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17 abril, 2019
HEAVY NOISE FESTIVAL

El Festival que reúne a los mejores exponentes de la escena pesada más extrema vuelve recargado y con invitados internacionales de altísimo nivel. La cita es el domingo 5 de mayo en el “Coloso del Abasto”, Uniclub, Guardia Vieja 3360, una sala con excelentes prestaciones técnicas, con la capacidad y comodidad para que nuestro festival sea una fiesta de principio a fin.

Nuevamente regresan los italianos FLESHGOD APOCALYPSE, una de las bandas con mayor proyección a nivel mundial, los romanos acaban de lanzar su nuevo disco titulado “Veleno” el cual es editado por Nuclear Blast, el sello de música pesada más importante del mundo en la actualidad, el lanzamiento estuvo acompañado por el primer corte de difusión titulado “Sugar” que los establece como una de las mejores bandas de Death Metal Sinfónico de la actualidad. 

 

La banda finesa WOLFHEART llegará también en el marco de la gira como invitados especiales, siendo una de las revelaciones actuales del Death Metal Melódico. Vienen a presentar su último disco “The Constellation of the Black Light” el cual fue editado a través del prestigioso sello Napalm Records y considerado una obra maestra por los amantes del género.

 

Los anfitriones locales serán:

FRATER una de las promesas nacionales que poco a poco se va convirtiendo en una realidad, su último disco “Pulso en Eclipse” los posicionó como una de las bandas de mayor crecimiento en 2018, incluyendo un show con tickets agotados en octubre del año pasado, este año buscan afianzarse y trabajar en lo que será su nuevo material.

 

INFEROS joven banda de la zona sur de Buenos Aires, quienes a fuerza de sus potentes y brutales shows en vivo se han ganado un lugar importante en la nueva escena pesada de la Ciudad.

 

MELOFRENIA serán los encargados de abrir el fuego sagrado de esta edición histórica del Heavy Noise Festival, death metal oscuro, con mucho groove y con una de las mejores voces en la escena nacional.

 

Anticipadas con descuento a través de Ticketek Argentina y en todos sus puntos de venta:

https://www.ticketek.com.ar/heavy-noise-festival/uniclub

También disponibles en:

Xennon Quilmes

Xennon La Plata

Vader Store (Villa Crespo)

Anthology Discos (Bond Street) – SIN SERVICE CHARGE

Noiseground Vía Inbox – SIN SERVICE CHARGE

Boletería de Uniclub

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16 abril, 2019
DEPREDACIÓN – “Depredación Humana” EP (2018)

Desde Caseros, Oeste de gran Buenos Aires los amigos de DEPREDACIÓN nos presentan y muestran lo que hacen a través de este EP, titulado “Depredación Humana” producido por ellos mismos. Si bien la banda está activa con este nombre es la continuación de H.U.E.S.T.E.S. Quienes se presentaron en diversos recintos míticos como La Fuente, Di Shule, Ocuparte, Arlequines y en dos oportunidades en Cemento como teloneros de Almafuerte y O´connor. Sus influencias son el heavy metal y el thrash de los 80 y 90 y todo el heavy metal nacional.
Este 2019 y desde el 2018 los encuentra volviendo a los escenarios y presentando y difundiendo en los medios este EP que a continuación describimos tema por tema:
Abren con “Depredación Humana” tema que refleja la ideología y forma de ver de la banda, arrancando con todo a un ritmo intrincado con sonido bien pesado, clásico y potente que empuja hacia adelante luego de una intro tranquila que predijo el estallido de Metal de la banda. Con una letra que describe la realidad de la humanidad, la matanza entre humanos por el poder y ambición imponiendo y buscando poder por líderes sin importar la vida humana. Vaya manera de arrancar. En una onda mezcla de Logos sobre todo en la lírica y Nepal en cuanto a lo directo y el poder va este tema. Dejándonos al final la parte optimista planteandonos que en cada uno está la solución para mejorar este mundo. Un gran tema, directo y sin vueltas.
Le sigue “Enciende tu Fuego”, con riffs veloces clásicos a lo Motörhead, un tema que te invita a combatir y luchar, a levantarse de la caída con un estribillo optimista que centra el mensaje de la canción diciendo: Tu Fuerza interior te hará vencer, enciende tu fuego, destruye tus miedos, Reacción. Un tema bien heavy metal clásico, con un punteo a la vieja escuela en esa linea tambien.
“Rehenes en la Ciudad” arranca machacando y lleva el ritmo, este tercer tema nuevamente mostrandonos lo mal que estamos relatando la realidad de las víctimas sociales presa de la inseguridad y el terror de la ciudad, la marginalidad y el desprecio a la vida todo este ambiente negativo que atenta contra la libertad. Un tema duro a puro machaque acorde a lo que describe.
Y cierra con “Todo Esta en tu Mente” , el tema más ganchero y más melódico a lo Generacion Mutante (Logos), al igual que el segundo tema invita a usar tus fuerzas para llegar a tus sueños, luchando y resistiendo. El solo también se torna melódico mostrandonos otra faceta que muy bien le sienta a la banda y logran meter melodías sin aflojar para nada el mensaje y mucho menos el poder metálico de la banda.
Si lo tuyo es el heavy metal aguerrido nacional de los 90, el de Logos, Horcas, Hermética, Nepal, esta es una gran propuesta para escuchar por parte de estos muchachos. Verdaderos heavys de barrio, laburantes, callejeros que vivieron y sienten todo el metal argentino en su máximo esplendor de los 90, donde las bandas tenían el mejor de los mensajes en sus grandes letras y de eso estamos hechos, del amor al metal y de esa rebeldía con aires de libertad que tuvimos el gran honor y privilegio de tomar de esa camada esas bandas únicas que nos dio la escena. La lucha y el sentimiento por el heavy metal continúa… Nunca se acaba y qué mejor que dejarlo arriba de los escenarios en manos de gente como Sergio, El Negro, Marcelo y Diego.

Hernan Hornicki.

Sus Integrantes son:

Sergio González: (Voz)

Marcelo Ossa: (Guitarra)

Javier Quiroga: (Bajo y Coros)

Diego Coronel: (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- Depredación Humana
2- Enciende tu Fuego
3- Rehenes en la Ciudad
4- Todo Esta en tu Mente

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

  

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11 abril, 2019
Entrevista a ROMA

Una de las bandas consagradas de la escena post-hardcore nacional ROMA regresa nuevamente a la docta para presentarse mañana viernes 12 de abril en Refugio Guernica en el marco del festival “La Otra Dimensión”. Entrevistamos a su vocalista Sergin Munich, quien nos puso al tanto de la banda y de su esperado regreso.

Truenos Metálicos: Para aquellos que no conocen la banda cuéntanos cómo está compuesta, qué estilo práctica Roma y una breve síntesis de su biografía como grupo.

Sergin Munich: Roma está compuesto por Santiago Munich en Guitarra, Gonzalo Urich en Bajo, Gastón Coloma en batería y yo, Sergin en Voz. Somos una banda que fusiona desde el punk, el metal y el hardcore hasta el rock and roll. La banda se formó en el año 2012 en nuestro barrio de San Martín, Pcia. de Buenos Aires, desde un principio la idea fue hacer música entre amigos y así se fue gestando el grupo cada vez con más idea de llevar el proyecto a algo más serio.

TM: ¿Por qué han elegido como nombre de la banda “Roma”?

SM: Buscábamos un nombre que sea corto y que suene poderoso… para cuando estábamos en la búsqueda se nos ocurrió ROMA, ya que estábamos una madrugada viendo un programa de CALL TV en la tele y había una consigna que decía ¿que nombre se forma con la palabra amor?… y ahí nos dimos cuenta que era ROMA y nos pareció genial, justo lo que estábamos buscando.

TM: ¿Cómo ves la evolución del grupo hoy en día a 7 años desde su creación y esa gran popularidad que alcanzaron?

SM: Realmente pasaron muchísimas cosas a lo largo de todos estos años, tanto buenas como malas pero creo que el mayor logro de esta banda fue siempre seguir adelante tanto por nuestra gente que nos bancó desde el día uno así también por nosotros que amamos lo que hacemos y disfrutamos mucho de este proyecto… esa es la clave para nosotros.

 

TM: Para aquellos que van a escuchar Roma por primera vez ¿Qué disco les recomendarías de su trilogía: “Algo que Decir?” (2013), “Hijos de Padres Separados” (2014) o “Lo que Tenga que Ser” (2017) para que los atrape y les vuele la peluca.

SM: Lo bueno de cada disco nuestro, es que son distintos. Por ejemplo para el que nunca escucho la banda, yo le diría que empiece por el primero :”ALGO QUE DECIR” ya que ahí se nota nuestra esencia y van a captar justamente nuestra fusión de estilos. Para el amante de la música mas pesada o rockera puede escuchar “HIJOS DE PADRES SEPARADOS” que es un disco muy Power. Y por último, nuestro trabajo más reciente, “LO QUE TENGA QUE SER” es para poder escuchar la evolución de la banda y para ver otra faceta nuestra en canciones más reflexivas.

TM: ¿Cómo observas la escena de posthardcore en nuestro país y qué tipo de bandas escuchan?

SM: Lamentablemente hoy por hoy toda escena rockera está jodida por todas las otras modas musicales que hay alrededor, que hace que los mas pibes se metan con eso, pero nosotros estamos seguros que esto es cíclico y que ya pronto va a volver a resurgir con toda,… será cuestión de esperar.

TM: ¿Qué nos puedes adelantar de su regreso a Córdoba y del show que brindarán el próximo sábado 12 de abril en Refugio Guernica en el festival “La Otra Dimensión” junto a importantes bandas?, ¿Tienen preparado alguna sorpresa?

SM: Estamos super ansiosos por volver a tocar allá, hace casi 3 años que no volvemos y la verdad es que siempre el público Cordobés nos recibió muy bien. Cada vez que vamos para allá son mas chicos los que se prenden con nuestra propuesta, así que vamos a llevar un show bien arriba para agitar con ellos.

TM: ¿Habrá algún puesto con merchandising de la banda en la fecha del sábado para que los fans cordobeses puedan comprar sus discos o remeras?

SM: Así es, como en todos nuestros shows. Vamos a estar llevando la feria Romana, donde pueden encontrar todos nuestros discos, remeras, buzos, parches, collares, gorras, etc.

 

TM: ¿Están componiendo material para su cuarto disco? ¿En qué etapa de composición se encuentra?

SM: Si, estamos pronto a grabar canciones nuevas… solamente te puedo ir adelantando que está buenísimo y que se viene otro disco Power. Una continuación de “HIJOS DE PADRES SEPARADOS”.

TM: ¿Cómo continúa la ruta de presentaciones para el resto del año y qué planes tienen a futuro?

SM: Vamos a seguir recorriendo todas las Pcias. del País, presentando este show que se llama “ROMA A LA CARTA”, que está compuesto de las canciones que eligió la gente en nuestra página web. Antes de fin de año tenemos pensado subir el nuevo material para poder cerrar el año con un mega show en capital federal.

¿Qué opinión te merece el Cosquín Rock y si ya es hora de que Roma regrese nuevamente en alguno de los diferentes escenarios?

SM: Nos encantaría ser parte nuevamente del Cosquín! Tuvimos la suerte en nuestro primer año de banda, allá por el 2013, de formar parte de la grilla y la verdad que estuvo increíble. Cosquín es el verdadero festival de rock de este país, donde todo rockero va a apoyar a los grupos. Ojala se pueda dar para este 2020… vamos hacer fuerza.

TM: Agradecemos tu tiempo para responder las preguntas y si quieres puedes dejar un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos.

SM: Muchísimas gracias a ustedes por el espacio. Los esperamos este viernes en el show, para todos aquellos que conocen a la banda, les prometemos una fiesta con todas las letras, y para los que no nos conocen es una buena oportunidad para ver de qué se trata la banda… no los vamos a defraudar 😉

Muchas gracias.
Saludos.

 

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8 abril, 2019
BLIZZARD HUNTER – “A Lesson In Time” EP (2019)

Estos Peruanos son sin duda alguna uno de los máximos exponentes de la NWTHM de Sudamérica. En el 2015 editaron su primer CD titulado “Heavy Metal to the Vein” y es excelente, agresivo, melódico y con bastante Speed. Todo dentro de la vieja escuela de los gloriosos 80. Con todo el sentimiento y talento de cada uno de sus integrantes por el heavy metal, destacándose en especial su cantante el Dragón Palma.
Actualmente editaron este EP “A Leson In Time” compuesto por tres temas propios y tres covers hiper clásicos a nivel mundial. Los temas propios son conceptuales e intentan transmitir el estado del ser humano en cualquier momento de la vida. El primero es el desenfreno y se ve reflejado con el tema “Outrage”, de sonido tradicional con muy buenas melodías a un ritmo no tan veloz como nos tenían acostumbrados pero que va en marcha justo con el buen heavy metal, una composición con muy buenos armónicos y melodías, impecable. Quizás no tan explosiva pero muy buena compositivamente en lo instrumental y la voz. Una gran pieza musical para abrir el EP. Sonido clásico, melodías y armonías a media marcha con una voz que encaja a la perfección. El siguiente tema es “My Sinister Ghost” que trata de la desesperación. Comienza acústico y vuelve a mostrar una banda menos agresiva pero que gana en composición. Tiene muchas variaciones de ritmos y muy buenos riffs que arremeten a toda velocidad. Apenas más que una media marcha como máximo, suben y bajan. Gran melodía en la voz que lo hace pegadizo. Al igual que las dos violas que meten y meten en medio de esos cambios de ritmos, melodías de muy buen gusto haciendo una composición nuevamente muy completa y frenética que te atrapará de principio a final. Cerrando los temas originales llega “The King of Raging Steel”, que trata de la salvación. A mi gusto el mejor de los tres. Un temazo, el más ganchero, heavy metal al 100 % que te hará sacudir la cabeza o marcar todo el tiempo su ritmo. Alzar los puños en el coro y cantar el gran estribillo. Un tema sin dudas para el vivo. El más veloz y directo con solos muy rápidos combinados con excelentes melodías. Agudos del Dragón por si le faltaba algo también. Tiene todos los ingredientes que lo convierten en un autentico himno de HM en estos tiempos modernos.
Los últimos tres temas el EP son dedicados a los covers: en primer lugar se despachan con “Love Gun” de KISS, luego le sigue “Queen of the Reich” de Queensrÿche y culminan con “Soldier of Fortune” de Loudness. Suenan todos clásicos, quizás el más versionado es el de Kiss y el de Queensrÿche me gusta más que el original, mucho más agresivo. Pero me quedo con el de los nipones. Una excelente versión.
En conclusión la banda se explaya más en el espíritu del heavy metal, mostrando más en sus composiciones que en sus anterior trabajo que fue excelente pero más agresivo y speed. Este nuevo trabajo va más en la línea del heavy metal tradicional, tal cual lo demuestran en las influencias de los covers que versionaron. El EP marca esa esencia y bienvenido sea. Excelente material, 100 % heavy metal. Una alegría que haya bandas así actualmente, que hagan estos covers. Si piensan que Blizzard Hunter cambió su estilo, mejor pensar que este EP complementa a la perfección a “Heavy Metal to the Vein”. Escuchen el primero, después este y tendrán una sobredosis de heavy metal de la más pura cepa. Larga vida a Blizzard Hunter.

Hernan Hornicki.

Sus Integrantes son:

Sebastian Palma: (Voz)

Lucho Sanchez: (Guitarra)

Ramon Lau: (Guitarra)

Lalo Salas: (Bajo)

Bruno Gadea: (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- Outrage
2- My Sinister Ghost
3- The King of Raging Steel
4- Love Gun (Kiss cover)
5- Queen of the Reich (Queensrÿche cover)
6- Soldier of Fortune (Loudness cover)

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

  

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5 abril, 2019
STEELBALLS – Thunder Strikes Again (2018)

El heavy metal tradicional de vieja escuela sigue resurgiendo en argentina y con qué nivel de bandas. Steelballs es un claro ejemplo de esta afirmación y presente, que se suma al escuadrón conformado entre otras por Icaro, Metaluria, Velocidad 22, Velociraptor, Disidente inmortal, Paranoia, etc. Por suerte la lista se me hace extensísima sumando también otras leyendas que están devuelta como Retrosatan, Bloke y Hugo Benitez. En este caso la banda en cuestión es oriunda de Buenos Aires y la particularidad que tiene es que ejecutan un heavy, power, speed metal muy emparentado con el estilo teutón, potente en la línea de los primeros trabajos de Helloween, que va entre lo tradicional y el speed metal aguerrido con melodías del power clásico alemán. Sus armas son los riffs filosos, las melodías, violas gemelas, la velocidad y los agudos del cantante, todo esto sumado a una contundente base de bajo que se destaca virtuosamente con muy buenos arreglos y la bata que arremete a doble bombo que pega y demuestra cuando el tema lo requiere. Creanme que de no saber que son de nuestro país seria imposible por su estilo saber su origen y pensariamos que la banda es europea. El disco debut es Thunder Strikes Again que consta de 9 temas que llegan casi a los 40 minutos. El sonido y la producción son altos. Los instrumentos se distinguen muy bien en todos los pasajes y se hacen compactos, quedando la voz al frente de la mejor manera, resaltando con coros aguerridos. Se hacen fuertes las melodías de las violas en las partes más rápidas. Todo en un estado de prolijidad y nitidez que para nada hacen perder poder al material. Un gran acierto a la hora de mezclar. Arranca el álbum con “The Oath” ideal para la apertura, rompiendo de entrada como el mazo de su portada con todo lo que se cruce en el camino, veloz y potente con doble bombo a full y el bajo que hace de las suyas, con un estribillo muy pegadizo, muy buenos agudos y coros aguerridos que resaltan y suman. Mucha velocidad en las bases donde las guitarras meten notas y melodías por doquier dándole un toque enérgico especial a un combo que encaja a la perfección componiendo un tema perfecto y siendo el más pegadizo de la placa. “Ancient Fire” es un tema más de riffs y machaques bien compacto no tan veloz como el primero en las bases y estrofas. Las melodías y solos de violas lo destacan por su muy buen gusto y velocidad junto a unos coros y estribillo pegadizos, redondeando un tema parejo y contundente que se hace adictivo. “Inquisitor of Faith” aquí tenemos de todo: guitarras gemelas, melodías y el bajo metiendo arreglos así como un vendaval, rápido y mucho más del lado del viejo power metal que los anteriores. Con varias partes al galope y con unos coros aguerridos. Las violas se descontrolan en el solo y crean un excelente ambiente con las mejores melodías. “Night of the Reaper” de arranque veloz por donde se lo mire y un bajo nuevamente luciéndose junto a una bata que no le afloja al doble bombo, un tema que se torna bien lineal con pasajes también lineales que arremeten, que va al frente en todo momento junto a las melodías y un estribillo en el mismo estilo que queda muy bien. “Out in the Streets” el cual tiene video oficial de su presentación en vivo del disco, más del lado del heavy tradicional. La voz se torna más dentro de este estilo y las bases son bien marcadas y tanto los coros como el estribillo invita a levantar los puños o la cerveza en el vivo acompañando desde abajo. Este tema es digno de ser un himno de la banda, las guitarras te emocionan y clavan el solo con mas sentimiento. Esta vez la batería se luce metiendo más sin tanto doble bombo y el trabajo del bajo es óptimo. “Farewell” un tema más dentro del speed también lineal e intenso pero esta vez todo se torna más agresivo pero sin descuidar las melodías de las guitarras que también se tornan más potentes. “Highlands Calling” es un tema instrumental de muy buen gusto, algo épico donde todos los instrumentos se lucen siendo las melodías de la guitarras las protagonistas centrales con cierto aire a los mares metálicos de Running Wild. Un gran trabajo del bajo junto a la batería demostrando aquí el virtuosismo más allá de la solidez. Un gran acierto. Esto no es el relleno de un tema más que pasara desapercibido, no es un tango, no es folklore, no es una balada blanda, es un instrumental de Heavy Metal. La canción “The Immortal” se encuadra dentro del power metal clásico siendo este el más épico del disco, con las violas que van a gran velocidad y un estribillo glorioso, las melodías desatan la locura haciéndote sentir inmortal. Cierran con “Behind the Mask” dentro del heavy clásico que arranca arpegiado y ganando velocidad a lo Maiden en el comienzo. Varios cambios de ritmos, muchas cabalgadas y guitarras gemelas. Un tema aguerrido, batallador dentro de lo clásico con mucho de la doncella. Tanto para agitar como para apreciar el trabajo compositivo sobre todo de las guitarras. El tema en el que la voz también se luce con distintos matices junto a un coro que tan bien encaja y tanto tira para adelante. Certero a la hora de un cierre que no baja el telón bajando decibeles o con la típica balada por el contrario, es de esos temas que te dejan con las ganas de más.
Excelente trabajo por donde se lo mire, desde lo musical y más aún desde el sentimiento por el Heavy Metal. Estos muchachos entienden a la perfección de lo que se trata el género. Plasmaron su propuesta y su sentimiento de la mejor manera en este álbum debut. Con muchísimo trabajo y gran profesionalismo. Mucho futuro para ellos que engrandecen la escena nacional demostrando que aca tambien hay True Metal. Seguramente van a ser observados a nivel internacional con esa gran propuesta y de tan buen nivel musical y de producción. Solo queda felicitar a los miembros de la banda por semejante trabajo y tanto sentimiento por lo que hacen. Un disco que si sos fans del heavy speed y el power metal de vieja escuela te va a volar la cabeza y te va a dejar más que satisfecho. Excelente propuesta. aguante SteelBalls y larga vida al verdadero metal.

Hernán Hornicki.

Sus Integrantes son:

J.P. Churruarin: (Voz)

Juan Herrera: (Guitarra)

Paolo Rossi: (Guitarra)

Mario Mansilla: (Bajo)

Nicolás Giménez: (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- The Oath
2- Ancient Fire
3- Inquisitor of Faith
4- Night of the Reaper
5- Out in the Streets
6- Farewell
7- Highlands Calling
8- The Immortal
9- Behind the Mask

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

  

 

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4 abril, 2019
FIERRO METAL PESADO – “Resistiendo ante la Oscuridad” (2018)

Si hablamos de Fierro en la escena cordobesa lo podemos asociar directamente con la banda más emblemática del heavy metal tradicional y la que está emparentada directamente a la vieja escuela, tomando como fuertes influencias a los grandes maestros como Sabbath, Judas, Accept , Saxon y Maiden .
Una Banda batalladora que viene desde el 2006 y toco con todas las bandas nacionales (Logos, Horcas, Tren Loco, Afuerte, Ian, El Dragón, Malón, Lethal, Imperio, Mastifal, etc) y también internacionalmente con Riper Owen y Paul Diano con letras en castellano que demuestra el sentimiento x el heavy metal en sus letras tocando aspectos sociales tal como las grandes bandas de los 90 en lo nacional. Así que si te gusta lo clásico en lo internacional y las grandes bandas nacionales que tenían letras sociales y combativas. Si sentís esto como una pasión y un estilo de vida. Si sos un luchador de la vida que la pelea con dignidad dia a dia pegale una escuchada que esto es lo tuyo.
Este es su primer disco larga duración que comenzó a grabarse en 2015 y que ve la luz a finales del 2018. Abre la placa con un instrumental titulado “Presintiéndolo Llegar” de unos dos minutos y que hace de intro a los nueve temas que componen el disco, el cual nos marcará el sonido y el ritmo del CD. Los riffs de la vieja escuela sonando en estos tiempos actuales. “Córdoba Metal” es un himno y como dije al principio, la banda que más representa el sentimiento x el heavy tradicional. Calles, cuero, hermandad y el sentimiento llevado a un estilo de vida. Eso es lo que representa este tema, siendo como el corazón de la banda en una canción. Siendo un himno de la banda y dedicado a todos sus seguidores. Un tema muy ganchero rapido y ultra clásico de gran vocalización y muy directo para agitar y cantarlo en vivo. Este tema tiene video clip oficial con imagenes de lo que describe la letra que encajan a la perfección y que tan bien muestra la esencia de lo que es la banda.
“Antiguo Sabio” es un tema que hace referencia a la lucha ambiental defendiendo la naturaleza contra los empresarios y las industrias contaminantes, cuya ambición destruye lo esencial, beneficiándose con estos negociados matando todo lo que genera vida. Otro tema lineal de letra social con vocalizacion rapida y muy buenos punteos. “Fierro, Metal Pesado” es la canción que le da nombre a la banda, de muy buen ritmo, con machaques de los más gancheros que explota en el estribillo y es una reivindicación a la lucha diaria del heavy como individuo de la sociedad combinándola con el sentimiento por el heavy metal. Sin dudas otro himno para agitar en el vivo y expresar la resistencia combativa de todo Metalero. “Resistiendo ante la Oscuridad” título de la placa. Simplemente un temon de los que más se te van a pegar, ganchero desde el riffs del inicio y sus melodías junto a la voz. A mi gusto, el mejor tema del álbum, de esos temas que todo encaja a la perfección. Toda una declaración de principios y de lucha contra el sistema actual, el mismo que nos quiere eliminar social, cultural y económicamente, sobre todo matando ideales e imponiendo ser esclavos. Ese sistema que advirtió V8, Logos, Horcas y Hermética en sus letras. Fierro dice lo suyo desde córdoba: A luchar guerreros por ser uno mismo, por un ideal propio… !No se Rindan!
“Enajenada Realidad” con otra letra de corte social bien directa que incita a la lucha del ser y su identidad e ideología. Musicalmente presenta machaques, puentes y punteos de lo más tradicional de Hermética o Malón y que acusa la codicia del poder dominante y pide la necesaria unión del pueblo para luchar.
“Mi Verdad” sigue en la línea de Resistiendo ante la Oscuridad, ganchero y de puro sentimiento hacia el metal tal como lo hicieran bandas como Icaro dando la visión de este estilo de vida que llevamos los heavys. Un tema con muy buenas melodías y en el cual el cantante se luce y las estrofas se vocalizan de gran forma.
“Ejércitos del Pueblo” arranca lenta y gana en velocidad. Tema lineal que nos hará recordar a Yanaconas tanto en su letra y entonación y melodía al cantar, reivindicando a los luchadores sociales y populares de la historia que han dado su vida para mejorar la de sus pares. “Mediática Corrupción” llega con aires de Tren Loco en cuanto a su marcha y ejecución vocal. Muy buena composición y letra sin ser de las mas gancheras, a media marcha, clásica y muy buenos arreglos y melodías de guitarra. Denuncia clara hacia los medios masivos de comunicación que tanto influyen actualmente en la sociedad. “Junto al Metal” es sin lugar a dudas el himno más clásico e identificatorio de la banda con el que cierran sus shows en vivo. Otra cancion dedicada exclusivamente al heavy metal, cosa que muy pocas bandas hacen hoy en dia salvo las más enrroladas con la vieja escuela y en los 80 casi todas las bandas tenían de estos himnos. Una declaración de principios de parte de los muchachos de Fierro, más que bienvenida por las verdaderas huestes del metal, en la cual dejan bien en claro el orgullo de ser heavy metal y todo lo que esto implica, hermandad, aguante y resistencia. Cierran este material con el track número once: “Heaven and Hell” en una gran versión de muy buen gusto y muy bien ejecutada por su cantante luciendose en lo suyo. Homenajeando a sus maestros indiscutidos: Ronnie James Dio, Tony Iommy y Geezer Butler, con este verdadero himno que nunca perderá la vigencia.
En síntesis, un disco redondo, muy bien trabajado, parejo, con muy buen sonido, donde todo se distingue perfecto y la voz se destaca en todo momento. Si te gusta lo clásico y llevas al heavy metal como un estilo de vida y lucha te va a gustar mucho esta placa que resume la carrera de estos muchachos. Una banda que tiene raíces e influencias en la vieja escuela y a eso se le suma la ideología de lucha de los referentes nacionales.
El arte de tapa también es otro gran acierto. muy buena. ¡Queremos la remera con ese diseño! Fierro Metal Pesado dice presente en lo que respecta a discos de estudios, dejando a mi manera de ver un grandísimo aporte a la escena cordobesa, con un estilo propio, con mucho sentimiento y raíces del auténtico heavy metal.

Hernan Hornicki.

Sus Integrantes son:

Sergio Manuel Aguirre: (Voz)

Agustin Di Mauro: (Guitarra Líder)

Leonardo Guzman: (Guitarra Rítmica)

German Di Mauro: (Bajo)

Marcelo Funes: (Batería)

FanPage

Tracklist:
 1- Presintiéndolo Llegar
 2- Córdoba Metal
 3- Antiguo Sabio
 4- Fierro, Metal Pesado
 5- Resistiendo ante la Oscuridad
 6- Enajenada Realidad
 7- Mi Verdad
 8- Ejércitos del Pueblo
 9- Mediática Corrupción
10- Junto al Metal
11- Heaven and Hell

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

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3 abril, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Marzo (2019)

Se fue marzo y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes y otros en audio, ambos de una interesante inventiva.

El 11 del corriente la banda de metalcore VERDAD SIN SOMBRA publicó en su cuenta de youtube un nuevo clip del EP En Tiempos De Desolación. Se trata del tema “Inquebrantable”. Grabado, mezclado y masterizado en AV Estudio. La edición del video lírico fue realizado por Ethernal Pictures.

 

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1 abril, 2019
FLESHGOD APOCALPYSE y WOLFHEART en Córdoba

La banda italiana FLESHGOD APOCALYPSE regresa por segunda vez a la provincia para presentarse el martes 7 de mayo en Casa Babylon Club, ubicado en Bv. Las Heras 48 de la Capital Cordobesa. Luego de su último concierto en nuestra ciudad hace dos años atrás, Francesco y los suyos descargan toda su ira repasando todos sus clásicos y presentando canciones de “Veleno” su próximo trabajo discográfico!

 

Junto a ellos, la banda Finlandesa WOLFHEART, quienes estarán tocando por primera vez en argentina y repasando su amplio repertorio en una noche sin desperdicio para los habitantes de la docta y alrededores!

Podes conseguir tus entradas anticipadas a través del sistema Eden, Rock City y Alpogo.com

VALOR DE LA ENTRADA:
$ 900 hasta el 31 de Marzo
$ 1000 hasta el 07 de Mayo
$ 1100 en PUERTA

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Entrevista a Tobías Sammet (AVANTASIA)

Ese niño prodigio que engendró el metal alemán allá por el año 1977, viene creando composiciones fantásticas. Además de liderar EDGUY, una de las bandas de power metal más reconocidas internacionalmente del país teutón, su cantante y compositor TOBIAS SAMMET viene incursionando en un gran proyecto de Metal Opera desde 1999, como lo es AVANTASIA. Este proyecto ha tenido un éxito impensado con el cual giró por todo el mundo y vendió millones de álbumes.  Nuevamente acaba de iniciar otra gira mundial con AVANTASIA, y el mismo día que comenzó, este gran hombre creativo, autoexigente y entusiasta, nos dedicó varios minutos para responder algunas preguntas sobre el nuevo álbum y su pronta llegada a Argentina.  

Truenos Metálicos: Hola Tobías! ¿Cómo estás? Estamos muy agradecidos de poder hacerte esta entrevista. Sabemos que has comenzado la gira mundial y seguramente estarás bastante ocupado. En esta entrevista queremos preguntarte algunos aspectos del álbum y sobre tu pronta llegada a nuestro país. Para comenzar…¿Qué desafíos te marcaste para ingeniar este nuevo álbum “Moonglow”?, ¿Salió lo que habías deseado o tan solo fueron apareciendo las 11 piezas?

Tobías Sammet: Sí, creo que obtuve lo que quería. Quería que cada canción tenga sentido y también requería asociación, pinté su propio mundo y atrape al oyente emocionalmente. Creo que esto solo es posible si el mismo escritor está emocionalmente involucrado. Principalmente escribo más piezas, pero hay tantas que encajan en un álbum y tengo que decidir cuál de ellas ilumina el concepto y se ajusta.

TM: Las letras de AVANTASIA siempre han rozado lo fantasioso o recrean mundos ilusorios. ¿Por qué escribes acerca de ello? ¿Cuàl es tu musa inspiración?

TS: Me inspiro en todo lo que está sucediendo a mi alrededor, porque el concepto y las canciones también son importantes trabajar, con algo que me toca o que viene directamente de mi alma. Todas las cosas diferentes se juntan: expectativas de otras personas que no son fáciles de cumplir cuando uno quiere seguir su propio camino. Experiencias dolorosas con crecer y ser razonable. Pero quería crear mundos místicos y sorprendentes, un concepto de un solitario, algo similar a Frankenstein.

TM: Esta historia que has ido narrando en las once canciones tiene como diferentes momentos: algunos más oscuros y otros más vivaces. ¿Es así? ¿En qué escenario o mundo podemos situar a Moonglow?

TS: Me gustan los autores clásicos del llamado Black Romantic. Pensé que sería un marco perfecto para Moonglow para contar la historia de un personaje que se ha puesto en una realidad donde no hay lugar para él. El personaje regresa a la oscuridad porque no puede encontrar el lugar entre lo bello y lo fuerte.

TM: ¿Cómo calificarías el proceso de composición de Moonglow?

TS: Siempre de la mano, sin secuencia. Mi trabajo es un caos controlado. Tengo un concepto en mi mente que crece con los meses. Y estoy componiendo constantemente. Toco en el piano y, a veces, hay una melodía que me gusta y la voy a grabar. A veces ya tengo imágenes en mi cabeza y puedo ver los aspectos a mi alrededor. Principalmente tengo la música primero antes de escribir las letras.

TM: Con Moonglow, llegó la posibilidad nuevamente de firmar con Nuclear Blast. ¿Qué hizo que te decidieras por esta discográfica?.

TS: Tenía toda la libertad que necesitaba y el tiempo, y eso era lo más importante. Y conozco a todos, lo que lo hicieron fácil de decidir.

TM: Más allá de tu gran experiencia en producir álbumes conceptuales. ¿Qué pasa contigo cuando terminas de realizarlos, qué sensaciones tienes?

TS: Es pasión, emoción, autenticidad, tensión, entusiasmo. Me gusta escribir y componer, y si todo esto me emociona, siempre tengo la oportunidad de que los fanáticos también estén emocionados.

TM: A lo largo de tu carrera, y sobre todo con este proyecto, has tenido la oportunidad de obtener respuestas positivas de diversos maestros de la voz como: Michael Kiske, Hansi Kürsch, Jorn Lande, etc. y que a la vez también participaron en este nuevo álbum. La novedad en este nuevo material es la voz de Mille Petrozza y Candice Night. ¿Fue fácil conectarlos?. 

TS: Mille es amigo mío desde hace más de 20 años. Y fue un fuerte deseo de trabajar con él en uno de mis registros, pero el tiempo y el material también tenían que ser adecuados. Y afortunadamente fue posible en esta ocasión. Tenía la voz de Candice en mi mente, llamé a la gerencia y obtuve una respuesta positiva.

TM: ¿Con quiénes aún te gustaría trabajar o crearles composiciones o que puedan intervenir en tus obras y no se pudo dar todavía?

TS: Hay algunos cantantes con los que me gustaría trabajar, pero lo rechazaron, pero sigo esperando y estoy seguro de que se abrirán otras puertas.

TM: ¿Cómo serán los shows de Avantasia por latinoamérica? y ¿Qué puedes adelantar a tus fans argentinos?

TS: Tocaremos largos shows, aprox 3 horas. No habrá banda soporte, solo nosotros. Una noche de Avantasia. Reproduciremos canciones de Moonglow pero también canciones más antiguas de los álbumes y clásicos anteriores. Tendremos increíbles cantantes invitados y viajaremos con un gran escenario. Es muy emocionante crear un mundo en el escenario que debería absorber a los fanáticos y alejarlos de la realidad durante estas horas.

 

TM: Aunque tu prioridad hoy en día es AVANTASIA…¿Cuál es el futuro destino de EDGUY?

TS: Estás en lo correcto… ¡ahora es Avantasia en una gira mundial!

TM: Muchísimas gracias por dedicarnos parte de tu tiempo para responder las preguntas, ya que sabemos que estás iniciando la gira. Te esperamos por Argentina nuevamente. Puedes dejar un mensaje final para tus fans argentinos.

TS: Estamos esperando ir a la Argentina. País maravilloso, audiencia increíble, fanáticos locos. Lo amamos.

Esperamos a nuestros fans en Argentina. Nos vemos pronto! Gracias por el apoyo!

Tobias Sammet
27 de marzo de 2019

 

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31 marzo, 2019
THE DIRT – La película de Mötley Crüe

El largometraje que reconstruye la trayectoria de Mötley Crüe, una de las bandas más conocidas del glam metal, fue dirigida por Jeff Tremaine, conocido por sus trabajos con la saga “Jackass”, la cual incluye la serie de MTV y otras cinco películas. La última producción Tremaine se basó en la autobiografía oficial del grupo oriundo de California
para acercarnos la historia de vida de cada uno de los integrantes originales pasando por la fama y los excesos que trajo aparejado el éxito del conjunto y terminando con las grandes dificultades que tuvieron que atravesar a causa de la vertiginosa vida que llevaban sus miembros. Todo intercalado con conciertos y los hits más conocidos de Mötley Crüe.
Con casi dos horas de duración, la pieza audiovisual busca reconstruir la escena rockera de Los Ángeles en los años `80 mediante sucesivos flashbacks que nos transportan a la infancia, adolescencia y juventud de cada miembro para, de esta manera, mostrar sus dramas emocionales, los problemas intrafamiliares y también los relacionados a la salud.  Sin embargo, también desde los inicios nos toparemos con los primeros pasos de conductas llenas de excesos y descontrol, la cuales llegarán a su cúspide con el éxito del grupo y que, a su vez, pondrá a prueba la lealtad de sus integrantes por las diversas complicaciones que traerá aparejada este estilo de vida. Si hay algo que no faltará es la
buena dosis de humor durante el relato, el cual se acercará la mayoría de las veces al humor negro.
La película se enfoca principalmente en el aspecto estereotipado de “sexo, drogas y rock and roll” de la banda y, por ende, no ahonda demasiado en su trabajo compositivo y creativo. En este sentido, nos encontraremos con numerosas imágenes cómicas, morbosas, violentas e irracionales, las cuales recuerdan a la saga “Jackass” y entre las que se incluye una escena con el reconocido Ozzy Osbourne. Si a esto se le combinan diferentes secuencias dramáticas y otras tristes, es factible decir que el espectador se encontrará con todo tipo de emociones encontradas, las cuales pasan por ver el aspecto más “animal” de los miembros de Mötley Crüe, como también el lado más humano de
cada de uno de ellos cuando tienen que superar sus diferentes obstáculos personales y grupales. Tal vez uno de los aspectos más flojos del largometraje es el poco parecido que tienen los actores principales con los miembros originales de la banda.  Ciertamente una de las críticas más extendidas sobre el glam metal, también llamado hair metal, es que las bandas de este subgénero solían buscar por sobre todo el glamour, la fama y el dinero mediante estímulos visuales muy atractivos y obras musicales bien comerciales. De ahí el nombre glam metal, el cual hace referencia al glamour, y hair metal, que da cuenta de los llamativos peinados como una de sus características estéticas. La cobertura de la prensa sensacionalista sobre los excesos de sus miembros probablemente se ve reflejada en esta película que probablemente deje la sensación de que el éxito de Mötley Crüe sólo se circunscribió a estos elementos relegando a un segundo plano su producción musical. Tal vez hubiera sido interesante profundizar en
este último punto teniendo en cuenta que la banda logró mantenerse a flote a pesar de sus dificultades cuando la mayoría de las bandas de la escena glam quedaban en el olvido a principios de los '90 convirtiendo a Mötley Crüe como una de los exponentes de este subgénero.

En conclusión, Jeff Tremaine busca entretener al espectador con una película que apuesta por mostrar predominantemente el aspecto más banal y superficial de Mötley Crüe haciendo saltar los diferentes polémicos actos del grupo que dejarán atónito a más de uno y, por lo tanto, extrañamente aburrirán a alguien. Siguiendo esta línea, no es descabellado pensar que la producción se acerca mucho a la fórmula de “Jackass”, aunque también es necesario reconocer que The Dirt se diferencia de esta saga porque da a lugar en variadas oportunidades de la película a la faceta humana de sus protagonistas.

Marcos Bentancourt.

 

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