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21 junio, 2019
Entrevista a Walter Martinez (IORIO)

Dialogamos con Walter Martínez, baterista de la banda IORIO, previo a su visita a La Docta pautada para este sábado 22 de junio en Krakovia de la capital cordobesa. Siempre es un placer para nuestro medio poder realizar este tipo de entrevistas a grandes músicos de vasta trayectoria dentro de la escena nacional. Walter nos expresó su sentimiento de manera sincera sobre su vuelta junto a Ricardo Iorio.  

Truenos Metálicos: Hola Walter. ¿Cómo anda todo? Para empezar quisiera que nos cuentes cómo surge la posibilidad de que Ricardo los convoque a vos y a tu hermano Rubén para su proyecto solista y si los sorprendió el llamado.

Walter Martínez: Qué tal! Un gusto que se hayan comunicado conmigo y un abrazo para toda la gente que está escuchando. Fue una sorpresa muy grande porque yo estaba trabajando en la casa de música, atendiendo gente, y suena el teléfono, es Ricardo y me dice si yo querría tocar con él. Obvio que en estos quince años que pasamos, nos veíamos siempre porque yo iba a los show de Almafuerte e inclusive estuve de invitado y todo, había una amistad muy grande. O sea, me sentía parte de lo que era la historia de Almafuerte. Entonces, cuando me llamó, sí una sorpresa porque no sabía para que me quería. Resulta que era para grabar un disco solista y después se fue dando de que me decía proba este pibe, y más o menos cuando teníamos armada la banda, me dice Walter yo no me equivoco, tu hermano es el cantante de Vorax, el me tiene que ayudar, tenemos que tener una segunda guitarra bien potente y aparte el me tiene que ayudar con la voz, que el doble, así que  me decía que él no se equivocaba y que iba a estar todo barbaro y bueno terminamos tocando los dos Martínez con Ricardo. Feliz de la vida.

TM: ¿Qué sentís en lo personal volver a tocar con Iorio después de mucho tiempo, siendo que has vivido una de las mejores etapas con Almafuerte y ahora que te ha vuelto a convocar en esta otra etapa de su vida?

WM: Mira es algo que creo que no le pasó a ningún ex miembro de ninguna de las bandas de Ricardo, ni de V8, ni de Hermética, y bueno no había pasado con Almafuerte hasta este momento que me llama. El primer show, nada, tenerlo a Ricardo ahí y volver a sentir todo eso, la gente no se daba cuenta que estaba verdaderamente estaba emocionado, se me han caído lágrimas en ese show de Rosario. Es una pasión, viste que uno la lleva desde que eligió esto, no sé a los 14 años. Ya van 40 años de que estamos en la música, de que había pasado ese momento para mí único y para la gente histórico ya de Almafuerte, y son muchas emociones que siguen pasando. Anoche hablaba con Ricardo y estamos muy felices de tocar juntos, hay un cariño de años mutuo, y bueno imaginate eso y tener aparte el premio en la vida de seguir tocando con mi hermano. Así que muy feliz y una situación muy poderosa, viste muchas veces dicen que el tren pasa una vez en la vida, pero yo pienso que uno sigue dedicándose a lo que más le gusta que es la música, en mi caso tocar la batería, tratar de perfeccionarse día a día, estar preparado, bueno, cuando uno está preparado y lo llaman siento que respondo bien y hago que la banda sea bien poderosa.

TM: Cuéntanos… ¿Cómo salió la idea de sumar al proyecto a jóvenes músicos como los hermanos Alejo y Facundo León en guitarra y bajo pero de una calidad musical y técnica impresionante para poder acoplarlos con la experiencia y trayectoria tuya en batería y la de tu hermano Rubén en la otra viola, más el agregado de Joana Gieco en los teclados?

WM: Bueno, ya hace más de tres años que Ricardo en una de sus notas este había dicho que hay que dejar comer a los más chicos y había tenido la experiencia de cuando Alejo tenía 14 años de ser invitado de Almafuerte, la verdad una cosa espectacular porque creo que inclusive le había echado el ojo Ricardo y el Tano Marciello, y cuando armó este proyecto, el último disco lo había grabado con Carina Alfie y Joana Gieco que se llama “Atesorando los Cielos”. Entonces se fue dando de que Carina era como una invitada de los shows dónde podía venir, pero que le iba dar la prioridad a Alejo y bueno en ese momento que viene Alejo me había dicho Ricardo, viene acá a mi sala y le digo bueno hagamos temas de Almafuerte y le digo que lástima que nos está faltando el bajista, Ricardo había pensando en un amigo, pero se le hacía difícil ser parte del proyecto porque era de Bahía Blanca y estaba dedicado a todo lo que es luthería y armado de instrumentos. Entonces le pregunto, vos sí, yo toco el bajo, eran dos pibes en ese momento, Alejo debutó en la banda con 16 años y Facundo con un poco más, como tenían una banda que era tributo a Almafuerte lo hacían a perfección y aparte imaginate, empezar a tocar los temas y más allá de que en ese momento muy chiquitos y estaban nerviosos, Alejo se estaba divirtiendo conmigo, hacía los temas como habían sido grabado en el disco, viste con una perfección y una soltura, y una alegría espectacular. Después tuvimos que convencer a Joana porque ella da clases y aparte sigue estudiando para concertista de piano y bueno. También gente muy talentosa. Yo pienso que el último en entrar es mi hermano y Ricardo quería reforzar eso, gente con mucha experiencia y el ramillete de músicos jóvenes. Así que feliz de la vida de que ya hace dos años y medio, se van a cumplir tres de que estamos tocando en vivo y la banda tomó una forma muy linda, donde nos divertimos mucho Ricardo y nosotros. Y yo pienso que eso lo siente la gente, de que estamos arriba del escenario dando todo lo que tenemos y divirtiéndonos.

TM: Nosotros hemos tenido la posibilidad de verlos en su debut en cordoba capital hace tres años y también el año pasado en nuestra casa aquí en La Falda Rock. ¿Con qué presentación se encontrarán el próximo sábado 22 de junio en Krakovia aquellos que todavía no han visto un show de Iorio en vivo?

WM: Y verdaderamente se van a sorprender porque en estos últimos meses hemos renovado bastante lo que es el setlist, no se puede nunca obviar los clásicos de clásicos. Es un momento donde estamos renovando unos cuantos temas, donde hay temas de V8, hay otros clásicos de Hermética que están increible y mucho material de Almafuerte también. Vamos a tratar de complacer a todos. Vos imaginate que esto es un repaso por 40 años de la carrera de Ricardo, desde allá del 79 cuando empezó con esos discos de V8 y después de Hermética, y la trayectoria más larga que tuvo los 21 años de Almafuerte. Tal vez inclusive haya algún tema nuevo del disco, vamos a ver con que sorpresa se encuentran. Lo que sí va ser una fiesta, llevamos todo el arsenal para que suene bárbaro, pantallas todo así que esperemos que estén dadas las circunstancias para que sea una fiesta, una fiesta y cada vez mejor.

 

TM: ¿Cómo logran que la banda suene potente y a la altura de las formaciones que participó Iorio?

WM: Bueno por ejemplo ayer estuvimos desde las 17:00 hs. de la tarde casi hasta las 20.30 hs. de la noche ensayando. Hay anécdotas muy divertidas  por ejemplo; hace dos años y medio atrás con el tema por ejemplo “Amistad de Tierra Adentro”, estábamos ensayando con la banda terminamos de tocarlo y le digo vamos a tener que hacerlo de nuevo porque tiene que sonar más apretado, más poderoso, hay dos violas, hagan arreglos para que las dos violas se sienta que tiene más power la banda, el teclado todavía ponele un sonido poco más místico y profundo, le vamos buscando la vuelta.  Aparte todas las bandas de Ricardo fueron una guitarra sola, y estamos tratando de que se yo, por ejemplo: “Memoria de Siglo”, que las guitarras estén tipo en octavas que se note que hay diferencia de dos guitarras, de que suene de otra manera.  Y esa vez que le hice tocar “Amistad de Tierra Adentro”, le dije otra vez, bueno, otra vez, bueno otra vez…ocho veces lo hicimos el tema seguido que es un tema rapidísimo.  Me decían me va agarrar tendinitis y si a mi con la edad que tengo (54 años) no me agarra un ACV vamos a seguir dándole hasta que salga perfecto. Son esas cosas la que hacen de que la banda después en vivo, verdaderamente, por sobre todas las cosas un respeto hacia la gente a la que paga la entrada y quiere ver algo contundente. Trabajando mucho en eso.

 

TM: ¿En qué etapa está el nuevo disco titulado “Avivando la Llama”?, ¿Ya tienen fecha tentativa de lanzamiento?

WM: Y el disco en este momento está en la parte de producción. Se estuvo grabando durante un año y medio, porque se grabó parte en el Abasto, otra parte en otro estudio de acá del Gran Buenos Aires, también estuvimos grabando en San Rafael, Mendoza. Lo bueno que van a tener para divertirse porque tiene mitad de canciones de algo de V8, Hermética, todas versiones ultra poderosas todas cantadas por Ricardo, autor de las letras y de la música, y después otras versiones de artistas que le gustan a él, así que es un disco doble de 21 canciones, es terrible, va a estar bárbaro, imaginate que la gente acá está esperando mucho y nosotros más, porque ahora nos parece que lo hemos grabamos hace tiempo. El mes que viene ya sale a luz y ya haremos las presentaciones me imagino en todo el país.

TM: ¿Podrías hacernos una analogía entre tu etapa en Almafuerte y la actual?

WM: Analogía, o sea semejanza entre cosas distintas. Yo pienso que no hay cosas tan distintas viste, porque primero después de quince años volver a recordar cómo había armado que se yo, “Triunfo”, “Se Vos”, todos esos temas no, si bien a la pasada siempre escuchaba de lo que sacaba Almafuerte o los iba a ver en vivo, trabajar, trabajar duro para tocar las canciones pero por sobre todas las cosas disfrutarlas y hacerlas mías no, tanto eso como las de V8 y Hermética, así que no es tan distinto. Lo malo de ahora es que estos tres años pasaron volando porque uno ya estaá más grande. En ese momento parecía que todo era más lento, si bien también fueron tres años por ahí, se sacaron cuatro discos: “En Vida” (1997), “Profeta en Su tierra” (1998), “Almafuerte” (1998) y “A Fondo Blanco” (1999) y también se grabó en el disco doble de Pappo y pasaron un montón de cosas. Esto es terrible porque se disfruta tanto, es tan apasionante no, que vuelva a pasar todo esto, que uno está en un momento donde en ese momento lidiaba con dos tipos que eran dos demonios (risas) jóvenes ellos ultra salvajes los tres, éramos muy salvajes, aparte yo que vengo de la gama del full contact, del boxeo, así que éramos tres bravos. Y ahora es como que voy manejando la banda, Ricardo está más… la verdad que lo noté altamente sabio porque sigue instruyéndose, estudiando, a veces hablamos y dice estoy estudiando tal cosa tal otra, desde que descubrió Internet se mete en otros mundos o en sus mundos y todos lo disfrutamos de otra manera, tanto él como yo. Y yo pienso que el resto de la banda, más que nada disfrutando pienso que son dos cosas que me pasan que están relacionados con lo mismo que es tocar al palo esto que es metal y dándole una energía especial a todos los temas y ser más sútil en las canciones eso si pero, bueno nada es un momento de goce y disfrute al máximo.               

TM: No podemos dejar pasar la oportunidad de preguntarte por la legendaria banda Vorax que compartis hace años con tu hermano Ruben, más allá del parate lógico con este proyecto, que nos puedes contar al respecto. ¿Siguen ensayando, componiendo temas o están de lleno metidos con Iorio?

WM: Bueno, vos sabes que los dos últimos discos de Vorax, tenemos cuatro, fui el productor de los dos discos y bueno labure sobre eso y es una vida también dedicada a lo que fue Vorax y a no desarmarlo. Ya está como banda tipo under es leyenda no (risas) hay una película muy brava muy brava que la hicieron gente que nos descubrieron por ahí ya de grandes hace un par de años atrás y nos filmaron en cosas bravísimas que se llama “Sueño de Rock” que bueno, yo pienso que es un aliento para todos los que están en la música. En esta música bastante difícil que es la que hacemos y que alienta a seguir, verdaderamente sentirse vivo cuando uno sube arriba de un escenario por eso para mi y para Rubén es algo, es un premio porque somos músicos veteranos, ya entonces es un premio grande este que nos dio la vida y Ricardo por sobre todas las cosas. Nos juntamos es más la semana pasada volvió Safo que es el otro original, el negro Ernesto está, somos cuatro, los cuatro originales del primer disco que nos juntamos, tocamos y hacemos cuando sale algun show asi tipo acto de beneficencia. Ayer estuvimos por la noche los cuatros haciendo como un tributo a Barón Rojo en el cumpleaños de Guille Hamie “Guille Fest IX” que es el que estaba de socio-mecánico en el taller con Pappo que siempre hace tambien el dia de “Metales Brillan al Sol”, así que The Other Place es el lugar, está muy cerca acá de Av. La Plata y Rivadavia. Estamos activos pero obvio que nada más para ese manojito chiquitito de fans que nos quieren ver, viste. Si estamos abocados a la banda de Iorio. Pero bueno lo importante es siempre mantener vivo a Vorax porque es con lo que arrancamos hace más de treinta y siete años atrás, mucho tiempo.   

TM: Para finalizar queremos agradecerte por responder estas preguntas y tomarte tu tiempo. Dejales un saludo para los lectores de Truenos Metálicos e invita al público para este sábado.

WM: Obvio que un abrazo grande para toda la gente que está siempre haciendole el aguante a Truenos Metálicos, un abrazo a la distancia y principlamente ojala nos podamos ver todos ahí este sábado en córdoba capital y no se lo pierdan porque va a estar muy, muy bueno. Ricardo es un artista inmenso, cuando empezó con este proyecto el ya no quería tocar, estaba un poco cansado, yo pienso que lo convencimos de todo esto para que vuelva a ser feliz, para que quiera seguir tocando. Mucha gente no entiende eso viste, que a veces un artista con tanta trayectoria que empezó de tan chico como este caso yo, pero que él no paró nunca se hace difícil, no es fácil tenerlo tanto tiempo tocando, entonces es una gran oportunidad. Un abrazo grande para todos, los veo este fin de semana ahí en córdoba capital. 

 

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20 junio, 2019
SUBLEVELS – 15/06/2019 – General Las Heras Multiespacio

A primeras horas de la noche del sábado nos movilizamos nuevamente a la capital cordobesa para presenciar otra interesante fecha dedicada para los amantes del metal extremo. La grilla era más que atractiva, porque más allá de que Sublevels presentaba su última producción discográfica “La Muerte del Sol”, iban a estar acompañados por dos grupos que vienen pisando fuerte en la escena local: Encoffined y Chome.

El lugar elegido fue General Las Heras Multiespacio enclavado en la zona del ex abasto. Lugar que pisaba por primera vez, y que me dejó una muy buena impresión porque la ambientación estuvo acorde con la sesiones que realizaron las tres bandas, las cuales tuvieron una excelente iluminación, un escenario cómodo y un sonido de calidad.

La apertura de puertas estuvo marcada para las ocho de la noche, aunque estaba pautada la primera banda ENCOFFINED para las 21:00 hs. Unos minutos antes de subir terminaron de probar sonido, pero largaron puntualmente con “Casket Citadel” de su nuevo trabajo, respetando su set de cuarenta minutos pudiendo realizar ocho temas en total, los cuales fueron: “Coimetrophiliac”, “Boundless Terror”, “Impure Ghouls”, “In Utter Turmoil”, “Imprecation of the Mausoleum”, “Coming Forth Into the Dark” y “Godless Undertaker”. Hace algunas semanas atrás asistí a la presentación oficial de su nuevo disco que llevaron a cabo de forma exitosa, y en esta ocasión volvieron a descargar su death metal de la vieja escuela, sonando prolijos y estructurados.

 

Poco tiempo de espera para que CHOME interviniera el escenario con su metal djent. La apertura de su set inició con “Anonm” continuando con canciones nuevas como “Juguito” y “Desabille”, en las cuales su baterista comenzó a tener algunas incomodidades porque se le corría parte del bombo, tal vez por la violenta forma de ejecutarla, los asistentes quisieron solucionarlo y sin querer desenchufaron el equipo de uno de los guitarristas. Todo este desperfecto no ocasionó un mínimo nerviosismo por parte del grupo, por lo menos no se notó, ni menos opacar la interesante destreza técnica que poseen. Esta fue la primera vez que veía a estos muchachos en directo; sabía que iban a realizar un buen set pero superó todas mis expectativas. Además, quedé asombrada por la capacidad de concentración de sus integrantes para recurrir a los ritmos cambiantes y lograr una agresiva contundencia, lo cual no es fácil conseguirlo. A continuación siguieron mostrando más canciones nuevas como “Koru” y “Babinni” que seguramente también serán parte de su próximo álbum Vivant. Este trío instrumental que fusiona progresivo y djent experimental concluyó su actuación con “Burundanga”, primer single y reciente videoclip.

 

Mientras la desolada y lluviosa noche seguía aconteciendo por fuera del multiespacio, dentro se iba mejorando la convocatoria de público y acomodándose en filas. No muy cerca al escenario, los amigos de las diferentes agrupaciones se alistaban para escuchar y ver en vivo la presentación oficial del nuevo álbum “La Muerte del Sol” de SUBLEVELS. Se trata de una banda cordobesa conformada por Lino Reinoso (Voz), Andrés Gualco (Batería), Fabián Pignataro (Bajo) y Gastón Praddaude (Guitarra), quienes combinan varias vertientes del metal extremo como el death, black, doom con refinados arreglos experimentales. Ellos vienen desde hace varios años manteniendo las ideas claras para poder materializarlas, con ganas de superarse, y que no tardarán demasiado en trascender. A las 23:00 hs. subieron al escenario para desmenuzar el disco en vivo por completo, organizado de acuerdo al orden exacto de las canciones en el álbum. De esta manera el setlist empezó por “El Gran Despertar de la Muerte”, “El Miserable Peso de la Existencia”, “El Universo no Escuchó las Plegarias”, “La Disolución de las Formas”, “La Muerte del Sol”, “En la Sombra del Tiempo” y “El Ser y la Nada”. Y no fue otra que demostrar la furia, fuerza y potencia tal cual suenan en estudio, algo que muchas bandas no llegan a lograrlo en directo.

 

Tuvieron una puesta en escena minimalista, sin proyecciones, sin bandera ni banners, pero con mucho humo y una sobresaliente iluminación en consonancia con las diferentes particularidades de las pistas del disco. Luego de inundar el espacio con pasajes siniestros y oscuros, creando unas atmósferas brutales con sus habilidades técnicas, y manteniendo tempos rápidos y agresivos, remataron la noche del sábado con dos bises: “Neurophagos” y “El Abismo Oculto” del disco debut “Eo Abyssvs Occvltvs” en una versión actualizada.

Esta presentación fue perfecta para este momento concreto que está transitando Sublevels consiguiendo una enorme expectación por parte del público, digno de reconocer, al igual que dejar en claro que la escena extrema local goza de buena salud en cuanto a agrupaciones del estilo y fusiones con otras tendencias, lo que permite enriquecer aún más el género musical. También creo que nos encontramos ante una de las escenas más maltratadas del metal porque reciben poca o nada difusión en los medios o de forma esporádica. Esta exclusión, seguramente no es opcional, sino una consecuencia inherente del modo de concebir el metal. Estos estilos siempre han sido originalmente underground.

Crónica: Sabrina Romero.
Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

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19 junio, 2019
PLANTERA – 14/06/2019 – Refugio Guernica

A pesar de la fría y húmeda noche, partimos hacia la capital cordobesa para estar presentes en el tercer episodio de la producción “La Otra Dimensión”, un festival que viene creciendo muy bien dentro de la escena cordobesa. El cartel parecía una celebración para nuestro metal local, ya que estuvieron como invitadas cinco bandas anfitrionas más el número central Plan 4 que llegaba con su homenaje a Pantera.

Para hacer este primer viaje, arribamos al refugio del abasto tipo 23 hs., por lo cual ya estaba finalizando la primera banda en pisar el escenario: L.S.D., de la cual tan solo pude ver y escuchar sus últimos tres temas “Los Sueños se Despiertan”, “A Través del Tiempo” y el homónimo de su nombre “L.S.D.”, pudiendo apreciar que experimentan un metal moderno.

Luego siguió PRIMITIVE con una actuación potente y bien llevada durante sus treinta minutos que tuvieron para mostrar su fusión de metal extremo entre lo clásico y lo nuevo, ya que hay reminiscencias de deathcore, thrash y groove. Comenzaron con “Neardenthal” de su segunda producción, para seguir con canciones de su primer disco homónimo: “Legado de Lobos”, “Natural Selection”, “Mi Dolor”, “La Ofrenda”. También agregaron en este set nuevas canciones como: “Evolution/Involution”, “Human Animal”, “Carneas” y “Under Sign of Violence and Madness”. En el final del set cerraron con la ganchera “Gorilla”.

A las 00:15 hs. luego de unos momentos de introspección con la intro más la canción “Convicciones” los COBRA treparon al escenario para mostrar su hardcore metal. Estos pibes ofrecieron un set caliente y movido, despertando los primeros pogos de la noche en “El Accionar de un Corazón”, para seguir con un cover de Comeback Kid. Este novato grupo parece ser es muy prometedor, destacando la intensidad, fuerza y la excelente actitud de su vocalista. Terminaron su set con “Habitación del Pánico”, “Hogar en Llamas” y “Angustia”.

Rápidamente subió P.A.C.T.O. (Paz Ante Cada Tormenta) llevándome la sorpresa que su vocalista dejó de lado la guitarra para dedicarse específicamente en vivo a la voz. Otra joven banda que va en crescendo, adquiriendo experiencia y cada vez más energía en sus presentaciones. El set elegido para descargar su poderoso metal fue: “La Miseria”, “El Farsante”, “Entre Cadenas”, “Desafiandote”, “El Peso del Tiempo” y “Dando Vueltas”. Entre temas encontraron el momento justo para despedir a su guitarrista Carlos Knüpffer, quien aparentemente realizaba su último show con ellos.

Es evidente que hay toda una nueva generación que práctica metalcore con destacables grooves y con tintes hardcore, esto se constató con LCDDD (La Calma Después del Desastre) quienes fueron el quinto y último grupo telonero en mostrar su propuesta musical, realizando canciones de su primero y segundo álbum: ¿Cuántos planetas debes destruir? (2015) y “La Sentencia Te Acecha” (2018). De estos dos álbumes hicieron: “Búho”, “Con nuestras propias Hazañas”, “Conexión Elemental”, “Peldaños”, “Reflexiones”, “Otra vez el final”, “Ahora podrás Saberlo” y “Adversidades”. Una banda intensa y enérgica en vivo con buenos breakdowns y riffs pesados. Este género no solo vino a rejuvenecer el sonido del metal, sino también el lenguaje y los ritos pogueros. En el final lo invitaron a Pirco (cantante de Cobra) para hacer “Ojama Delta” y el público comenzó a realizar hardcore dancing, una forma de pogo pero con el añadido de peleas con patadas y golpes en pleno movimientos. Con LCDDD finalizó la primera parte de este viaje que a estas alturas venía sin contratiempos, a pesar de la cantidad de grupos soportes.

Alrededor de las 3 am. llegó el momento de que aparezca Javier “Knario” Compiano & Cia para volver a sentir su PLAN 4, y el público comience a entrar en un estado de ebullición. Aunque, gran parte de la audiencia estaba más expectante por los covers de Pantera. Sin embargo, desde el inicio Knario aclaró que la primera parte del set se lo dedicarían a su discografía, iniciando con una intro y arremetiendo con “Soy el Fin” y “Los Ojos del Destructor” para empezar a mover los cuellos y saltar al ritmo de su groove metal.

Fueron pasando “Listos para Matar”, “En Mil Pedazos”, “Jamás Tendrás Mi Gloria”, “Mi Falta de Fe”, aunque le costó las vocalizaciones al comienzo de “En la Eternidad”, ya que no usa los guturales sino su voz más melódica. Esta velada tuvo un momento emotivo que fue cuando Knario hizo cantar al público el feliz cumpleaños para su amigo Gonzalo Espejo (baterista) -un viejo compañero de ruta de estos veintidós años que vienen compartiendo escenario con legendarias bandas como Vrede y Raíz- que justamente ese día era su natalicio. A estas alturas, Refugio Guernica estaba que explotaba por tanta adrenalina, y seguían sonando más clásicos de estos muchachos de Buenos Aires como: “Mi Religión”, “La Jaula” y “Ella”, quienes dejaron una antesala bastante caliente para continuar con el homenaje a Pantera. Sinceramente las presentaciones de Plan 4 son eufóricas y con una gran calidad de sonido.

Luego llegó el momento álgido de la noche dedicado con un sentido respeto a la desaparecida banda de Texas PANTERA, que fue quien marcó un antes y después en la historia del metal. Ellos fueron los que popularizaron el estilo “groove metal”, además de ser una de las más influyentes formaciones de metal de la década de los noventas.
No obstante, Javier fue anunciando cada cover especificando al àlbum que corresponden. Claro, que su fanatismo por Pantera; su dolor por el asesinato de Dimebag Darrell; más la pérdida de Vinnie Paul el pasado año, hizo que Plan 4 planee hacer este homenaje -bautizado como PLANTERA- y en cuanta ocasión se presenta lo expresan públicamente. De forma retrospectiva, es evidente manifestar que Pantera inyectó de nueva sangre al género metálico en los `90 y esto vino a proclamar Plan 4. Inmediatamente después algunas exclamaciones fervientes de Javier sobre Pantera, arrancaron con “Cowboys From Hell”, para seguir con la veloz “Mouth For War” y la poderosa “A New Level”. Detrás llegaron dos canciones cruciales “5 Minutes Alone” y “I’m Broken”, recordada por los riffs más famosos de todos los tiempos del guitarrista Dimebag Darrell, del álbum Far Beyond Driven (1994). Tanto los fanáticos como el público que asistió en gran número quedaron más que conformes con las canciones clásicas seleccionadas de la banda estadounidense por Knario, quien en todo momento declaró su admiración. El final del set vino con “This Love”, para cerrar con “Domination” y “Walk”, canción que es considerada como una de las mejores pistas de la banda, además de ser la más conocida por los oyentes casuales.

Sin lugar a dudas, Plantera, es una pequeña demostración pública de admiración y respeto que le hace una banda nacional a Pantera, algunas canciones le salieron mejor que otras, pero los fanáticos disfrutaron tanto de los covers como de las canciones propias de Plan 4. En cuanto a las bandas cordobesas, hubo variedad y muchas de ellas fue la primera presentación que ví y me han conmovido con su puesta en escena.  Y aunque no ha sido el primer viaje  en mi vida a otra dimensión, si lo fue en esta producción, que a través de ella permite que el oyente que asista realice una fascinante travesía, escuchando otras atmósferas y géneros musicales, y analizarlas desde un punto de vista neutro y cautivante para que cada uno pueda sacar sus propias conclusiones. Mi conclusión es que existen estilos musicales paralelos interconectados entre ellos, pero no somos capaces de verlos por su infinidad o porque nuestros cerebros no los perciben.

No nos queda más que agradecer a la organización  por permitirnos cubrir para nuestro medio la celebración de este importante evento. Nos vemos en el próximo viaje de sonidos, portal número 4 para seguir descubriendo en otra dimensión los diferentes universos musicales.

Crónica: Sabrina Romero.

Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

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14 junio, 2019
Entrevista al organizador del Córdoba Stoner Fest 2019

Desde el año pasado se viene desarrollando este gran e importante festival under especialmente dedicado al género Stoner y sus derivados. Esta será su segunda edición, y a pocos días de su realización aprovechamos la oportunidad para entrevistar a su creador Joss Miranda quien muy predispuesto nos cuenta cómo se creó y a qué apunta con el paso del tiempo. En varias líneas, nos repasa la historia del Córdoba Stoner Fest.

Truenos Metálicos: Para comenzar cuéntanos ¿Cómo surge la idea de realizar este festival y por qué eligieron el nombre “Córdoba Stoner Fest”?

Joss Miranda: La idea surgió en febrero de 2018. Por ese entonces tocaba en una banda llamada “Asuras”, hoy ese proyecto está en stand by. Queríamos tocar y le dije al batero: “hagamos un festival el 420”, por el 20 de abril, y enseguida le dije: “hagamos el festival más grande del género”, medio en broma, medio en serio.
De ahí comenzamos a contactar con bandas y nos dimos con que varias no estaban activas en ese momento. Hicimos una convocatoria por internet y a algunas les gustó la idea y así se fue armando la grilla.
La premisa era el formato de festival. Fuimos a muchas fechas del género y lo común siempre fue un promedio de 3 ó 4 bandas por fecha o la típica banda de Bs. As. más un par de soporte. Lo más grande que llegamos a ver fue el festival de 2 días que hizo Noiseground con Jeremy Irons y Elefante Guerrero entre otras, pero seguían siendo alrededor de 4 bandas por noche y además no fue una producción cordobesa.

El nombre fue bastante espontáneo. Recuerdo escribir en una hoja un par de posibles nombres y entre esos estaba el “Stoner Fest” que hasta llega a ser genérico en festivales alrededor del mundo que reúnen bandas de ésta escena. Y así salió 420 Stoner Fest, luego 420 Córdoba Stoner Fest y al final le sacamos el 420. Lo que me gusta del nombre es que, a pesar de no ser nada novedoso, suena bien al pronunciarlo. Tal vez sea su mayor virtud.

TM: ¿Cuál es la esencia del evento y que bandas estuvieron en la primera fecha realizada el año pasado?

JM: La esencia del evento es vivir el clima de festival en la escena del under. Venir a ver una banda o varias en particular y conocer otras de la que tal vez no tenías idea y que todas en algún punto te muevan algo. El stoner es bastante simple, diría crudo, es algo que se disfruta en vivo, por lo general tres tipos con sus instrumentos, tocando lo que les sale de adentro. Es algo muy sincero.
También venir a compartir con amigos, comerse juntos el viaje con la música, las luces y las proyecciones.
En la primera edición tuvimos la suerte de juntar la combinación justa de bandas para llenar 990, algo q no es muy común en el under de Córdoba o más precisamente en el stoner local. Las bandas fueron Mephistofeles (Paraná), Fabricantes, Moreno, Soma, Cubo Negro, Asuras y Pirámides en Marte.

 

TM: ¿Este festival surgió por la cantidad de bandas locales emergentes de este género que ha crecido mucho en los últimos años en la docta o tan solo por un gusto personal?

JM: Creo que fue mitad y mitad. Pero principalmente para juntar un poco a los públicos. En la primera edición tuvimos muy en cuenta en hacer tocar a bandas, que ya tenían su movida cada una por su lado, pero que no habían tocado juntas. A veces los círculos de bandas y públicos se cierran y las fechas terminan siendo las mismas bandas de siempre tocando juntas y el mismo público. A eso apuntamos. Creemos que hay bastante público sectorizado, la clave es hacer una Mixtura tal que los eventos lleguen a ser más masivos. Es un trabajo que lleva tiempo, pero que se puede llevar a cabo.

TM: Para esta segunda edición, quisiéramos que nos hagas una breve descripción de cada una de las bandas participantes y ¿cómo se eligieron? ¿La has seleccionado para que la gente las conozca?

JM: Va a ser muy personal ésta descripción.

Mephistofeles es la banda activa más grande de la escena nacional de rock pesado en la actualidad. Rock psicodélico, ácido, pesado y muy ganchero.

 

Sahara (por 1ra vez en Cba), paisanos de Mephistofeles, le vienen siguiendo los pasos. Suenan entre Sleep, Motörhead y Electric Wizard.

 

Fabricantes trae un Doom más experimental y progresivo.

 

Super Quercus traen el rock de vieja escuela, setentoso y blusero.

 

Nostone (por 1ra vez en Cba) desde Rosario pondrán sobre las tablas su stoner rock de manual, tal vez la banda más stoner de la noche.

 

Sargent Comet combina Space Rock, Hard Rock, Stoner-Doom de una forma muy particular. Su sonido muestra influencias de Los Natas, Sonic Youth y Queens of the Stone Age. Van a poner a bailar a la gente. No es broma.

 

Lenguaje de Víboras, la banda más extrema de la noche. Logran mezclar el hardcore con doom, stoner, hasta black metal.

Y para terminar la última incorporación del festival, desde Bs. As. ULL (por 1ra vez en Cba) con su drone set. Una persona sola con su guitarra y un arsenal de pedales de efectos creando ambientes sonoros llenos de distorsión. Creo que va a ser la primera vez que se presentará un show así en Córdoba. Al menos en el marco de un festival de éste tipo.

La selección no fue muy difícil, casi toda la grilla se armó espontáneamente. Procuramos que tenga un poco de todo y creo que lo logramos.
Varias bandas ya son más que conocidas acá en la ciudad, pero la otra mitad no. Así que la gente va a tener mucho para entretenerse.

TM: ¿Por qué eligieron a 990 Arte Club como lugar para su realización?

JM: Fuimos buscando lugares que reúnan ciertos requisitos como buen sonido, buena acústica, buen espacio, baños en buen estado, una buena ubicación, y 990 cumplió con todo eso y más. A fines del 2017 estuvo a punto de cerrar, estaba muy venido abajo, pero le dieron una nueva vida con un sistema de sonido nuevo y atendiendo a los detalles. Es un lugar emblemático y tal vez el más grande del under de Córdoba.

TM:  Observamos que realizaron pósters especiales de colección para que la gente se lleve un lindo recuerdo y los pueda pegar en su habitación. ¿Quién es el creador del arte de los flyers?

JM: El flyer principal del festival en las 2 ediciones lo hizo Gabriel Ravera (Wizard Of Meth), guitarrista y cantante de Mephistofeles. Los dibuja a mano y ha hecho trabajos para sellos y bandas de Europa y Estados Unidos.
El flyer alternativo de la primera edición lo hizo Nicolás Mateo, guitarrista y cantante de Cubo Negro. El flyer alternativo de ésta segunda edición lo hice yo con un dibujo de Maurits Escher.
Cabe destacar que no le pedimos ninguna estética en particular a los artistas. Tienen vía libre en la realización de las gráficas, eso está muy bueno porque siempre nos sorprendemos con los resultados.

TM: ¿Qué es lo que más te atrapa de este estilo en particular, su sonido denso influenciado por el rock psicodélico o esa mezcla de aromas atmosféricos? ¿Cuál crees que es esa conexión?

JM: Lo que me sorprendió la primera vez que escuché bandas del género es que podían mezclar la psicodelia con un sonido bien pesado. Desde chico escuché bandas como Pink Floyd, Cream, Black Sabbath. Pero después de Los Natas las escuché con oídos nuevos y ya nada volvió a ser igual. Afinaciones graves, mucho headbanging, contrastes entre el pasajes tranquilos y viajeros con el Doom más denso. Pero por sobre todo me gusta la libertad que existe para mezclar la música, sin reglas, ni estructuras definidas. Y lo que más me gusta es que en vivo es donde se logra la mayor expresión del género. Muchas veces el disco de estudio no le hace honor a lo que la banda logra en vivo y creo que es parte de la crudeza de esta música que resulta muy difícil poder registrarla adecuadamente.

TM: ¿Qué expectativas tenés para este sábado y si podremos soñar más adelante con tener en el cartel a los mejores exponentes a nivel nacional y por qué no pensar en algunos de segunda línea internacional?

JM: Esperamos que se viva una fiesta como el año pasado, nada más.
Y siempre estamos soñando, solo es cuestión de darle un poco de tiempo a la escena para que se puedan lograr grandes shows, nacionales e internacionales. Las bandas más grandes de Argentina están dispuestas a venir a tocar. Particularmente para esta fecha no teníamos la seguridad para traerlas sin que eso signifique perder demasiado dinero. Luego de esta segunda edición ya podremos evaluar si realmente se puede seguir subiendo la apuesta y quién sabe poder pensar en un aire libre para el futuro.

Para quienes ya tienen su entrada anticipada, hay importantes sorteos de merchandising de las bandas. Entra a este link para poder verlos: https://bit.ly/2K6XG9O

TM: Para finalizar queremos agradecerte por responder estas preguntas y déjales un saludo para los lectores de Truenos Metálicos e invita al público de por qué tiene que ir al Córdoba Stoner Fest.

JM: Gracias a ustedes por el aguante! Y gracias a los lectores por interesarse en estas movidas.
Tienen que venir al festival porque realmente ponemos todo lo que está a nuestro alcance y más para hacer un evento de buen nivel con equipos valvulares, proyecciones, y DJ set. Un evento en que todos se sientan a gusto y puedan disfrutarlo, tanto público como bandas y todas esas personas que están detrás de una movida como ésta.
Apoyen a sus bandas locales viniendo a verlas, comprándole un disco o difundiendo su trabajo. Aprovechen estos festivales que no suceden todo el tiempo. Si les gusta el Doom y/o el stoner, el sludge, el drone metal, el Space rock, el heavy Psych o les gusta pegarse un buen viaje en un show de rock, éste festival es para ustedes.

 

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11 junio, 2019
MONUMENTS + SCAR OF THE SUN – 08/06/2019 – Casa Babylon

Desde hace varios meses se venía anunciando una propuesta muy interesante para la excéntrica provincia de Córdoba, vendrían a debutar los británicos MONUMENTS, que son sin lugar a dudas una de las formaciones más intensas, técnicas y carismáticas del momento en el circuito progresivo mundial con un importante peso djent. Para el tour latinoamericano se sumarían los griegos SCAR OF THE SUN con su goth metal con mucha influencia del sonido de gotemburgo. Este cóctel perfecto no se podía dejar pasar y allí estuvimos para intentar describirlo.

Sin banda telonera local y con una escenografía marcada por banners a los costados y telón de fondo con el logo de la banda, directamente los atenienses SCAR OF THE SUN salieron a escena a las 21 hs. pisando por primera vez las tablas de Casa Babylon. Su segundo álbum In Flood (2016) fue el protagonista de la noche, iniciando con “Among Waters And Giants”, “An III-Fated Wonder” y “Versus the World”; completando con “Sand” y “The Truth About the Lies” dentro del setlist. Asimismo le dieron su espacio a su debut y primera larga duración A Series Of Unfortunate Concurrencies (2011) de la cual realizaron: “Disciple of the Sun”, “Ode to a Failure” participando en la grabación de estudio Mikael Stanne (Dark Tranquility) en las voces, destacando que a nuestro país trajeron como invitado para esta canción a Vassilis Mazaris, vocalista del grupo Daylight Misery, quien además es amigo y coterráneo de la banda, y como despedida sonó “Gravity”.

 

Se los vió bastante cómodos en el escenario, ejecutando muy bien sus instrumentos para ofrecernos su metal moderno atmosférico, sobresaliendo su guitarrista Greg Eleftheriou por sus solos y coros, quien además acompañó desde la derecha Vasilis Batilas (Daylight Misery), en reemplazo de Alexi, ya que no pudo viajar por cuestiones laborales. Su vocalista Terry Nikas presentó cuatro canciones nuevas: “Transition to Turbulance”, “I Am the Circle”, “Anastasis” y “Inertia”, las cuales sonaron más pesadas y serán parte del tercer disco pronto a editarse. Además hizo alusión al fallecimiento de Andre Matos que ocurrió en la mañana del sábado, momento en el cual todo el público presente se fundió en un solo aplauso por respeto a su desaparición.

El público estuvo muy receptivo con el sonido que propaga la banda, el cual fue nítido y potente, sonando muy ajustados. Un grupo en plena evolución se disfrutó en vivo y en directo por la diversidad de sonidos que tienen sus diferentes álbumes. Todo esto implicó que su presentación sea asombrosa.

Cabe aclarar que los griegos Scar of the Sun se acoplaron al tour de Monuments en esta etapa, siendo Argentina y principalmente Córdoba la primera ciudad en visitar dentro de su gira pautada para la región además de Bahia Blanca, Rosario y Buenos Aires que continuará por Uruguay y culminará en Brasil.

Mientras se preparaba el escenario, que les llevó casi una hora, y unos instantes antes de correrse el telón los miembros de Monuments comenzaron a juguetear a través de palabras con la audiencia, disminuyendo la ansiedad durante algunos minutos de los más fanáticos del grupo, que rondaba la media entre 25 años de edad. Esto marcaba un poco la buena energía que íbamos a poder sentir en su primera presentación en Argentina y en la ciudad de Córdoba. Al fin a las 23 hs. llegó el momento de disfrutar del plato fuerte de la noche: a los MONUMENTS conformada por John Browne; guitarra, Adam Swan; bajo, Olly Steele; guitarra, Chris Barretto; voz y Daniel Lang; batería, quienes subieron al escenario para demostrarnos que son una de las bandas más en forma de la última camada del metal progresivo y el djent, con una puesta en escena espectacular. El primer tema de su setlist fue la popular “A.W.O.L” de su último lanzamiento Phronesis (2018), no obstante sonaron “Leviathan”, “Stygian Blue” y “Mirror Image”. Lo cierto es que la banda derrocha pura energía mostrándose sus músicos muy activos. Además, debo reconocer que me gustaron las interpretaciones vocales de Chris Barretto, que hace uso de la voz gutural y melódica, y precisamente su capacidad innata para conectar con el público, incluso con aquel que aún no lo conoce, el ejemplo más figurativo es cuando logra poner a todos los asistentes o por lo menos aquellos que están compenetrados con su música, de cuclillas para saltar todos juntos, y cuando organiza los círculos de pogos.

También le dedicaron varias canciones a sus antecesores álbumes Gnosis (2012) y The Amanuensis (2014) ejecutando “I, The Creator”, “Atlas”, “Doxa”, “Empty Vessels Make the Most Noise” y “Regenerate”. Realmente imparables son los demás integrantes que se mueven al compás de sus propios patrones polirrítmicos consiguiendo atrapar al público con sus ejecuciones precisas. Estos británicos exhibieron un estilo muy personal y explosivo. Sobre el final del set cayeron “Origin of Escape” y “Degenerate” para finalizar de forma abrupta, esperaba que dieran un cierre más afectuoso. Igualmente, apenas terminaron bajaron para saludar y sacarse fotos con sus fans. Una pena que no hayamos podido ver surfear entre el público a Chris, obviamente fue imposible por la poca audiencia, sin embargo el grupo dió un show impresionante como si estuvieran tocando para miles de personas confirmando su gran nivel técnico. Por mi parte me resultó complicado reflejar en palabras lo que se vivió en este concierto porque su actuación duró sesenta minutos, y antes de darme cuenta ya estaba atrapada en su dinámica y sonido inquietante. Fue absolutamente memorable, ofreciéndonos un intenso espectáculo plagado de adrenalina. Les augura un futuro prometedor si continúan cultivando este sonido pesado, moderno y progresivo.

 

En conclusión, pasó otra fecha internacional por la Docta gracias a la productora IDL Entertainment, quién sigue apostando a esta ciudad a pesar de la situación económica. Agradecemos a la producción del evento por permitirnos estar presente con nuestro medio y poder brindarles a los lectores todo lo acontecido en esa gran noche.

Crónica: Sabrina Romero.

Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

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7 junio, 2019
Entrevista a SCAR OF THE SUN

Estos griegos siguen conquistando nuevos territorios y en esta oportunidad es el turno de que pisen por primera vez tierras sudamericanas, en la cual nuestro país los verá pasar por tres provincias: Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires.  SCAR OF THE SUN llega para ofrecernos su variado metal moderno y sorprendernos con un show potente.  Logramos entrevistar a la banda para conocer en profundidad su trayectoria y sus expectativas de visitar La Docta.

Truenos Metálicos: Es la primera vez que vienen a Argentina, habrá gente todavía que no conoce a la banda. ¿Cómo definirían el sonido de Scar of the Sun?

Scar Of The Sun: Scar Of The Sun es una banda de metal moderno y por metal moderno definimos una mezcla de Metalcore, Djent, Metal progresivo, Metal comercial con una gran cantidad de partes atmosféricas. Es bastante difícil describir precisamente nuestro estilo debido a los muchos elementos que hemos incorporado en nuestra música, por lo que lo ideal sería que las personas escuchen y tengan su propia idea sobre la banda.

TM: ¿En qué se han inspirados para crear sus discos?

SOTS: Nos hemos inspirado en muchas bandas y estilos, pero estamos tratando de combinar elementos y hacer música con nuestra propia identidad. Nos gusta tener voces limpias y brutales, riffs pesados ​​y más música atmosférica y tener un flujo interesante de nuestras canciones. Las bandas que nos han inspirado mucho son Killswitch Engage, Architects, TesseracT y Soilwork.

TM: ¿Cómo describirías a los dos álbumes? y ¿Cuáles dirías que son las principales diferencias entre “A Series Of Unfortunate Concurrencies” y “In Flood”?

SOTS: Nuestro primer álbum está más cerca de lo que se puede describir como Atmospheric Metal. Tuvimos un montón de riffs y sintetizadores del Death Metal sueco y como invitado a (Mikael Stanne de Dark Tranquility en una canción), todas las voces están limpias. In Flood es aún más moderno, más orientado a la guitarra y más pesado, con más canciones pegadizas. Hay una gran diferencia entre los dos discos.

 

TM: ¿Quién es el creador de las magníficas tapas de estos dos álbumes?

SOTS: Achilleas Gatsopoulos, nuestro baterista original, está a cargo de todas nuestras imágenes. Él hace nuestras portadas, fotos, camisetas, videos, todo. Es un excelente artista, nos encanta su estilo y será responsable de todo mientras esté disponible.

TM: ¿En qué etapa de composición se encuentra el tercer disco, si es que lo hay?

SOTS: De hecho, tenemos nuestro tercer álbum completamente listo y actualmente estamos mirando para ver cuándo será lanzado. Esperemos que sea lanzado dentro de 2019. Este es nuestro álbum más pesado, puedo decir que se puede describir como el death metal moderno.

TM: ¿Podrían contarnos acerca de la escena griega de metal?

SOTS: Tenemos una gran escena, pero el problema es que las bandas no reciben apoyo de ninguna parte y las discográficas, por alguna razón, no firman fácilmente bandas griegas. Tenemos algunas grandes, como Septic Flesh, Rotting Christ y Firewind/Gus G, algunas un poco más pequeñas pero también conocidas como Suicidal Angels, pero hay muchas más que están produciendo buena música. Puedo decir que hay 3 o 4 bandas más que merecen ser mucho más grandes, pero la industria de la música es muy difícil y tenemos que trabajar duro y ganar nuestra posición en el mapa musical.

TM: ¿Qué esperan de este tour por Sudamérica y especialmente de su visita a Córdoba?

SOTS: En primer lugar, estamos muy emocionados de tocar en Sudamérica por primera vez. Esperamos personas cálidas, ruidosas y entusiastas como nosotros, los griegos, y queremos que la gente venga y nos hable. Para nosotros es un gran honor estar allí y tocar para los argentinos, ¡Es como un sueño hecho realidad!

 

TM: ¿Es difícil triunfar en tiempos de redes sociales, YouTube y Spotify? ¿Qué opinan de las plataformas digitales?

SOTS: Es mucho más difícil porque hay bandas infinitas que luchan por una posición en la industria. Ya no hay apoyo de los sellos como solía ser, las bandas tienen que invertir mucho dinero, esfuerzo, tiempo, paciencia e insistir. Obviamente, las bandas tienen que ser 100% profesionales sin ser 100% profesionales, para convencer a los sellos de que las firmen. Hasta entonces, una banda tiene que trabajar en su música, obras de arte y videos, y ejecutar todas las redes sociales. Es un trabajo de locos, créanme. Todo esto hace que sea extremadamente difícil llegar a tener éxito.

TM: Agradecemos el tiempo para responder las preguntas y dejen un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos

SOTS: Invitamos a la gente a nuestro show con Monuments en Córdoba, pero también a toda la Argentina, todas las bandas son geniales y el show será grandioso. Vengan a vernos, nos divertiremos mucho, nos veremos después del espectáculo y tomaremos unas cervezas. Como dije, es un honor para nosotros tocar allí y queremos compartir nuestra pasión por la música con cada persona que vendrá al espectáculo. ¡Muchas gracias a todos!

 

 

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1 junio, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Mayo (2019)

Se fue mayo y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes y otros en audio, ambos de una interesante inventiva.

El primero de mayo la banda de Metal Alternativo OCEANIDAS lanzó su video lyric del tema “Al Filo del Vacío” perteneciente a su álbum homónimo. Grabado y Mezclado en Hannya Studio y realizado por Anemoi.

Dos días más tarde DESDE LAS CENIZAS la joven agrupación de Rock Alternativo local presentó su primer video y corte de difusión del tema “Vives”, que estará incluido en el EP debut pronto a salir. El clip posee una muy buena edición y se observa a la banda tocando en vivo mientras transcurre toda la historia. Grabado, mezclado y masterizado por Matías Takaya en AV Estudio.  Realizado por Pyramid Music Distribution.

Culminando la primer semana del mes la banda que fusiona el Djent Instrumental con el Post Rock y el Groove CHOME publicó su single adelanto del tema “Burundanga”. Grabado, mezclado y masterizado en Electra Estudio por Pablo Riorda.

Luego la banda de Hardcore Melódico COBRA nos presenta su single “Hogar en Llamas”. Se trata de un video lyric el cual fue realizado por Agustín Zaya para AxZ Audiovisual. Mientras que el audio fue grabado, mezclado y masterizado por Matías Takaya en AV Estudio.

Trasladándonos hacia el lado más extremo del metal los representantes del Death Metal cordobés ENCOFFINED publicaron su nuevo video lyric de “Casket Citadel” tema que abre su segunda placa discográfica y lleva el mismo nombre, editado en el primer trimestre de este año.

Seguimos con OCEANIDAS quienes presentaron el segundo adelanto en este formato de este mes y se trata de la canción “El Ocaso de los Héroes”. Grabado y mezclado en Hannya Studio. Video realizado por Anemoi.

La banda de Heavy Power Metal ARAGON hace pocas semanas presentó su primer disco debut, del cual elegimos la canción “Cerca de Mi” proporcionado en youtube por CDBaby. Se trata de un clip solo de audio y también pueden escuchar en su canal todo el disco completo.

La banda de Hardcore Punk GXMXRX subió un adelanto del disco con el tema “Spoiler”, el cual pudimos ver antes de que Youtube lo eliminara por infringir su política y poseer contenido violento o gráfico. Igualmente dejamos el enlace. https://www.youtube.com/watch?v=x6DXqLF6qgA

Promediando la última semana del mes el grupo de Rock Pesado DOBLETRAXION editó su videoclip del tema “Guerrero del Metal” con diferentes imágenes de la banda y otras de clips de archivo. El montaje y la edición fue realizada por Mary Guillén para FunHouse Producciones, mientras que la grabación, mezcla y masterizado en estudios El Arca a cargo de Fernando Luis Picón.

 

El penúltimo clip es del gran compositor, vocalista y guitarrista FOFI HELLYEAH conocido por su banda Jesters & Klowns quien nos presenta su nuevo proyecto tributando a sus banda preferidas dentro del género Heavy Rock. En este primer capítulo denominado AOR moderno se despacha a dúo con la talentosa Florné Ferro, de la ciudad de Buenos Aires, quienes interpretan de manera exquisita la versión del tema “1000 Miles” de los hard rockeros suecos H.E.A.T. En el clip se observa a los dos cantando a dueto el cover vocal en formato karaoke con la pista de fondo. Grabado, mezclado, masterizado y producido por Matías Takaya en AV Estudio. Filmado y editado por Ariel Figueroa en Calavero Studio.

Para finalizar con esta sección, tenemos a la banda LAVH quienes practican un Metal Argento y que en estos días subieron un videoclip de un ensayo en el estudio, donde nos presentan la versión de  “La Mano Maldita” cover de V8.

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27 mayo, 2019
MONUMENTS y SCAR OF THE SUN por primera vez en Córdoba

La banda Británica revelación del Metal Progresivo, MONUMENTS, llega por primera vez a la Argentina en el marco de su gira “Phronesis Latin American Tour 2019” que los hará visitar diferentes ciudades y también presentarse en Córdoba Capital junto a la potencia del Modern Metal, SCAR OF THE SUN que llegan directamente desde Grecia!

 

Este evento tendrá cita el próximo Sábado 08 de Junio en Casa Babylon Club ubicado en Bv. Las Heras 48 de la Capital Cordobesa. Este concierto está programado para la hora 20 y podrás conseguir tus entradas anticipadas en los siguientes puntos de venta oficiales: Disquerías Eden, Alpogo.com y Rock City!

MONUMENTS lanzó en 2018 su más reciente trabajo discográfico titulado “Phronesis” a través del sello Century Media, el cual incluye 10 canciones propias que podes escuchar en todas las plataformas digitales o también conseguirlo a través de su sitio web oficial. Los Británicos se encuentran entre las bandas más interesantes de los últimos años, teniéndolos en cuenta en importantes eventos como el Wacken Festival, entre otros. Próximamente encaran una gira por Sudáfrica… pero a fines del mes de Mayo comenzarán el tour Latinoamericano que tiene como punto de partida a México y los hará llegar en Junio a Córdoba!

 

SCAR OF THE SUN estará acompañando en algunos conciertos de la gira a Monuments, presentando su propuesta de Modern Metal directamente desde Grecia hacia Latinoamérica! Tendremos la oportunidad de verlos en Córdoba, donde estarán ejecutando un repertorio que consiste en canciones de su último disco titulado “In Flood”, el cual vió la luz en el año 2016, mientras actualmente se encuentran trabajando en el sucesor del mismo.

 

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24 mayo, 2019
ENCOFFINED – “Casket Citadel” (2019)

Segundo disco de estudio de la banda cordobesa que apostando a emular los sonidos del Death Metal Sueco y a base de trabajo a conciencia se ha sabido forjar un camino que los ha llevado de tocar en el under local a girar en países vecinos (Brasil y Chile), e incluso a girar en varios países de Europa en tan solo 5 años de carrera. Nuevamente bajo el ala de Disembodied Records, el sucesor de “Enclosed in a Coffin” del 2015 sigue la misma línea compositiva del mismo pero con un cambio en la orientación de la producción y el sonido, siendo en esta ocasión más orgánico y sucio, menos comprimido quizás, tal como si estuvieran tocando en vivo (sensación personal), ganando de esta manera en agresividad por sobre oscuridad.

El disco abre con el tema que da nombre a la placa, con los tremoló clásicos del estilo, violas como sierras y la bata directa, sin complicarse demasiado marcando episódicamente las codas finales (valga la redundancia) de los riffs. Este es el bastión sobre el que se va a apoyar toda la obra, sumado a la virulenta voz de Leandro Smith. Aquí aparecen los primeros solos de Agustín Macri, más heavys si se quiere, marcando otra diferencia (mínima) con el disco anterior, en el que el encargado de los mismos era Juan Taricco con un estilo más clásico. “Coimetrophiliac” arranca con la misma intensidad que el tema anterior en la batería, pero con las guitarras marcando solamente los cambios de nota del riff. Un corte marca “Cannibal Corpse” en el bajo de Ezequiel Lanfranco sirve para entrar de lleno en el tema a puro Groove para luego retomar la fiereza del comienzo, pero abordando circunstancialmente pasajes a medio tiempo a lo “Bolt Thrower”. Riff con palm mute de impronta thrash sirve para finalizar y dar paso al próximo, “Boundless Terror”, donde los fríos trémolos de guitarra son los protagonistas, impulsados a puro blast beat durante la mayor parte del tiempo, con algún que otro descanso en los clásicos “tupa tupa” y decantando luego en medios tiempos donde toman protagonismo las figuras melódicas de las guitarras jugando con las escalas, dando pie al solo a manos de Mike Erdody (Temple of Void / Acid Witch) que aparece como invitado de lujo. El tema luego finaliza tal como comenzó, a puro blast y tremoló. “Impure Ghouls” arranca con una marcha atestada de Groove, presta para el headbanging, con una melodía sincopada que ayuda a reforzar esta idea. En estos terrenos es donde se lo nota más cómodo a su baterista Marcos Córdoba, mostrando consecuentemente un mayor despliegue. Inevitable notar en este corte las claras reminiscencias al tema “Encoffined Soul” de su anterior álbum. Para “In Utter Turmoil” vuelven los blast beat, de entrada y sin mediar introducción, que se van a ir alternando con secciones de puro death metal en las que se apoyan los guturales para conformar las estrofas. Mediando el tema y antes de los medios tiempos sorprende la inclusión de una rítmica con tono latino, quizás inspirados en el Sepultura de los ’90(?) creando un contraste interesante con la marcha doom ceremonial que le precede, siendo este último uno de los momentos más oscuros y atmosféricos del disco, el mejor momento para quien escribe, sabiamente incluido a mitad del redondo para darle otra dinámica al mismo. “Imprecation Of The Mausoleum” es otra pura manifestación de puro Death Metal de la escuela sueca, con Dismember, Entombed o Grave como catedráticos, y que tiene a Encoffined como dignos abanderados del estilo de este lado del Atlántico. Otro de los puntos altos con gran trabajo de las guitarras por cierto. “Coming Forth Into The Dark” y “Godless Undertaker” siguen la misma línea pero con una diferencia en el sonido del bajo del primero de los dos, con una producción más limpia, sin tanto crunch que sí tienen el resto de los temas, recordando el sonido del mismo instrumento en el mítico “Like An Everflowing Stream” de Dismember. Hacia el final, acertada decisión la de cerrar con “Dead End Cemetery”, bajando un tanto las revoluciones, lo suficiente para hacer uno de los temas más gancheros de la placa, con harto espíritu rockero para revolear lo que se tenga a mano, yendo del “tupa tupa” moshero a un poderoso coro vociferando el título del track y pasando por machaques propios del death and roll. Death de cancha ideal para coronar el disco bien arriba.

En cuanto a la grabación, tuvo la particularidad de que se llevó a cabo en varias locaciones diferentes, empezando por las baterías en Leviathan Estudio, las voces en AV Estudio y las cuerdas de manera casera en el home studio del propio guitarrista de la banda Agustín Macri. A su vez el encargado de las mezclas y la masterización fue Aníbal Rodríguez de Blazing Hatred Records.

En conclusión, muy buen trabajo del cuarteto cordobés, continuando y afianzando la idea que los impulsa desde un principio sin salirse del camino, sólidos, intensos, brutales y con varios puntos altos estratégicamente distribuidos a lo largo del disco. Death Metal de Córdoba para el mundo.

Juanlón.

Sus Integrantes Son:

Leandro Smith: (Voz)

Agustín Macri: (Guitarra)

Ezequiel Lanfranco: (Bajo)

Marcos Córdoba: (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- Casket Citadel
2- Coimetrophiliac
3- Boundless Terror
4- Impure Ghouls
5- In Utter Turmoil
6- Imprecation Of The Mausoleum
7- Coming Forth Into The Dark
8- Godless Undertaker
9- Dead End Cemetery

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

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23 mayo, 2019
DRONE Celebration VOL 2 – Stephen O´Malley – 08/05/2019 – Casa Colombo

Desde mediados de los 90 Stephen O´ Malley junto a Greg Anderson vienen engendrando a la banda que hizo conocido a nivel mundial el drone o drone metal, subgénero derivado del doom, fundado por los veteranos Earth cuando sale a la luz su primer disco “Earth 2 – Special Low Frequency Versión”, principal influencia de Sunn O))), que nace de las cenizas de Thorr´s Hammer y Burning Witch a finales de los 90 en Seattle. El dúo estadounidense, actualmente radicado en París incorporó al minimalismo y frecuencias bajas de Earth elementos experimentales que a veces parecen imperceptibles para el oyente que generan atmósferas oscuras, opresivas, lúgubres dejando de lado parámetros clásicos o tradicionales dentro de su música, siendo insoportable para los oyentes más conservadores que abundan en un país como Argentina, además de contar con la colaboración de diversos artistas tanto para discos de estudio como presentaciones en vivo de la talla de los Nipones multifacéticos de Boris, otros pioneros del género con su disco debut Absolutego, los impredecibles Ulver, el japonés creador de uno de los sonidos más enfermos que existe: Merzbow, el británico ya fallecido Scott Walker, músicos de la escena black metal como miembros de los norteamericanos Xasthur y hasta el mismísimo Attila Csihar de Mayhem en el proyecto Pentemple.

Escuchar o mejor aún presenciar un show en vivo de Sunn O))) se convierte en una experiencia que va mas allá de la música, te transporta dentro del sonido y eso es lo que vino a hacer Stephen O´Malley con su Sound Drone Bath a Sudamérica. El 50% de dicha agrupación que recientemente editó su último trabajo Life Metal a través del sello Southern Lord que es propiedad de Greg Anderson la otra mitad de la banda, estaría debutando en Buenos Aires como la primera fecha de esta mini gira gracias a la gente de Venado Records que se animo a hacer la apuesta.

La cita fue en Casa Colombo a partir de las 19:00 hs. Un local que está a metros de Uniclub que funciona como cervecería artesanal y tiene un espacio en el subsuelo donde se desarrolló la fecha, para semejante experiencia no podía encajar mejor ese entorno subterráneo, sumado a la fría noche porteña. A la fecha la abrió Vlubä que no alcanzamos a ver,  seguido de Zigo Rayopineal un artista local con extensa trayectoria que data desde los años 80 con su propuesta ambient-noise, Fiend que es un proyecto electrónico noise solista de Martín Tarifeño miembro de la mítica banda Drone Buthan y el dúo Alma Laprida + Alan Courtis (miembro del grupo Reynols) con una propuesta más que interesante basada en la experimentación y el uso de un instrumento de una sola cuerda.

Previo a la presentación principal de la noche el lugar se fue ocupando de a poco y acumulando frente al reducido escenario pero suficiente para el despliegue de O´Malley. Pasada las 22:30 hs. comenzó a sonar desde las 4 cajas con equipos valvulares sonidos electrónicos ambient mientras se llenaba de un denso humo el recinto iluminado con luces rojas y azules generando la atmósfera indicada para lo que iba a venir que era imposible de imaginar por cualquiera de los que estuvo presentes, ni viendo videos previos por youtube de sunnO))) o Malley puntualmente alcanzan para describir con palabras lo que se iba a vivir. Pasada las 22:40 hs. luego de más de 10 minutos de esa atmósfera salía a escena entre medio del humo por lateral derecho del escenario Stephen O´Malley sin el atuendo encapuchado que suele usar en los show de sunn O ))). En medio de acoples y distorsión con un volumen muy elevado pero necesario para este tipo de presentaciones comenzó a tocar las primeras notas con una afinación que se sentían en el cuerpo, acercándose lentamente hacia sus pedales, el show fue continuo a lo largo de más de una hora como si fuese una especie de set donde no hubo lugar para el silencio en ningún momento para no cortar con esa atmósfera ultra pesada, opresiva por momentos agotadora donde se lo vio a Malley estático en partes jugando con los acoples calculados desde un principio, en otros momentos manipulando las perillas de los amplificadores, usando sus pedales para alargar mas las notas tocadas con púa y estirando su brazo como si se dejara llevar por el sonido, sin ningún tipo de estructura conocida, con una idea muy alejada a lo que se parezca a un riff, transgrediendo cualquier idea convencional.

La gente permanecía quieta en su lugar sumergida en ese humo pesado que a veces desaparecía, concentrados como si estuviesen hipnotizados por el sonido, dentro del sonido mismo, es una experiencia que se siente en el cuerpo y en la mente llevándote a un estado casi meditativo, incluso los que estaban más cerca al escenario por momentos se los veía agotados apoyados contra el mismo, abatidos, como si les absorbieran la energía.

El show terminó casi abruptamente cuando Malley apagando cada amplificador uno por uno mientras resonaba aun ese sonido valvular hasta quedar completamente en silencio. Hizo una especie de reverencia al público y arrojo una única pua, levantó su guitarra y se fue sin decir una sola palabra mientras los que asistimos quedamos en un estado de confusión con un zumbido en los oídos que duró hasta el otro día. Luego de lo acontecido el pasado 8 de mayo en Casa Colombo se asienta un antecedente de que puede haber un público por más limitado que sea para este tipo de música en Argentina. Tendremos la oportunidad de ver al dúo completo alguna vez por esta región? Soñar no cuesta nada.

Crónica: Max Prowler.

Fotos: Max Prowler y Romina Grosso.

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