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19 septiembre, 2019
SINNER – “Santa Muerte” (2019)

Que se puede decir de Mat Sinner que no se haya dicho aún, sobran los calificativos a la hora de describir a semejante músico y compositor. Con su banda Sinner, una de las más longevas y activas desde sus comienzos en 1982 con el debut de “Wild ´n` Evil” hasta la actualidad donde nos presenta “Santa Muerte” lanzado hace unos días y que suma a su extensa lista de 19 álbumes en toda su trayectoria. Heavy metal teutón de pura cepa.

Antes de desgranar esta magistral obra musical, podría adelantar que este nuevo material posee la misma energía que siempre ha caracterizado al grupo, proponiendo un heavy metal potente, lleno de matices y con ese sonido inconfundible. Lo más llamativo para este Santa Muerte es la incorporación de una voz femenina: Giorgia Colleluori (Eternal Idol), como segunda voz acompañando a Mat. Todo una grata sorpresa, aportando un sonido en el que la voz de la Italiana ha encajado a la perfección dándole ese toque hard roquero hasta el punto de convertirse en parte de la identidad de la banda. Como así también la inclusión de algunos invitados en ciertas canciones.

El primer track que abre el juego es “Shine On” que con sus cabalgantes riffs de guitarras, nos predice cómo es el resto del disco y la evolución del mismo reúne canciones de un corte similar, pero con toques que hacen particular a cada una de ellas. Giorgia toma el mando del micrófono con una labor vocal sobresaliente anticipándonos un gran comienzo. Un tema con fuertes melodías y unas guitarras poderosas. La siguiente entrega “Fiesta y Copas” fue el primer single que la banda publicó los primeros días de julio como adelanto y nos ofrece al primer invitado de lujo: El gran cantante chileno Ronnie Romero (Ritchie Blackmore’s Rainbow, Lords of Black y su paso en nuestro país con Walter Giardino’s Temple) quien aporta su voz a una composición con un estilo a medio camino entre el hard rock y el heavy metal. Luego llega “Santa Muerte” título del álbum y la canción más larga del mismo, rindiendo homenaje nuevamente a México como su antecesor Tequila Suicide (2017) incluso ambas portadas son prácticamente similares y con la misma temática. Aquí el inicio que da el estupendo bajo preparara el escenario para que el resto de los instrumentos, principalmente el de la batería y el solo de guitarra, logren de esta pieza una de las mejores del álbum. Con pasajes lentos que luego sube en potencia y gracias a su estribillo en castellano muy pegadizo, no tardará mucho tiempo en convertirse en un hit de sus presentaciones en vivo y en directo. En “Last Exit Hell” las melodías pesadas, los excelentes riffs de las guitarras y el bajo forman parte esencial de este tema en la que el dúo Sinner y Colleluori combinan con su aporte casi a la perfección para lograr un ritmo infernal. El quinto track “What Went Wrong” nos presenta al segundo invitado: el gran vocalista y guitarrista norirlandés Ricky Warwick (The Almighty, Thin Lizzy, Black Star Riders) donde su voz áspera le aporta una atmósfera más grave que no deja de ser potente, siendo una composición muy melódica y sólida donde nuevamente el hard rock deja su sello. El sonido fresco que propone “Lucky 13” es simplemente sublime, son melodías sagradas para nuestros oídos. Rápido, duro y con un estribillo que te hará cantar una y mil veces, terminando con un majestuoso solo de batería. Para quien suscribe es otro de los temas que más me gustó del LP. Pasando la mitad del redondo llega “Death Letter” una canción distinta a todo lo planteado anteriormente, que muestra una faceta de estilo southern blues rock que calza a la perfección, donde Giorgia despliega su sensual voz acompañado por la banda para una canción que comienza en forma acústica como una semi balada y que luego sube eléctricamente en intensidad y distorsión. Excelente trabajo de composición para que el ritmo te lleve a un viaje realmente placentero dibujando melodías con un solo de guitarra especial para la ocasión. Aquí aparece el tercer y último invitado: Magnus Karlsson, guitarrista y compañero de Mat en Primal Fear. Este fue elegido como el segundo single y videoclip publicado la primera semana de septiembre. Digna para ser incluida en algún soundtrack de peliculas de western. Volviendo al heavy metal clásico alemán “Craving” y “The Wolf” se reparten ambos elogios. La primera más melódica y la segunda con poderosas bases del tridente: guitarra, bajo y batería que te invitan a mover la cabeza, demostrando que este disco está plagado de magníficos temas sin nada de desperdicio y con el sello de la casa. La sureña “Misty Mountain” es otra perla en este océano de recursos musicales que muestra Sinner. Una balada con gran presencia de su frontwoman logrando pasajes realmente extraordinarios. La penúltima obra “The Ballad of Jack” muestra sonidos orientados hacia el power metal, siendo la única de este estilo y que seguro también será una de las más coreadas por los fans en vivo. Cerrando la placa la espléndida “Stormy Night” remata la faena de manera perfecta. Comenzando con melodías de flauta que segundos más tarde le dan paso al dueto de ambos vocalistas haciendo rebotar estrofas entre sí y volviendo luego a la carga con un estribillo impresionante. Los ritmos aquí me hacen recordar a varios clásicos de la vieja escuela. Como frutilla del postre el disco posee un bonus track, se trata de la sentida “Sorry” una balada que recuerda mucho al gran músico irlandés Gary Moore, principalmente en su melodía y cuando Mat aporta su voz. Como si esto no fuera poco todos sabemos que Japón siempre tiene sus ediciones especiales y en este caso Santa Muerte no es la excepción. La edición nipona de este disco incluye una canción más, la número catorce y se trata de “Dangerous”, que sigue en la línea de sus anteriores, con un bajo potente, guitarras pegadizas y armonías acordes al estilo. También hay que destacar la labor de Sascha Krebs, que participa como cantante de fondo y en los coros.

En general es un disco superlativo. Verdaderamente sorprendente, aditivo e inteligente, capaz de capturar a cualquier fan, sean cuales sean sus preferencias dentro del género. En el cual Mat Sinner en sus más de 35 años de historia de la banda ha logrado un resultado final tremendo de gran calidad, desde lo compositivo, pasando por lo musical e incluso hasta innovando en muchas ocasiones. Sin duda un interesante nuevo capítulo en la discografía de Sinner. Esto calculo que ayudó la flamante incorporación en las voces de Giorgia Colleluori, quien le aportó brillo y versatilidad sumado a la formidable banda que la acompaña, cada uno en su puesto: Tom Naumann y Alex Scholpp en guitarras, Markus Kullmann en batería y el gran Mat Sinner en bajo y voz. Lanzado el 13 de septiembre bajo el sello alemán AFM Records y producido por Mat Sinner y Dennis Ward (Amon Amarth, Helloween, Van Canto, etc). ¡Muy recomendable!

Rubén Rivadera.

Sus Integrantes son:

Mat Sinner: (Voz y Bajo)

Giorgia Colleluori: (Voz)

Tom Naumann: (Guitarra)

Alex Scholpp: (Guitarra)

Markus Kullmann: (Batería)

FanPage 

Tracklist:
 1- Shine On
 2- Fiesta Y Copas (feat. Ronnie Romero)
 3- Santa Muerte
 4- Last Exit Hell
 5- What Went Wrong (feat. Ricky Warwick)
 6- Lucky 13
 7- Death Letter (feat. Magnus Karlsson)
 8- Craving
 9- The Wolf
10- Misty Mountain
11- The Ballad of Jack
12- Stormy Night
13- Sorry (Bonus Track)
14- Dangerous (Japan Bonus Track)

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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12 septiembre, 2019
ENTREVISTA A ETERNA AGONIA

Siempre es una gran ocasión entrevistar a las bandas de nuestra escena cordobesa cuando van a realizar el debut o presentar un nuevo material discográfico. Y este 2019 trajo varios lanzamientos, justamente muy pronto los muchachos de ETERNA AGONÍA editarán su próximo y prometedor álbum denominado “Sociedad Nociva”. Nos comunicamos con su vocalista Fabian Mansilla para que nos cuente acerca de este y su presentación en vivo pautada para este sábado 14 de septiembre en Ecos de Guernica junto a bandas amigas.

Truenos Metálicos: Para empezar nos gustaría que nos cuenten brevemente cómo se inició la banda y cuál fue la visión de ese entonces y sí con el tiempo fue cambiando ese recorrido que pensaron en su momento. ¿Cómo se encuentran parados en este 2019 como banda?

Fabián Mansilla: La banda se formó en el año 2004, nos conocimos con Ricardo en un bar que ya no existe, “La Toma Bar”, ahí surge la oportunidad de irme a probar para cantar en Guaska (la banda que tenía él en ese momento), ya en la prueba al resto de los integrantes no les gustó mi performance y bueno mientras íbamos a tomar el colectivo, hablamos con Sepu de hacer una banda aparte que sea fuerte, potente con las influencias de Max Cavalera que era el principal referente de cada uno para este proyecto, lo recomiendo a Cristian Meriles para la batería y así es como arrancamos el trío, Ricardo Simone en Viola, Cristian Meriles en Batería y Fabian Mansilla Bajo y Voz. El 2019 nos encuentra muy entusiasmados siempre con ganas de seguir haciendo cosas y principalmente con la expectativa de presentar un nuevo disco, es nuestra pasión, nuestro cable a tierra y esperamos seguir por muchos años más con esta energía!!!!

TM: ¿El concepto del nuevo álbum, por lo menos así el nombre lo indica “Sociedad Nociva” está sumamente relacionado con el contexto actual en el que vivimos o tan solo es una paradoja de nuestra sociedad?

FM: El concepto del nuevo disco “Sociedad Nociva” nace tratando de agrupar todas las letras, las cuales son la intención adecuarlas al contexto actual en que vivimos, y nos dimos cuenta que todo el global de las letras del nuevo disco, estaba íntimamente relacionado con la banda anterior en la que estábamos Cristian Meriles y yo, y en una decisión conjunta le pusimos este nombre el cual también representa que la sociedad (del cual somos parte) va haciendo lentamente un daño que cada uno lo va a ver dentro de su situación de vivencias personales!!!

TM: ¿Cuántas canciones tendrá el nuevo álbum, pueden adelantarnos algunas de que tratan, de qué manera se inspiraron para componerlas, a cargo de quién se encontró la producción del disco, el tipo de formato en el que estará disponible y para qué fecha será lanzado, etc.?

FM: El disco contará con 10 canciones con contenido variado en cuanto a las temáticas, abordamos la violencia de género en la canción “Voy a Dejarte”, contamos también la historia de una chica que va sola a un recital en el tema “Camino”, hablamos del “Respeto” letra que cada uno puede aplicar en su ámbito laboral, familiar, en su entorno de colegas, en cualquier ámbito de la vida misma, el respeto es uno y depende de cada uno darle el valor que tiene. El egoísmo, guerras, recuerdos, suicidios, odio social son algunos de los temas que abarcamos en las letras y todas son inspiradas en vivencias personales ya sea propias o cercanas, y plasmada lo más directo posible.
En cuanto a los formatos en que estará el disco, la idea original es sacarlo en físico, pero dada la situación económica se hace realmente imposible, igual físicamente queremos tenerlo de alguna manera, aparte de los portales de Internet, por esa misma situación es que no hay una fecha determinada, pero trataremos primero de tener algunas copias para el 14 de septiembre y después para comprar por Internet, les pedimos paciencia a los Eternos y comprensión sobre todo!!!

TM: ¿Qué implica llevar adelante una banda y mantenerse en el tiempo, superar frustraciones, congregar una familia de fans “La Vecindad”, existir en la escena, etc.?

FM: Creo que lo principal para mantenernos en el tiempo es la constancia en los ensayos y compartir momentos fuera de la banda que nos unen más, así vamos conformando esta familia, de manera de sobrellevar la convivencia, superar juntos frustraciones y disfrutar de los momentos buenos que van surgiendo. Básicamente no bajar los brazos nunca ante nada ni nadie, todo lo demás viene solo si tiene que venir, es por eso que valoramos muchos todo lo que vivimos con Eterna Agonía, por eso es que también somos siempre agradecidos.

TM: En el single “Egoísmo”, se puede escuchar la fuerza y potencia de la banda ¿A cargo de quién estuvo esa filmación del videoclip o la idea de hacerlo y elegir ese tema?

FM: La filmación y edición del videoclip “Egoísmo” estuvo a Cargo de Pyramid Producciones, y la idea de elegir ese tema, como así también el ex centro clandestino de detención La Perla fue en conjunto ya que es un lugar donde se plasma directamente la letra y de esa manera también se forme un tipo invitación a la gente a conocer un lugar con una historia muy oscura que nos afecta a todos directa e indirectamente… También largamos hace pocos días el nuevo lyric video del tema “Respeto” a cargo de La Chia Producciones realizado íntegramente desde michigan EEUU por diseñadores cordobeses, un orgullo!!!

 

TM: Cuando hemos asistido a sus presentaciones, en general observamos que sus seguidores vienen de la vena del metal o el punk. ¿Hay una escena real del Hardcore en Córdoba, que seguramente estamos desconociendo?

FM: Hay escena hardcore en córdoba la cual nos gustaría que crezca cada vez más y que la gente pudiera conocer, hay muchas bandas hardcore de varios estilos en córdoba con materiales discográficos y equipamiento muy buenos y que se tiene que dar a conocer y valorar, por eso invitamos a la gente y medios de comunicación a darle difusión al hardcore de córdoba, se van a sorprender gratamente!

TM: ¿Qué implica para Eterna Agonía ser una de las legendarias bandas de Córdoba dentro de la escena?

FM: En realidad somos una banda más que hacemos lo que nos gusta y siempre lo queremos compartir con la gente, ni más ni menos. Poder seguir haciendo esto nos llena el alma y esperamos poder continuar con el centrifugue por mucho tiempo más.

TM: ¿Cómo será la presentación oficial de nuevo álbum pautada para el próximo 14 de septiembre en Ecos de Guernica junto a bandas amigas? ¿Realizarán todo el disco nuevo más los clásicos o solo darán un avance del disco por salir?

FM: El sábado 14 en Ecos de Guernica vamos a hacer la presentación completa del disco nuevo, vamos a hacer todos los temas nuevos en el orden que van a salir en el disco y posteriormente los temas clásicos de los discos Sacrificio y Tierra Abierta. Recordamos que el horario es de 21 a 01 y después de esa hora Ecos sigue como bar y como parte de la presentación festejaremos varios cumpleaños de amigos e integrantes de Los Eternos de Siempre, no se lo pierdan!!!!

TM: ¿Cuáles son los planes futuros para Eterna Agonía?, ¿Qué sueños aún quedan por cumplir?

FM: Tenemos varios proyectos para lo que queda del año, como festejar los 15 años de Eterna Agonía, dos proyectos más de videoclips de temas de “Sociedad Nociva”, la posibilidad de ir a Bs.As, vamos a ser soportes de A.N.I.M.A.L. en córdoba con fecha a confirmar y una par de sorpresas más que no voy a adelantar pero va a estar muy bueno así que estén atentos!!!!

TM: Agradecemos el tiempo para responder las preguntas, dejen un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos.

FM: Agradecemos una vez más a Truenos Metálicos por tantos años de apoyo a Eterna y a toda la movida metalera de Córdoba, aprovechamos esta oportunidad para agradecer a la gente que nos hace el aguante siempre y los invitamos este 14 de septiembre a Ecos de Guernica y a formar parte y seguir haciendo que esta familia sea cada vez más grande!!! También los invitamos a seguirnos por todas las redes sociales:
Instagram: @eternaagoniahc
Facebook: Eterna Agonia 1
Twitter: @ETERNAAGONIA
Spotify: Eterna Agonia
Deezer: Eterna Agonia
Youtube: Eterna Agonia
Un fuerte abrazo a lo Eternos de Siempre y un abrazo muy especial a Truenos Metálicos.

 

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10 septiembre, 2019
LOS ANTIGUOS – 07/09/2019 – Ecos de Guernica

Llegó el día y todo estaba listo para que cinco grises bajarán nuevamente de sus naves a la ciudad de Córdoba y llevarán a cabo en el renovado Ecos de Guernica, pleno corazón del abasto, el plan ceremonial de su última obra discográfica denominada Oro Para las Naves (2019) en medio de una audiencia sedienta de escuchar y ver uno de los shows más importantes del año en cuanto a visitas nacionales a nuestra provincia.

Pasadas las 23 hs abrieron la fiesta los anfitriones GTX. El quinteto está ultimando lo que será su tercer trabajo discográfico y su concierto dejó muy buenas sensaciones para lo nuevo que se viene. Metal Crossover muy bien trabajado, activos en escena con un interesante sonido, aprovecharon la oportunidad para reencontrarse con su público y demostrar nuevamente que son los grandes referentes del género en La Docta. Clásicos como “Cabeza de Piedra”, “El Último Disparo”, “Hades” y “GTX” de su disco debut Sin Límites al Fin (2011) o “Gritos”, “Escritos”, “La Emoción de Perseguir un Sueño” y “Me Volveré Camino” este último, título de su segundo disco de (2015) calentaron el ambiente a la interesante concurrencia que siguió con atención su presentación desde el principio. Pero también mostraron algunos temas nuevos de alto voltaje como “Insoportable Soberbia” y “Ver Cruces Arder”, sumada a la lenta y melancólica “Deshaciéndote” con un invitado de lujo como Sebastián Teves, gran músico de vasta trayectoria en Córdoba, más conocido por su trabajo en Sur Oculto, quien se hizo cargo del bajo y le imprimió su sello. 

 

Poco más de unos sesenta minutos para interpretar once canciones de una banda ya consagrada, muy bien plantada en el circuito local y que gracias a su nuevo disco que viene en camino -están terminando de grabar y mezclar, que calculan estará listo para fin de año, con presentación y lanzamiento en el 2020- puedan despegar hacia otras provincias principalmente a la meca del metal a la que todos apuntan, llegar a Buenos Aires con mucha más frecuencia de lo que vienen haciéndolo. Impecable debut para los GTX en Ecos de Guernica.    

 

Tras el telonero local, llegó el turno de LOS ANTIGUOS que en manos de Pato Larralde (vos), David Lapalucci y Sergio Conforti (Guitarras), “Mow” Houdin (Bajo) y Pablo “Huija” Andrés (Batería) bajaron de sus naves y se alistaron para hacer delirar a todos sus fans cordobeses, quienes dijeron presente en un gran número, colmando la sala. No era para menos, ya que todos esperábamos escuchar en vivo y en directo las nuevas canciones de su flamante tercer disco “Oro Para las Naves” lanzado en el mes de mayo y que orgullosamente Córdoba fue la primera provincia del interior del país, luego de Buenos Aires, que la banda bonaerense eligió para su presentación. Párrafo aparte para la magistral edición especial realizada en aluminio del nuevo CD. Se presenta en forma de nave espacial como un plato volador, que dentro incluye el disco. Mati Quiroga, diseñador industrial y muralista, fue el responsable de materializar la idea del Pato. El arte interno estuvo a cargo del flamante diseñador Enzo Logozzo. Ambos lograron un resultado final inédito hasta el momento a nivel nacional realizado por una banda dentro del metal, teniendo en cuenta no solo el tamaño y la originalidad, sino también ofreciendo un packaging especialmente para coleccionistas. Así que muchos pudieron calmar la ansiedad adquiriendo su nave exclusiva en el puesto de merchandising, ya que trajeron pocas copias porque la edición fue limitada. Para los más tradicionalistas hubo disponible una edición mucho más accesible y clásica en formato físico. Por supuesto que nuestro aporte fue el combo completo.

La intro “No te lo Puedo Decir” dio paso a la rabiosa “La Nassa” de su nuevo disco Oro Para las Naves, dando así inicio al show, donde el Pato tomó el control del escenario con su contagiosa simpatía y carisma, logrando transmitir al público esa buena vibración. Acto seguido el primer clásico “La Peste del Sapo” de su álbum debut Simple (2013) fue directo a la memoria colectiva de una masa que comenzó a poguearse y saltar inevitablemente a más no poder y que disfrutó esos comienzos de la banda. Sumándose al ritual su frontman con el característico bailecito. “Vamos!!!”, otra de las nuevas y que no tardará mucho en convertirse en otro de los caballitos de batalla, fue bien recibida, subiendo aún más la efervescencia.

 

Volviendo a su primer disco llegó “Los Grises” dedicado a una de las razas extraterrestres que han visitado la tierra. Después de esta canción entrelazaron casi todo Madera Prohibida, segunda placa discográfica (2015) con “La Gran Campana”, “Te lo Vengo Diciendo”, “El Hombre que no se Puede Ir”, o “Eslayer te va a Matar”, “H.P.V.”, “El Inventor del Mal” y “La Culpa al Viento” sonando contundentemente bestiales gracias al trabajo escénico enérgico y agitado de todos sus integrantes, cada uno en su correspondiente puesto. La otra parte del lazo siguió dedicado a las nuevas obras musicales, así fue que “Senda de la Luz Fantasmal”, “Pechos Flacos”, “Con la Suerte de Saber”, “El Coso”, “No Hace Falta que Pregunte” y “Pa´el Monstruo” completaron el disco de principio a fin, dejando satisfechos a sus seguidores que por momentos se los noto un poco fríos, incluso uno de los guitarristas David y el mismo Larralde agitaron en varios pasajes del concierto a que avivaran el fuego que bajaba de las tablas de Ecos de Guernica, porque ellos veían desde arriba que por momentos no estaban en la misma sintonía calórica. Pero al final todo se compenso con el cierre del espectáculo, que como ya es costumbre lo dejan para la soberbia y no menos pesada “Hecho a Mi Medida” en la cual Larralde con el transcurrir del tema se va despojando de sus amuletos y se prepara para entregar su cuerpo, arrojándose a la pista para que sus fieles lo lleven en andas como un mismísimo rito religioso pero viviente, un gesto humilde y de gratitud poco común en los frontmans. En todos los casos lo hace en retribución a tanto cariño por parte del público, que este lo devuelve al escenario entre aplausos y un generalizado… ¡grande Patooo!    

 

El quinteto de Buenos Aires brindó hora y tres cuartos de show para sus dieciocho descargas en un abrir y cerrar de ojos, señal inequívoca de que el repertorio fluyó ágil y dinámico. Así fue que dejaron hasta la última gota de sudor y entrega en un setlist donde se vislumbró nuevamente el talento que poseen. Se despidieron agradeciendo a la producción del evento por el trato amable como siempre y se permitieron elogiar a sus amigos de GTX por la muy buena onda que generaron entre las dos bandas, deseándoles muchos éxitos para su nuevo álbum, pero por sobre todas las cosas buena gente, que es lo más importante.

Como síntesis final por nuestra parte también queremos agradecer a Bestiario Producciones por permitirnos y tenernos en cuenta a la hora de cubrir eventos de estas características, siendo un aporte muy importante que suma a nuestra difusión desde este lugar como medio digital. También aprovechamos el espacio para saludar a varios amigos y conocidos que nos cruzamos el sábado,  compartiendo lindas charlas como aquellas inoxidables épocas de la radio. Por último felicitar a la nueva gente que está al frente de este renovado Ecos de Guernica, por darle un toque diferente, con algunas comodidades que vale la pena destacar. Son simples pero que favorecen tanto al público que se acerque a cualquier show como así también a la prensa: lugares cómodos para sentarse y lo más importante algo para morder durante la noche, aunque sea pizza, por algo se empieza. A veces se pasan muchas horas desde que uno llega temprano para poder cubrir las bandas soportes y en la mayoría de los espacios no tienen este servicio. No solo de agua y alcohol vivimos, también necesitamos alimentarnos jajaja. ¡Felicitaciones EDG!     

Crónica: Sabrina Romero.
Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

 

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1 septiembre, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Agosto (2019)

Se fue agosto y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes, otros liryc y también en formato audio, ambos de una interesante inventiva.

Apenas comenzó el mes la banda de Heavy Rock DOBLETRAXION lanzó un nuevo videoclip del tema “Que Nunca pare el Rock and Roll”. Con imágenes a cargo de Martín Musso. Grabado, mezclado y masterizado en estudios EL ARCA a cargo de Fernando Luis Picon. Montaje y edición : Mary Funhaus – Funhaus Producciones. 

Días más tarde la agrupación de Metal Alternativo HEADACHE publicó su segundo video oficial del tema “No Comprendes” perteneciente a su último trabajo discográfico titulado Rabia. En el clip se observa a la banda tocando en vivo con una interesante producción. Grabado y mezclado por Silva Josemi. Remasterizado: Matias Takaya. Video editado y producido por Nicolás Herrera (NHshots).   

Finalizando la segunda semana nos trasladamos al Valle de Punilla, donde la banda TISMO oriundos de La Cumbre presentaron un nuevo clip del tema “Escape” que formará parte de su próximo disco Primera Parte pronto a salir. Con una muy buena idea de realización se muestran imágenes de las sierras enfocado en la temática de su letra. 

Regresando a la capital cordobesa finalizamos con la banda de Extreme Fusion PRIMITIVE subió a su canal de youtube su nuevo videoclip del tema “Natural Selection” perteneciente a su disco debut. Se trata de un video lyric realizado por Daniel Ybañez – El Bunker del Metal.

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28 agosto, 2019
DESCARNADO – “Ente” (2019)

Paradójicamente este álbum llegó a mis oídos a través de la proliferación de los cookies de navegación que recuerdan las preferencias que estuve escuchando o sitios similares que revisé. Por curiosidad y atrapada por el arte de tapa me zambullí en este técnico y brutal segundo álbum, denominado “Ente”, producido por DESCARNADO, banda oriunda de la ciudad de Isidro Casanova, quienes han realizado una producción impecable del género death metal.  Y como su título lo advierte, me he dejado llevar por ese ser que tiene doble personalidad, una existencia real porque los artífices de esta obra son sus integrantes: Ivan Suarez (Guitarra y Voz principal); Nicolás Alonso (Guitarra y Coros), Brian Di Franco (Bajo) y Ulises Ochova (Batería), quienes ejecutan y hacen sonar fantásticamente sus instrumentos, y por otro ser imaginario, que aparece en las letras de forma cosmogónica y lo completa con el concepto del disco. Estos bonaerenses lanzaron su primer álbum en el año 2015 titulado “Niño Zombi”, también de forma independiente, pero tal vez no ha tenido la misma repercusión y atención que este. Entonces, fui a escucharlo nuevamente para poder compararlo y realmente son muy diferentes, es decir, se nota un crecimiento exponencial sobre todo en las composiciones y una abrupta transformación íntegra del sonido, y todo lo que respecta a él, desde la portada que parece ser pensada para este determinado concepto del que trata, relacionado con las teorías de Hawking y Hertog, y la ciencia ficción. Sus nueve canciones fluyen armónicamente y son cantadas en español.  La primera de ellas, es “A.D.E” un instrumental que vendría ser como una presentación de la propia banda, iniciada con un piano que luego se van acoplando los demás instrumentos para saltar a tu yugular con “Omnipresencia” una machacante canción, que alberga riffs afilados y notas armoniosas junto con delicadas progresiones, que dan paso a “Purga de las Eras” en la cual aparecen un sinfín de melodías que te harán gravitar en las profundidades del abismo. Otra de las características que destaco y avalo son las voces guturales entendibles, las cuales transmiten sensaciones de choque, confusión y vorágine en todo el disco. Una canción dinámica y con cambios justos. En el tercer tema se hace presente la física y con ello la enérgica  “Desorden Cuántico”, para absorber toda la energía a su paso y convertirla en caos con riffs y tambores potentes, seguramente experimentarás headbanging invisibilizados si estas conectado a los auriculares. Sin demora invade la tremenda y virtuosa “Nacidos del Plasma” para invitarme a una violenta interacción con “Antimateria”, el tema más extenso, que inicia calmo para desencadenar en interesantes melodías mezclada con crudeza y una masacrante batería, también aparecen pequeños breakdowns. Y realmente la que produjo un brutal desastre en mi cabeza fue “Ente” un track impresionante, con riffs rápidos y poderosos, desparramando violencia a través de la batería, mientras brotan algunas voces naturales con melodías clásicas y mucho poderío. Luego se manifiesta una atrocidad compacta y explosiva “Uy-Scuti” logrando una equitativa armonía todos los instrumentos, con intensas melodías de guitarras, es más, el bajo permanece muy sobrio pero lustra los detalles de esta y todas las canciones, y los guturales son bastante ásperos. El final del álbum estalla con “Multiverso” incluyendo riffs entre afilados y cortopunzante, más los blast beats acelerados, presintiendo algún que otro pigmento deathcore. A lo largo de los casi 42 minutos también encontrarán algunos momentos de serenidad, sin embargo abundan riffs cambiantes y extremadamente rápidos, guitarras variadas, voces profundas, mucha técnica, baterías rápidas y precisas. 

Tan solo me queda verlos en vivo en algún momento para poder certificar la puesta en escena de esta versión escuchada de la banda.

En cada nota se siente que hubo mucho trabajo y esfuerzo para concluir esta obra que no tiene desperdicio. Un disco bastante pulido y preciso. Realmente creo que es una de la bandas que está renovando el metal extremo nacional y sobre todo con mucha técnica, fuerza y calidad compositiva. Muy recomendable, casi imperdible por ser de este 2019.

Sabrina Romero.

Sus Integrantes son:

Ivan Suarez: (Guitarra y Voz principal)

Nicolas Alonso: (Guitarra y Coros) 

Brian Di Franco: (Bajo)

Ulises Ochova: (Batería) 

FanPage

Tracklist:
1- A.D.E
2- Omnipresencia
3- Purga de las eras
4- Desorden cuántico
5- Nacidos del plasma
6- Antimateria
7- Ente
8- UY-SCUTI
9- Multiverso

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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14 agosto, 2019
NEGACIÓN – EP (2019)

Seguimos repasando y dando su espacio a los nuevos lanzamientos de bandas del (ultra)under local que, tal como las aguas servidas rebalsando las alcantarillas de la ciudad capital una jornada lluviosa, van surgiendo de a borbotones con toda la intención de hacer colapsar el sistema que las contiene. De eso se trata el hardcore, de hacerse escuchar, protestar, cuestionar, de señalar las injusticias y actuar desde la autogestión. Y eso es lo que hacen los muchachos de Negación, con no más de un año de escena nos ofrecen su primer trabajo en formato EP grabado íntegramente de forma independiente en la Kame House bajo la coordinación de Matías Puli García, quien produjo, mezcló y masterizó los seis tracks que lo componen. La propuesta apunta a un hardcore bien corrosivo de sonido moderno con un gran componente metálico, thrash, muy cercano al crossover de afinaciones bajas. Aun así, la escucha hará mejor justicia que las definiciones de etiquetas, y a lo reproducido nos aferramos.

El disco abre con una trompada en la cara al tañir de campana, un arrebato thrash que no da tiempo a subir la guardia y que precipita el primer beso a la lona. Eso es “Construyéndome”, que convive en total armonía con el break down propio del beat down hacia el final sin que suene forzado, todo lo contrario. Así se arranca un disco.
“Miedo y Rencor” hace referencia a la guerra interior que a muchos en algún momento nos toca o tocó enfrentar en mayor o menor medida. Hardcore de ímpetu rockero rompe cuellos que se va alternando con pasajes de distintas rítmicas, ya sea coqueteando con el blast, metiéndose de lleno a los medios tiempos, apostando al Groove o al break down, todo sobre una misma base, sencilla pero efectiva.
A continuación suena otro de los puntos altos, “Océanos de Sangre”, tema que había sido elegido como adelanto y presentación en sociedad con su correspondiente video. En este caso con una tónica sludge desarrollada con toneladas de Groove que se disipan totalmente con el corte que introduce de lleno en un violento hardcore punk contraindicado para pacientes con alguna cardiopatía incipiente. Upper cut al mentón y remate a puro break down. Temazo y a la lona de nuevo.
“Kaonashi” sigue la misma dinámica del anterior, pero con la curiosidad de introducir en el combo por primera (y única) vez voces guturales, además de pasajes con tremolos que tampoco abundan en el redondo, recursos más que bienvenidos que aportan variedad al producto total.
Luego llega el turno de “Incendia”, el track más corto y violento, enrolado en un hardcore punk incendiario tal como reza su título, para desangrarse en el directo. Dos riffs en menos de un minuto bastan para desatar toda la furia piromaníaca y demostrar lo bien que les sienta la velocidad también.
Hacia el final sólo hay tiempo para “El Verdadero Terrorismo es la Economía”, Hardcore Metal de alto vuelo, con riffs poderosos y gancheros que derivan de forma muy natural al break down, como ocurre durante gran parte del disco, con un coro altamente adictivo para cerrar de la mejor manera este EP.

Gran debut del cuarteto cordobés que con aún muy poco rodaje demuestran gran madurez a la hora de componer y encarar el proyecto, logrando en no mucho más que un cuarto de hora dejar en claro cuáles son sus intenciones, con una producción y un arte gráfico también a la altura. El sonido es contundente, gordo y claro, así como la equilibrada mezcla, lo que ayuda a no perder detalle del desempeño de cada uno de los músicos involucrados. Ellos son Matías Ezequiel Gómez y Octavio Barale en bajo y batería respectivamente, responsables de la gordura y la contundencia antes mencionadas; Fabrizio Ferreira en guitarra con un trabajo impecable, dúctil, sin fisuras; y Paulo Hell dejando la vida en cada grito pero sin perder inteligibilidad. Perfecto cada uno en lo suyo. Importante destacar también que Paulo es quien se encargó del excelente arte de tapa, minimalista pero lo suficientemente explícita. A seguirles los pasos a esta gente que con gran ímpetu viene a traerle una fresca y demoledora alternativa a la escena Hardcore cordobesa. Hay renovación, hay sangre nueva.

Juanlón.

Sus Integrantes son:

Paulo Hell: (Voz)

Fabrizio Ferreira: (Guitarra)

Matías Ezequiel Gómez: (Bajo)

Octavio Barale: (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- Construyendome
2- Miedo y Rencor
3- Océanos de Sangre
4- Kaonashi
5- Incendia
6- El Verdadero Terrorismo es la Economía

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

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11 agosto, 2019
RIOT CITY – “Burn in the Night” (2019)

Oriundos de Canadá y formados en 2011, RIOT CITY nos ofrece su disco debut. Cuando muchos me preguntan que buena banda nueva hay, esta es un claro ejemplo. Tomen nota de entrada. En estos tiempos podemos decir que estas tierras frías del norte de América junto a Suecia son sinónimo de bandas de auténtico Heavy Metal ochentero en tiempo actual. Y la banda en cuestión no escapa a lo dicho. Es puro Heavy Metal de la NWOTHMB más algo de Speed y unos toques épicos del Power Americano. Si el título es Burn The Night no te quepan dudas que están para quemar la noche con su poderoso Heavy Metal, tan bien ejecutado llevándolo a lo más alto, en estos tiempos como el vuelo del Águila de su portada futurística (muy a lo Screaming for Vengeance), demostrando sus influencias de los maestros Judas Priest con esta gran portada destilándolo y lanzándolo desde sus ojos como un láser quemando todo lo falso y toda la porquería actual de reggaeton, trap y demás modas vacías. Vayamos al grano!

En influencias directas de estructura sobre todo a Judas Priest siguiendo lo más clásico de Motörhead y algo del primer Iron Maiden. En las melodías los Us Metal Hellstar y también algunas partes épicas o pasajes de Iced Earth para que tengan una idea. Los temas no son extensos, son directos, con muy buen sonido actual de los 80s traído a estos tiempos. Muy buenos cortes. Todos temas entretenidos que al escucharlos al mango desataran una verdadera explosión de metal ochentero.
Abren con “Warrior Time” de excelente intro con unos riffs filosos y un grito exacto que desatan la furia como un rayo caído de los años 80s, advirtiendo la furia y magia que se viene por parte de esta banda. Apenas escuchamos la voz podemos decir que estamos ante un verdadero cantante de Heavy Metal a lo Halford, y un violero que se las trae, dos guerreros que saben alzar la bandera del True Metal en lo más alto con un himno impecable como este. Veloz dentro del Heavy sin ser Speed todo perfecto. Un tema redondo. Excelente para la presentación de la banda, demostrando su potente arsenal y perfecta ejecución obtenido por influencia directa de la NWOTHMB. 
“Burn the Night” acelera el ataque y es un tema más rápido en cuanto a estructura y la voz mas al palo con coros callejeros y las melodías también ganan velocidad pero sin perder nitidez. Acá se advierte un ataque mayor en cuanto a Heavy Metal que se hace más fuerte con el estribillo pero hay más. Lo mejor todavía no llega.
“In the Dark” arranca acústica, pero solo arranca, este si es el ataque esperado por ese pájaro de metal de la portada, la velocidad a lo Painkiller, con aires de Iced Earth. Ahora si en la oscuridad quema todo a su paso rasante en la noche. El triunfo es del Metal. Nuevamente, saquen cerveza de donde sea y brinden mientras suena ese solo, defensores de la fe. ¡Que temazo!, el mejor de la placa.
La composición de “Livin Fast” es algo más hard rock, más marchosa, más marcada pero frenética y agitadora con muy buenas violas. Una composición con aires al Motörhead clásico. “The Hunter” es potente, golpea firmemente desde sus bases cantadas y acá es la primera vez que la banda hace un silencio con un solo de muy buen gusto mostrando otra faceta, luciendo elegantes y haciéndose de este tema en su mitad más para escuchar sus muy buenas melodías que ganaran velocidad y lucirán magistrales, siendo en esta ocasión un ataque de menor a mayor y más desde lo instrumental.
“Steele Rider” es de lo más speed del disco, avasallador y directo para fanáticos de la velocidad. Aquí el piloto del águila enloquece y va a toda velocidad bombardeando de speed de vieja escuela en vuelo rasante a los detractores de la vieja escuela.
En “329” otra vez vuelve con algo más hard rock y en onda muy clásica, bien retro con las guitarras festejando la victoria con sus buenas melodías limpias recordándonos a los mencionados Hellstar.
“Halloween at Midnight” de lo más épico y variado en cuanto a composición del disco hasta con aires de Manilla Road, arrancando clasicismo y con la voz más en el terreno épico variando con muy buenos agudos y coros guerreros esta vez. Un Tema de culto, sonando serios con melodías y cortes también muy retro que se intercambian con solos espectaculares de vieja escuela demostrando ser el violero un guerrero con muchísima influencia en la vieja escuela.

En Resumen: Un muy buen disco, con mucha variación. Muy entretenido en todos sus temas. Con dos músicos que resaltan como el cantante y el violero principal. Tiene un excelente sonido, muy nítido y poderoso todo. Muy NWOTHMB. Muy recomendado. Una verdadera joya de Heavy Metal en estos tiempos modernos. Dignos exponentes y excelente disco debut.
Son unos guerreros con sangre nueva que se suman a la fuerte y extensa legión actual de la NWOTHMB. Dispuestos a mantener la fe, defendiendo el legado inmortal de aquellos reyes. En sus manos está la lucha y el triunfo del verdadero metal.

Hernán Hornicki.

Sus Integrantes son:

Cale Savy: (Guitarra y Voz)

Roldan Reimer: (Guitarra)

Dustin Smith: (Bajo)

Chad Vallier: (Batería)

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Tracklist:
1- Warrior of Time
2- Burn The Night
3- In the Dark
4- Livin’ Fast
5- The Hunter
6- Steel Rider
7- 329
8- Halloween at Midnight

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

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1 agosto, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Julio (2019)

Se fue julio y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes, otros liryc y también en formato audio, ambos de una interesante inventiva.

Los primeros días del mes la joven banda de Hardcore Metal COBRA, presentó su nuevo clip. Se trata del tema “Convicciones” y muestra imágenes en vivo de su última presentación en Refugio Guernica. El audio fue grabado, mezclado y masterizado por Matías Takaya – AV Estudio. Editado por Pyramid Cinematics.

 

Promediando la segunda semana los legendarios ETERNA AGONÍA oriundos de Malagueño con su característico Hardcore Metal publicaron en su canal de youtube el video adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico titulado Sociedad Nociva. El tema elegido es “Egoísmo” y fue filmado íntegramente en el Museo de la Memoria – Ex-Centro Clandestino de Detención – LA PERLA -. Dirigido por Paul Gonzalez. Grabado en AV Estudio por Matías Takaya. Editado por Pyramid Cinematics.

Siguiendo en el interior de la provincia, desde Villa Maria la agrupación IRIDIO que practican un Hardcore Metal con toques de Metalcore lanzaron el clip oficial del tema “El Grito” perteneciente al disco A Paso Firme. Realizado en “El Laboratorio” del barrio Sabattini, Arroyo Cabral, Pcia de Córdoba. Dirección: Ramiro Carrera Producción: Ramiro Carrera. Audio: AV Estudio – Matias Takaya-. Libera La Bestia Producciones.

Luego volvemos a la capital cordobesa para ver y escuchar el nuevo video de DOBLETRAXION, este interesante grupo que combina el Hard Rock con el Heavy Metal. En esta ocasión nos presentan “Rayo Nocturno” un tema instrumental que fue filmado en Casa Babylon para el aniversario de la banda el 07/07/19.

La banda PROYECTO GRIAL con su Power Metal Melódico pisó por primera Capital Federal para presentar su flamante propuesta en el marco de una importante fecha junto a interesantes referentes de la escena porteña. Momento oportuno para subir este nuevo clip con imágenes de ese debut realizado el 29 de junio en Mvseo Rock de CABA. El tema elegido fue “Héroes de Metal” perteneciente al EP homónimo de la banda. Audio grabado y masterizado en AV Estudios por Matías Takaya. Editado por BG Producciones.

La penúltima banda de este sección se trata de N.O.S. – Nuestro Oculto Sentido que con su poderoso Metal publicó un nuevo corte difusión del tema “Nuestro Sentir” de lo que será su próximo disco. Se trata de un video lyric donde muestran la nueva formación: Pelo Salas (Voz), Mauri Muñoz y Marce Muñoz (Guitarras), Marcos Lipez (Bajo) y Alex Diven (Batería). Grabado en AV Estudio por Matías Takaya. Video realizado por Lainus Designer.

Finalizando el mes la banda TERMINAL VELOCITY que fusiona el Death Metal con el Metalcore y el Groove Metal subió a su canal de youtube el primer corte de difusión del tema “Mortal Game” perteneciente a su nuevo álbum titulado God$peed que será lanzado en septiembre de este año. Grabado en AV Estudio por Matías Takaya. Dirigido por Marcos Luna para Nur Estudios. 

 

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23 julio, 2019
MALÓN – 20/07/2019 – Casa Babylon

Hablar de Malón es hablar de un movido presente, no de un éxito sostenido en el tiempo, debido a su separación. Pero ya hace algunos años, volvieron a reunirse, editaron un nuevo álbum y van por otro, reeditaron sus anteriores y empezaron a desatar nuevamente esa furia descontrolada en sus seguidores. Esto señala que regresaron por la gente, por el público que siempre los acompañó y por la popularidad que lograron alcanzar a nivel nacional, es decir, por su gran convocatoria que supieron sostener a mediados y finales de los 90. Su vuelta se fortaleció en aquel magistral e inolvidable concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y sus posteriores presentaciones, siempre de lujo. Sin embargo, al año siguiente, en Córdoba explotaron la recordada Vieja Usina, hoy Plaza de la Música.
Siete años más tarde, debieron cambiar de lugar, en principio del XL Abasto a Casa Babylon, seguramente por la baja cantidad de anticipadas o la poca falta de interés por parte del público cordobés. ¡Eso no lo sé, tan solo es una suposición! De todas formas, es algo que está sucediendo en todos los shows de las diferentes vertientes del metal, y lo vengo observando desde hace varios años, en este último con más asiduidad. Aunque la capacidad no estuvo a tope en Babylon, sí se pudo vivenciar un show mucho más íntimo, cómodo y con una gran calidad de sonido e iluminación como nos tiene acostumbrados la casa. Y te lo pasamos a describir…

Apenas llegamos al lugar, en la vereda ya se podía respirar la excitación de las grandes noches, varios fanáticos reunidos entre amigos escuchando canciones de Hermética y Malón en sus autos, esto me hizo recordar por algunos instantes aquellas noches, que fueron muchas viendo a Malón en Cemento y en el conurbano bonaerense, en sus mejores épocas. Al ingresar, ya quedé impactada por la poca gente, siendo que ya había pasado THE ROCKKO y estaba terminando la última banda telonera PRIMITIVE, y tan solo faltaba media hora para que subiera Malón al escenario.

Al fin, con más de una hora de retraso de la hora pautada, empezó a sonar la intro característica de sus últimas presentaciones: la cabalgata de los malones entre truenos y gritos procurando derribar los decibeles de la casa, así fue que salieron a escena los veteranos MALÓN para atacar con “Ciegos del Mundo”, casi leído por su legendario vocalista. Pero, más allá de eso, tanto para ellos como nosotros, estuvimos allí por estos himnos: “Gatillo Fácil”, “Síntoma de la Infección”, “Malón Mestizo”, “Cancha de Lodo”, “Grito de Pilaga”, “Judas de Oficio”, “Castigador por Herencia”, “Fábula del Avestruz y el Jabalí”, “Bajo el Dominio Danzante”, que escapan al tiempo y a cualquier norma.

Mientras iban pasando los temas, la adrenalina subía y los cuerpos se fundían en los pogos entre coreando las canciones, comenzaron a desencadenarse recuerdos, sentimientos y emociones al mismo tiempo. De hecho, el presente y el pasado se mezclaron de repente. Seguramente la nostalgia se apoderó de la circunstancia, pero no viene mal de vez en cuando traer a la memoria esos buenos momentos compartidos con amigos. Y me importa una mierda, si es mejor o peor que el genuino Malón de sus épocas más gloriosas. Ahora solo me limité a disfrutar sin límites ni pretensiones de su calidad musical consolidada. La atmósfera estaba electrizante y no podía ser de otra forma, Claudio O´Connor, Karlos Cuadrado, Tano Romano y Pato Strunz estaban en una pequeña sala dando un concierto deliberadamente fraternal para los cordobeses.

Que hayamos tenido a Malón tocando cerca de nuestras caras es un privilegio que deberíamos valorar en su justa medida. Si bien nadie pudo quedar en descontento por las canciones que interpretaron, también realizaron los cuatro bonus tracks que incluyen las nuevas remasterizaciones de Espíritu Combativo y Justicia o Resistencia como: “Nunca Digas Morir” adaptación de “Never Say Die” y “Los Ojos del Niño” adaptación de “Junior’s Eyes”, ambos de Black Sabbath, sumados a “Abran Cancha” y “Escupiendo Odio”. Obviamente que en varios de ellos, también O`Connor miró de reojo sus letras. Faltó una puesta en escena más espectacular, ya que al reducir el reducto, también pierde metros el escenario y los muñecos que se vieron en el show del 24 de mayo en el Teatro de Flores no estuvieron en esta mini gira del fin de semana por Rosario, Córdoba y Santa Fe, pero sí la bandera correspondiente. Igual, nada de esto le importó al fanático que estuvo presente, tanto de hoy como al de ayer, tan solo se limitaron a saltar y hacer del lugar un hervidero durante los 90 minutos que duró el show. Otro de los momentos eufóricos de la noche se vivió cuando llegó el clásico cántico malonero: “Baila la hinchada baila…baila de corazon…somos los negros, somos los grasas… pero conchetos no” enganchada con la sentida “30.000 Plegarias”.

También en su setlist hubo tiempo para realizar un par de temas de su último disco Nuevo Orden Mundial de 2015 del cual eligieron “Barbarie Colectiva” y “El Infierno de Ayer”. Todo el ambiente era una caldera, hay que admitir que había sed de la H y tuvimos la suerte de emborracharnos porque hicieron “Atravesando Todo Límite” hasta los bises de cierre con “Tu Eres su Seguridad” y “Soy de la Esquina” homenajeando a Hermética. Malón ha logrado rescatar clásicos y cargarlos de vigencia, tal vez le faltó al público cordobés captar la credibilidad de estas reediciones.

En fin, vaya a saber cuál será el motivo de esta decadencia generalizada que está viviendo este estilo de música en particular en cuanto a convocatoria se refiere, que a pesar de todo sigue resistiendo en la ciudad del -tunga tunga- y tirando manotazos de ahogado. Por el momento todo lo bueno que se generó y se vivió en otras épocas doradas hoy solo se ve reflejado en las periferias del “under”, donde ahí sí la llama está más viva que nunca, pero que lamentablemente nunca moverá masas, sino todo lo contrario, será para pocos de los muchos.

Agradecimiento especial como siempre a la prensa del XL Abasto, no sólo por permitirnos cubrir para nuestro medio los diferentes eventos de Metal que organizan, sino también por gestionar entrevistas y darle un mimo a los metaleros dándonos entradas para sortear. En estas épocas donde muy pocos valoran el laburo y esfuerzo que hacemos para contribuir con nuestro granito de arena a la escena desde Truenos Metálicos, bien vale la pena aplaudir y agradecer como corresponde estos pequeños grandes gestos, que aunque no parezcan, suman y mucho. ¡No todo está perdido!

Crónica: Sabrina Romero.
Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

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19 julio, 2019
KAMPFAR – “Ofidians Manifest” (2019)

Durante el mes de mayo, la banda noruega de black metal pagano, KAMPFAR, lanzó su nuevo y octavo álbum denominado “Ofidians Manifest” editado por Indie Recordings. Este nuevo manifiesto sobre el black metal noruego, parece ser un renacimiento de su sonido más original, ya que el grupo a mi parecer pasó por varios momentos musicales y de inspiración en sus veinticinco años de carrera que tienen a sus espaldas. Tal vez, estén comenzando otra etapa célebre o “new age” y paso a explicar por qué. En tan solo cuarenta minutos y con siete canciones han podido sorprenderme. Desde el comienzo con “Syndefall” nos adentran en un paisaje nocturno e invernal con una sonoridad muy bien ambientada y voces desgarradoras. variaciones de ritmo y mucho ruido. Le sigue “Ophidian” una verdadera obra de arte. Han conseguido con esta canción cautivarme sobre todo con los coros, justamente la han elegido como primer videoclip. Aquí los registros vocales son sumamente demoníacos, con guitarras crudas y en el final un coro magnífico. Como tercer track aparece la espectacular “Dominans” una canción profunda y tenebrosa que está respaldada por una invitada femenina, Agnete Kjølsrud, registrando aullidos terroríficos llega la agitada “Natts” reviviendo un poco las primeras épocas de la banda, mostrando ese lado más salvaje de su escalofriante black metal con el agregado de la sutilidad a través de la incorporación del piano. Otra prueba de crudeza y ferocidad se demuestra en “Eremitt” delineado con elementos folk y notas melancólicas para saltar a la pomposa y osada “Skamløs!”. El grand finale llega con otra majestuosa creación llamada “Det Sorte” en la que participa Marianne Maria Moen, otra invitada encargada de embestirme en una sublime atmósfera de ensueño, dejando una mística especial casi ancestral. La portada embellece el horror con cambio de tipografía en el logo, aunque ilustra perfectamente el concepto atroz del álbum de forma muy creativa.

Un gran disco orgánico y aterrador que combina voces malignas y desgarradoras con melodías crudas y oscuras. Tiene composiciones excepcionales, sumamente inteligente y escalofriantes que pueden escucharse en sus cuarenta minutos de duración. Épico y muy recomendable.

Sabrina Romero.

Sus Integrantes son:

Dolk: (Voz)

Jon: (Bajo)

Ask: (Batería y Coros)

Ole: (Guitarra y Teclados)

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Tracklist:
1- Syndefall
2- Ophidians
3- Dominans
4- Natt
5- Eremitt
6- Skamløs!
7- Det Sorte

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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