORCUPINE TREE y sobre todo con mucha aura de los `70. Sin embargo, en este àlbum se nota que han encontrado una identidad propia para la banda. ¿Què opinas sobre ello? ¿Te guste que le coloquen una etiqueta al grupo?

ML: Mientras nos comparen con bandas que me gustan no hay problema: Porcupine Tree, Tool, Pink Floyd, son excelentes bandas por lo tanto todo bien y por supuesto que esa es la música que yo escucho día a día, por lo tanto gran parte de mi inspiración. Lleva tiempo encontrar su propia identidad, o sea, empezar hacer cosas diferentes y a mi me parece que en el disco anterior y este, sobre todo en este, encontramos nuestro propio estilo y ya es una forma de que ves un poquito de soen y te das cuenta de que banda es.

TM: Entre las variadas características que tiene SOEN musicalmente, la voz de Joel Ekelöf es espectacular y sobresale en cada canción. Él le pone mucho sentimiento cuando interpreta cada tema y se adapta de maravilla a las composiciones. ¿Cómo lográs ensamblar sus vocalizaciones?

ML: Normalmente yo escribo todo lo que sería música alrededor y cuando se trata de las voces, ya sé su timbre y más o menos como va sonar si yo escribo una melodía vocal, sé cómo va a sonar con Joel porque hemos trabajado diez años juntos, pero también trato de juntarnos y de escribir juntos para saber que clase de aura va a tener el tema y para que yo después pueda componer alrededor.

TM: Coméntanos sobre la canción “Martyrs” y cómo plasmaron su concepto en el video oficial.

ML: Martyrs fue una de las primeras canciones que hicimos para el disco, luego empezamos hablar directamente de diferentes ideas para el video y surgió esta idea para la cual contactamos a un grupo de videos uruguayo a la cual le planteamos la idea y agarró viaje e hicieron este video fantástico. Me parece que salió directamente porque el metal todavía está, o sea la escena del metal está todavía años atrás de todas las demás. Y al hacer un video con cinco drag queens es bastante chocante lo cual parece una bestialidad y queremos que el metal llegue a estar al nivel que está la gente en todos lados, entonces nos pareció una idea bastante buena y después de eso hicimos el video, para bien o para mal. Nos fue bien pero un montón de gente se comunicó con nosotros para quejarse y bueno era la idea que salió como queríamos.

TM: Veo que seguís conectado con Uruguay. ¿Podrías resumir los cuatro álbumes en cuanto a la evolución del grupo?

ML: Si Uruguay siempre lo tengo muy cerca aunque vivo aquí desde hace 27 años, pero tengo a mi padre ahí y a un montón de familia y están todos los amigos de la niñez por lo tanto la conexión va a estar por siempre. Me parece que desde los 4 discos te puedo decir que la progresión fue natural, sobre todo en cuanto a que Joel y yo que estamos desde el principio hemos hecho mejores músicos, mejores en componer canciones y después con cada disco han habido cambios de músicos, guitarristas, bajistas y siempre ponemos a gente que es mejor, por lo tanto, no es por eso, no es que los cambiemos pero siento que algo sucede que tenemos que traer alguien nuevo, traemos alguien que mejore la banda, me parece que eso y después la madurez en cuanto a composición es todo.

TM: SOEN aún no ha pisado latinoamérica. ¿Podemos soñar con verlos por aquí?. Mientras tanto podrías describirnos cómo es una actuación en vivo.

ML: Tenemos una gira en marzo-abril en Europa y otra en septiembre, después tenemos planes de ir a EE.UU. y ahí seguir por sudamérica, al fin de año, vamos a ver si se presenta la oportunidad, tenemos muchas ganas de ir. Los conciertos nuestros son bastante normales, no usamos backtracks ni cliptracks, tocamos nuestros temas, nunca creí en nada pirotécnico y esas cosas, me parece que esas cosas directamente te distraen de lo que verdaderamente importa que es la música. Tratamos de mantener los cinco músicos tocando su música con todo lo que puede y conectar con la audiencia, me parece que es lo ùnico que vale.

TM: Una curiosidad…luego de recuperar tu salud, hubo tratativas para volver a OPETH o ya habías cerrado un ciclo y decidiste formar tu propia banda? ¿Te gustaría formar otra banda donde aparezcan más elementos de metal extremo?

ML: El tema de mi salud no era nada, era directamente que yo estaba totalmente podrido de estar de gira y me rehusaba porque no me sentía bien, o sea, quería cambiar mi vida, había estado desde los 17 años de gira constante con Amon Amarth y Opeth, y quería cambiar. Por lo tanto no me sentía feliz. Al tiempo decidí comenzar con esta banda para seguir tocando música y estar en control de mi vida, poder irme de gira cuando quiero irme de gira y de disfrutar de cada momento. Nunca tuve ningún interés en volver a Opeth ya que es una banda que está constantemente de gira y es algo que yo no quiero vivir. Lo del metal extremo me gusta, pero el día que quiera tocar metal extremo lo metería en SOEN porque no tenemos ninguna clase de problemas.

TM: ¿Qué lugar ocupa la mùsica en tu vida y por qué has elegido la batería como instrumento?

ML: Cuando era chico, directamente mis padres tenían un amigo que era batero y algunas veces fuimos a la casa de él y vi la batería de chico, a los dos años y el tipo me regaló un redoblante y de ahí a través de lo que es la murga y el candombe uruguayo aprendí a tocar eso desde muy chiquito y siempre seguí y cuando conocí el metal me di cuenta que eso era lo mío y hasta ahora sigue siendo así.

TM: En la actualidad, en Suecia, ¿Se puede vivir como músico?

ML: Podés vivir de la música, todo depende de cuál conocida sea tu banda, de cuántos discos vendes, cuánta gente llevas a los conciertos. Hoy en día en el metal, ya que la venta de discos ha bajado tanto en todos los niveles, se trata de estar de gira, y estar de gira como es algo que a mi no me interesa tanto, trabajo dentro de la música y con la banda que hago dos giras por año, con eso uno más o menos la va llevando.

TM: Muchas gracias por dedicar un tiempo a responder estas preguntas para Truenos Metálicos y dejanos un saludo para la audiencia.

No hay visitas


DEE SNIDER regresa a Argentina

En el marco del “For The Love Of Metal Tour 2019”, el emblemático vocalista regresa a Argentina, presentando los grandes éxitos de Twisted Sister y lo mejor de su último disco solista.

Anticipadas limitadas con descuento en venta  por www.allaccess.com.ar

Dee Snider es unos de los cantantes más reconocidos de hard rock y heavy metal, lideró la legendaria banda Twisted Sister desde 1976.

Su poderosa y distintiva voz, sus impactantes performances al estilo Alice Cooper, el humor rebelde, un poco de vulgaridad, el extravagante maquillaje, el sonido de Judas Priest y Motörhead y la esencia del rock n’ roll, lo posicionó dentro de los más grandes del hard rock.

El cantante estuvo en diversos proyectos desde su salida de Twisted Sisterque incluyó la formación de bandas y lanzamientos de álbumes como solista.

Luego de la disolución del grupo, el cantante buscó su camino reinventándose una y otra vez, incursionando por otros rumbos que lo llevaron a la actuación y las comedias musicales; condujo su propio programa de radio y hasta produjo y actuó en una película escrita por él mismo, de la cual escribió una secuela que aún no se concretó.

Finalmente, luego de lanzar su cuarto álbum solista, llamado “For The Love of Metal”, Snider se embarca en una gira que lo trae a nuestro país para presentar su último trabajo y los éxitos de Twisted Sister.

No hay visitas


7 febrero, 2019
Entrevista a HABEAS PORNUS

Charlamos con el gran bajista y compositor Hernán García, que desde hace unos años se embarcó con su propio proyecto al que bautizo HABEAS PORNUS. En pocos días se presentará por primera vez en el Cosquin Rock 2019 con esta formación, y de seguro será una de las revelaciones de la primera noche, ya que la banda suena muy potente y en vivo no defraudan.

Truenos Metálicos: ¿De qué manera surge esta nueva etapa musical en tu vida?, ¿Por qué has elegido ese nombre para la banda y quiénes te acompañan en este nuevo proyecto?

TM: ¿Cómo te sentís volviendo a crear música teniendo que arrancar desde cero con esta agrupación?

TM: ¿Cómo describirías el sonido de Habeas Pornus?

TM: ¿En qué concepto se basa su disco debut Acuario? y ¿Cuál ha sido la inspiración de las letras?

TM: ¿Cómo ha sido la composición del álbum y todos los detalles de la grabación? ¿Han quedado satisfechos con el resultado final?

TM: ¿Qué sensaciones si las hay resurgen en este próximo regreso a Córdoba, principalmente al Cosquín Rock 2019 pero esta vez encabezando por primera vez Habeas Pornus?

TM: ¿Cuáles son los planes para este 2019 además de seguir presentando el disco? ¿Existen canciones para un segundo material luego de casi dos años del primer lanzamiento?

TM: Después de 19 años de pertenecer a la banda O´Connor, ¿Te quedó algo pendiente por hacer, en cuanto a producir, componer, etc.? ¿Te hubiera gustado continuar o terminó un ciclo/etapa en tu vida?

TM: ¿Cómo te las ingenias para mantener una identidad individual en cada uno tus proyectos?, ¿Cuál es el secreto?

TM: Agradecemos tu tiempo para responder estas preguntas, déjanos un saludo y mensaje para los lectores de Truenos Metálicos.

No hay visitas


5 febrero, 2019
Entrevista a DRENAJE

Después de tantos años, es un placer poder entrevistar a Adrián Espósito, hijo de uno de los mejores bateristas que ha dado la historia del rock/metal en nuestro país. Ya que nuestra primera entrevista en el programa de radio por aquellos comienzos del 95 (en Buenos Aires) fue justamente con Juan “Locomotora” Espósito quien se llegó hasta los estudios a presentar el álbum -Santos y Verdugos- de El Reloj, entregándonos en mano dicho disco. ¡Un hermoso recuerdo que guardamos de nuestra juventud! Hoy ese legado sigue intacto y Adrián nos cuenta todo sobre su propia banda y algunos recuerdos de su padre.

Truenos Metálicos: Si bien la banda tiene 5 años de vida, para quienes todavía no la conocen. ¿Quiénes forman Drenaje?

TM: Sabemos que tienen subido a las plataformas digitales el EP “Nuestro Lugar”. Pronto editaran su álbum debut, que ya tiene título, “Animalidad” y contara de 12 canciones. ¿En qué proceso de grabación se encuentra y si hay alguna fecha tentativa de lanzamiento?

TM: ¿Cuál es la temática de las letras?

TM: El sonido que se puede escuchar en los videos subidos a su cuenta de YouTube se dirige hacia el metal pesado ¿Cuáles son sus principales influencias?

TM: ¿Cómo es la escena en el Oeste? ¿Qué sonidos destacan más y cómo encaja Drenaje en ese panorama?

TM: En tu opinión ¿Qué necesita una banda para destacarse y triunfar en la escena actual?

TM: ¿Qué expectativas tienen para su primera visita a Córdoba, principalmente al Cosquín Rock 2019, donde se presentarán el sábado 9 de febrero en el Hangar del Metal junto a importantes exponentes de la escena nacional? y ¿Cómo se sienten el haber sido convocado para formar parte de la grilla en el festival de montaña más importante del país?

TM: ¿Cómo sigue la ruta de Drenaje en cuanto a presentaciones en vivo a corto plazo? ¿Hay planes de girar por diferentes provincias de nuestro país?

TM: ¿Juan “Locomotora” Esposito (tu padre) ha sido el responsable de tu incursión en el metal pesado? ¿Qué recuerdos atesoras de él en cuanto a la música?

TM: Con respecto al merecido homenaje que le realizaste a tu padre en el 2017, ¿Qué imágenes te quedaron de aquella sentida e inolvidable noche junto a grandes músicos y amigos de Juan, al repasar los clásicos de toda su obra musical?

TM: Agradecemos tu tiempo para responder estas preguntas, déjanos un saludo y mensaje para los lectores de Truenos Metálicos.

No hay visitas


Compartir:




- Córdoba Cartelera
- Bandas Cordobesas
- Medios y Prensa
- Bares y Espacios Culturales


- Cartelera Internacional
- Enlaces
- Archivo (por Año)

Facebook By Weblizar Powered By Weblizar

Portal Web de noticias sobre el maravilloso mundo del metal nacional e internacional, dedicándonos especialmente a la escena local de Córdoba, Argentina.

 

Licencia de Creative Commons