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19 julio, 2019
KAMPFAR – “Ofidians Manifest” (2019)

Durante el mes de mayo, la banda noruega de black metal pagano, KAMPFAR, lanzó su nuevo y octavo álbum denominado “Ofidians Manifest” editado por Indie Recordings. Este nuevo manifiesto sobre el black metal noruego, parece ser un renacimiento de su sonido más original, ya que el grupo a mi parecer pasó por varios momentos musicales y de inspiración en sus veinticinco años de carrera que tienen a sus espaldas. Tal vez, estén comenzando otra etapa célebre o “new age” y paso a explicar por qué. En tan solo cuarenta minutos y con siete canciones han podido sorprenderme. Desde el comienzo con “Syndefall” nos adentran en un paisaje nocturno e invernal con una sonoridad muy bien ambientada y voces desgarradoras. variaciones de ritmo y mucho ruido. Le sigue “Ophidian” una verdadera obra de arte. Han conseguido con esta canción cautivarme sobre todo con los coros, justamente la han elegido como primer videoclip. Aquí los registros vocales son sumamente demoníacos, con guitarras crudas y en el final un coro magnífico. Como tercer track aparece la espectacular “Dominans” una canción profunda y tenebrosa que está respaldada por una invitada femenina, Agnete Kjølsrud, registrando aullidos terroríficos llega la agitada “Natts” reviviendo un poco las primeras épocas de la banda, mostrando ese lado más salvaje de su escalofriante black metal con el agregado de la sutilidad a través de la incorporación del piano. Otra prueba de crudeza y ferocidad se demuestra en “Eremitt” delineado con elementos folk y notas melancólicas para saltar a la pomposa y osada “Skamløs!”. El grand finale llega con otra majestuosa creación llamada “Det Sorte” en la que participa Marianne Maria Moen, otra invitada encargada de embestirme en una sublime atmósfera de ensueño, dejando una mística especial casi ancestral. La portada embellece el horror con cambio de tipografía en el logo, aunque ilustra perfectamente el concepto atroz del álbum de forma muy creativa.

Un gran disco orgánico y aterrador que combina voces malignas y desgarradoras con melodías crudas y oscuras. Tiene composiciones excepcionales, sumamente inteligente y escalofriantes que pueden escucharse en sus cuarenta minutos de duración. Épico y muy recomendable.

Sabrina Romero.

Sus Integrantes son:

Dolk: (Voz)

Jon: (Bajo)

Ask: (Batería y Coros)

Ole: (Guitarra y Teclados)

FanPage

Tracklist:
1- Syndefall
2- Ophidians
3- Dominans
4- Natt
5- Eremitt
6- Skamløs!
7- Det Sorte

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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15 julio, 2019
CUCHILLA GRANDE – 07/07/2019 – General Las Heras Multiespacio

Una semana atrás, antes del show, nos enteramos que Cuchilla Grande llegaría a Córdoba Capital a través del “Tour Sangre Iluminada 2019” que los vió pasar días antes por Mendoza y San Juan, en tanto nos preparamos para acercarnos a la ciudad para ver en vivo por segunda vez a los uruguayos. Luego de tres años regresaron para traer nuevamente su metal pesado nacional, muy similar al nuestro pero con su impronta charrúa. Sí hay tres características que tenemos en común los metaleros con este país son: el mate, el vino y la historia. Esto se puede comprobar en sus canciones.

Por desgracia, hay incompetencia en muchos lugares, y no solo en cargos públicos. Lo digo por la persona encargada de la organización del show de Córdoba, quién además de no hacerse cargo de los costos de dicha fecha, dejó varada a la banda uruguaya. Sin embargo, entre los grupos teloneros, la gente de Inestables (programa de radio) y amigos de la banda se pusieron al hombro la fecha poniendo todo de sí para que se lleve a cabo y darle hospitalidad a los Cuchilla. 

Al amparo de todo eso, el recital salió adelante y sobre las 21.15 subió al escenario del Multiespacio General Las Heras, OSCURO GUARDIÁN, una nueva banda o por lo menos hace muy poco que tengo conocimiento de la misma, que practican un metal tradicional, en la vena de la nueva ola del metal británico con el condimento del metal pesado nacional. Durante los treinta minutos de su set realizaron varias canciones propias como: “Últimos Tiempos”, “Almas Perdidas”, “Gritos en la Oscuridad”, “Estado de Furia”, “Sombra en Mi Mente” y “Fuego y Sangre”. Sin embargo, para evidenciar sus influencias musicales nos ofrecieron “Breaking the Law” (cover de Judas Priest). Pudimos ver a un grupo que tiene bases sencillas, letras predecibles pero que interpreta su música con mucha pasión.  

 

Luego de algunos minutos, nos volvimos acomodar para presenciar una nueva actuación de FIERRO METAL PESADO, banda que viene trabajando desde hace varios años en la escena cordobesa. Durante su corta actuación pudieron realizar dos temas nuevos: “Río Oscuro” y “Cuestiones de Vida”, además de “Cordoba Metal” de su flamante disco debut, aunque lucieron tres canciones que podríamos considerarlas clásicas dentro del grupo por sus riffs gancheros y su contenido lírico, tales como: “Antiguo Sabio”, “Resistiendo Ante la Oscuridad” y “Junto al Metal”, las cuales expresan la realidad social y el sentimiento metalero. El quinteto mostró sus raíces bien afianzadas, sonando prolijos y recibiendo muestra de apoyo por parte del público.

 

 

A pesar de todo, los uruguayos llegaron con unas ganas enormes de ofrecer su metal charrúa. A las 23 horas puntual largó CUCHILLA GRANDE, muy afilados pero entregados totalmente al público presente como si fuera que estuvieran tocando en su patria misma. Esta banda es la más importante del metal criollo del Uruguay reconocida por ser la autora de dos canciones que Almafuerte sumó a sus discos -Piedra Libre y Ultimando- e hizo propias homenajeado a este mismo grupo. Abrieron el marcador con “Credo” y “Harinas Negras”, unas buenas canciones para empezar a entrar en calor. La lista continúo con sus propios temas como: “Tracción a Sangre”, “Águilas Blancas”, “Mala Moneda”, “Los Pibes de la Tele” y “Pasta Base”. Como si se tratase de los corsarios de Artigas, estuvieron los comentarios entre canciones a cargo de Diego Petru, un fiel alumno de Ricardo Iorio, -luciendo un porte y look con chaqueta militar, en la cual llevaba el parche de nuestras queridas Malvinas Argentinas- destacando el sentimentalismo con el cual interpreta sus letras.  

 

Siguieron realizando sus canciones más ásperas y contestatarias como “Yacaré Cururú”, “Purificación”, “Escuela Rural, Patria Pelada”, la reconocida “Mate Amargo, Nuestro” y “Las Noches Más Tristes” una balada que refleja la violencia familiar. Todas ellas sonaron potentes y transmitieron ese orgullo que sienten por sus tradiciones, las cuales forjaron la identidad de la banda, dando testimonios de lo que se vive en su país y defendiendo la tradición gaucha, muy similar a lo que profesa Almafuerte.  

Fue un recital especial, ante poco público, pero con un aguante admirable por parte de ellos, que corearon y poguearon todas las canciones, una experiencia diferente sin duda, tanto para la banda como para nosotros. El virtuoso guitarrista Pablo Cheveste fue todo un torbellino, no se cansó de pelar las púas con muchísimos riffs y solos, además de mostrarse feliz durante todo el repertorio. También en este 2019 se incorporó a la banda Leonardo Rodríguez, más el bajista Sebastián Salvo que contagió al público son sus enérgicos movimientos. Y el final de la noche acabó de forma estelar, no se podían ir sin realizar los más esperados por los fanáticos de Almafuerte, quienes disfrutaron del admirable recital con “Sirva Otra Vuelta Pulpero” y “Cabeza de Tractor”.  

 

Humildad, resistencia, intensos y amigables son las cualidades de este cuarteto uruguayo que sigue vigente, inyectando su metal en las venas de sus seguidores. Se pudo disfrutar de una respetable banda, madura, bien ensayada y conocedora de la música que mostró por estas latitudes.  

Crónica: Sabrina Romero.

Fotos y Vídeos: Rubén Rivadera.

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12 julio, 2019
Entrevista a Tano Romano (MALÓN)

La inminente llegada de Malón a Córdoba pautada para el próximo sábado 20 de julio al XL Abasto, hizo que charlemos en una amigable y distendida entrevista con uno de los pilares fundamentales de la escena metálica nacional, como es el guitarrista Antonio “Tano” Romano, quién nos paseó por toda su historia, recordando tiempos lejanos, la vuelta de Malón, detalles íntimos de composición y de la reciente remasterización de sus dos primeros álbumes con la banda.  

Truenos Metálicos: Hola Tano, ¿Cómo andas? Antes de comenzar, nos gustaría que nos cuente ¿Cómo va la recuperación de Karlos para afrontar esta mini gira por varias provincias?

Tano Romano: Hola ¿Cómo están amigos? Gracias por comunicarse y bueno ante que nada les mando un abrazo a toda la gente de Córdoba, que ahora pronto vamos a andar por allá a disfrutar nuevamente con todos los cordobeses, dando una buena noche de heavy metal. No, Karlitos se está recuperando, no es una operación complicada, pero bueno la necesitaba porque la verdad que no la pasaba bien cada vez que tocaba, tenía muchos dolores y bueno ahora seguramente va a andar bien, se está recuperando, va a llegar bien de tiempo, tiene ganas de tocar, así que va a estar bien y vamos a disfrutar y vamos a volver por aquellos lados que hacía bastante que no vamos, así que tranquilos que está todo bien.

TM: ¿Cómo se dió la reunión de Malón después de tantos años? 

TR: En la vuelta de Malón tuvo mucho que ver la gente que siempre está presente. Los metaleros donde te encuentran, todo el tiempo quieren que hagas y vuelvas a tocar y nosotros estuvimos en actividad. Claudio y Yo estuvimos en actividad después de Malón y después de que él decide hacer lo de O´Connor, bueno Yo estuve con Visceral, después arrancamos con Razones Conscientes y hoy estamos tocando con Tano Romano y en cada show donde te encontrabas con la gente, entre todas las cosas que te piden, en ese momento, era volverá con Hermética alguna vez, ¿Malón volverá alguna vez?, Vistes, siempre eso estaba ahí, la gente estaba esperando una vuelta, y bueno Yo en el 2010 hice un festejo de mis 25 años de trayectoria en el Teatro Flores, donde toque canciones de toda mi historia y en el repertorio de canciones había en su mayoría de Hermética, de Malón, Visceral, Cerbero y de las bandas en la que yo había estado, que estuve, y la verdad que fue una fiesta increíble y en ese festejo estuvo Pato de invitado, estuvo Karlito, estuvieron un montón de invitados, la gente ya lo vió o pongan Tano Romano 25 años y van a ver que ahí está el show, ya lo pueden ver y cuando tocábamos los temas de Hermética y Malón, era increíble y cuando se subió Pato, Karlitos e hicimos temas de Malón, como que explotó todo porque ahí había ya un 75% de la banda en el escenario. Y Claudio ese día no había podido estar presente, iba a venir pero se le complicó por un problema que tuvo. Y es como que ahí. Esa explosión fue la chispita que encendió la llama y al poquito tiempo de eso, aparecen unos videos que nosotros habíamos filmado uno de los últimos shows de Malón, habíamos hecho el show de Resistencia Viva de donde salió el CD, lo habíamos filmado y lo teníamos, porque la idea era sacar un DVD en aquel momento, después Malón dejó de tocar y esos videos quedaron con el que lo filmó y nunca más se reclamaron y cada uno siguió su historia. Después de que hice los 25 años, al poquito tiempo cae una persona al boliche que tenía Pato acá en Flores, Asbury y pregunta por Pato, y le ofreció. El muchacho pregunta por Pato, a Pato, o sea, que no lo reconoció, y le dijo ¿Por qué motivo? y dijo esa persona, yo tengo unos videos que filmé cuando tocaron en Ferro y Pato le dijo: a ver, pero vos quién sos, el muchacho le dijo el nombre y Pato lo miró y después el chabon se dió cuenta que era Pato, estaban los dos bastante baqueteados con respecto aquella época, jajaja, pero bueno ahí se dió que buenísimo. Pato nos llamó para decirnos que apareció esto, qué hacemos, y dijo vamos a sacarlo porque lo tenemos acá. Bueno, dale buenísimo, sacarlo para que la gente lo tenga, para que lo disfrute lo que fue aquel momento, que fue un lindo show que hicimos y cuando le pregunto a Claudio, él dijo ¿por que no lo apoyamos y tocamos unos temas y tocamos?. Como él se había ido y volvió a querer hacerlo y como nosotros estábamos tocando y teníamos ganas de hacerlo dijimos, bueno dale buenísimo y cuando se enteró la gente, apareció un productor a decirnos que quería hacer el show en Malvinas y que daban todas las condiciones como para que lo hagamos de la mejor manera y como nosotros siempre queríamos: dar un buen show, buen espectáculo, aparte de las canciones y bueno eso hizo de que decidamos volver, y la verdad que fue increíble, inolvidable porque cuando la gente se enteró que Malón volvía, la verdad que fue una inyección de heavy metal para toda la movida metalera porque la gente estaba esperando una banda como Malón. Cuando tocamos en Malvinas, fue lleno de metaleros y de gente que hacía muchísimo tiempo que no se veían y se volvieron a encontrar y así venimos hasta el día de hoy, venimos viviendo momentos increíbles e inolvidables, no solo en Argentina, sino que tuvimos la posibilidad de viajar al exterior y encontrarnos en lugares donde nunca habíamos ido y encontrarnos con un montón de gente que ya nos conocían y que disfrutaban de nuestra música. La verdad que lindos momentos. Creo que la vida te termina dando estos regalos por el esfuerzo de toda la vida de seguir adelante y seguir apostando a esta música y por suerte tenemos la posibilidad hoy de disfrutar muchísimo momentos lindos junto a la gente y junto a muchos chicos jóvenes que también. Es lo mas lindo que uno ve, que chicos jóvenes que no te pudieron ver en aquel momento hoy te vean y que disfruten de tu música, es increíble eso, muy lindo. Me parece que me colgué un poquito hablando pero bueno la pregunta me llevó a recordar un montón de cosas de las que estamos viviendo. La verdad que yo no soy de hablar demasiado pero bueno hay veces que los recuerdos te llevan a poder hablar y contar estas cosas, ¡no!.

TM: ¿De qué manera los seguidores de la banda recibieron el nuevo material titulado “Nuevo Orden Mundial”?

TR: Y mira, la gente lo estaba esperando, o sea Malón no fue una banda que… nosotros no volvimos porque decidimos volver porque nos encontramos y porque dijimos volvemos. Volvimos porque pasó lo que pasó, no es que dijimos vamos a volver, vamos a preparar un disco y volvemos. Volvimos y la idea era, lo antes posible llegar a grabar un nuevo disco, ya que estábamos juntos. Pero bueno, la verdad que hubo un montón de shows y la gente se bancó un montón de tiempo porque pasaron un par de años y nosotros seguíamos tocando, pero se bancó la gente pero disfrutó de un montón de cosas lindas que hicimos. La verdad que la vuelta de Malón fue increíble en Malvinas. Pasaron cosas, mirá, antes de hablar del disco nuevo te quiero seguir contando un poquito porque pasaron cosas. Una vuelta de Malón va ser en el Malvinas, una semana antes del show, fuimos al Malvinas a ver el escenario, cómo había quedado, cómo iba a ser, si estaba todo bien como nosotros habíamos pensado, que aportamos con ideas para lo que iba ser en la parte de escenografía, que había unas tarimas. Y cuando fuimos a ver eso, nos encontramos que en el lugar, en el medio del campo donde iba a estar la gente había un escenario porque iba haber una pelea de vale todo y era un escenario redondo en el medio de la pista, y estaba el escenario nuestro en un costado adelante no?, y cuando vimos el escenario redondo teníamos ganas de desarmar el nuestro y que quede el redondo armado para que tocaramos nosotros porque era increíble, nos imaginamos la gente alrededor nuestro y bueno hicimos el show como lo queríamos hacer y estuvo buenísimo pero en ese mismo momento quedó pendiente un show 360° de Malón. Entonces el próximo show fue así con un escenario redondo en el medio, una locura que se nos ocurrió que estuvo buenísima y que hicimos algo que no sé si lo vamos a poder repetir en algún momento porque un show así es muy costoso. Nosotros veíamos lindo estar tocando con toda la gente alrededor pero nunca nos pusimos a pensar que había que armar una torre, que el sonido tenía que ir para los cuatro costados, que las luces no se pudieron colgar del techo porque ese techo no soporta esa cantidad de peso, entonces hubo que armar otras columnas para colgar las luces. Una tarima giratoria al escenario para que todos puedan disfrutar del show, un montón de cosas que que nosotros no la habíamos pensado pero que estuvieron buenísima porque la hicimos todas y bueno creo que de heavy metal argentino fuimos la banda que pudo tener la suerte de y que apostamos y dejamos nuestro heavy metal en un buen lugar. Hoy cuando vos tocas cuando das un buen evento, automáticamente al otro día lo están viendo por distintos lugares por Internet y nosotros dejamos eso, quedó registrado que una banda de heavy metal de argentina pueda dar un show de esa manera y otras bandas también que lo pueden dar. Te quería contar eso, no dejar pasar eso porque fue algo buenísimo, re bueno, re lindo que pasó antes de llegar a la grabación del disco Nuevo Orden Mundial.

Y hubo tantos show que nosotros estábamos disfrutando de cada show y no teníamos ganas de ponernos o de entrar en un estudio, armar nuevas canciones porque cada show era una fiesta increíble y queríamos que llegue el próximo y donde íbamos siempre estaba la gente haciendo el aguante y también creo que nos merecemos disfrutar un poco después de tantos años de historia y de aportar tanta cosas nos merecemos un poquito disfrutar de todos esos lindos momentos. Después llegó día, y ahora si vamos a ponernos las pilas y bueno, ya teníamos, si bien, nuestra manera de componer no sé. Los músicos componen de distintas maneras, nosotros hoy tenemos la posibilidad que no teníamos hace mucho tiempo de componer algo, de ponerte a tocar cuando te salía algo bueno de poder grabarlo con un celular o con lo que sea y tenerlo ahí guardado porque la música es así, a mí me pasa así, yo me pongo a tocar y bueno hoy me voy a poner a tocar, capaz que pongo un clic en la computadora o una base de bateria que hoy podes escuchar en YouTube, no sé ponés “base de batería de heavy metal” y aparecen un montón de bateros tocando y está buenísimo. Pone, los tipos se ponen a tocar y vos te pones a zapar como si fuese un batero que te encontras en la calle o te encuentras en un lugar y que hay una batería y bueno dice vamos a zapar algo, él empieza a tocar y yo lo sigo. En este caso, yo lo tengo que seguir a él porque el batero era el que estaba ahí en YouTube. Bueno, vistes, uno compone de esa manera también, a mí me pasa. Me pongo a tocar y salen un montón de riffs que están buenísimos y uno va guardando. Hay momentos que uno está iluminado y salen cosas que uno mismo siente esa emoción. A mi me pasa que cuando un riff me llega es como que ya mi cabeza se empieza a mover. Yo rescato todas esas bases y las tengo guardadas siempre para cuando el momento de armar canciones o en el momento en que me pongo armar temas nuevos, voy a esa carpeta que tengo un montón de cositas y de ahí empiezo a escuchar, y -empiezo a este está buenísimo-, uhh este esta barbaro, y ahí empiezo armar el rompecabezas, agregar cosas si no hay, y bueno en el momento de entrar a componer las canciones del Nuevo Orden Mundial, en gran parte, diría en casi su mayoría arrancaron con riffs que yo ya tenía guardados y así fuimos dándole forma y la verdad que grabamos un muy buen disco. La gente después de la vuelta, de tanto tiempo, de escuchar la música de Malón, esperaba que Malón les de un disco que sea potente y que tenga el heavy metal que Malón siempre hizo y hoy puedes leer todos los comentarios y la gente quedó muy contenta con Nuevo Orden Mundial porque tiene todo. A lo mejor también después de tanto tiempo de no estar juntos y no componer juntos tuvo esa polenta y esas ganas de volver a sacar un disco y quedó un discazo y la gente que nos comentan siempre, que nos hablan en donde nos encontramos nos dice que fue un buen disco y después lo ves en vivo. Uno empieza a tocar canciones en vivo y las viejas canciones son las que explotan y hoy ya vemos cómo las nuevas canciones también explotan, cuando arrancamos el show con Nuevo Orden Mundial, ya arranca la fiesta desde el primer momento y ahora estamos laburando para ya arrancar ya con el nuevo disco, con nuevas canciones, ya estamos yendo a las librerías, esas que te conté, como para empezar a buscar otros pedacitos que fueron saliendo en todo este tiempo y darles formas a nuevas composiciones.

 

TM:¿Cómo se da la posibilidad de firmar con el reconocido sello nacional Icarus Music. y a partir de ahí tener la brillante idea de relanzar el remasterizado de los dos álbumes más emblemáticos de la banda en un box set de lujo que incluyó también por primera vez el formato vinilo?, ¿Quién tuvo la idea?,¿El sello?, ¿La banda lo tenía planeado? o ¿Fue una idea transitoria hasta el cuarto y nuevo disco?

TR: La gente siempre está ahí y siempre te pregunta van a reeditar los discos, que no consiguen los discos. Hoy en día la gente escucha música en otro lugares pero el metalero quiere tener su colección de CDs o de discos de Vinilo o de lo que sea, y bueno nosotros teníamos un contrato con EMI en su momento, y bueno EMI ya no está más, y los discos no estaban más en ningún lado, entonces, decidimos re lanzarlos con Icarus que es uno de los sellos que todavía sigue sacando material discográfico. Entonces nos conocíamos con Icarus y decidimos hablar con ellos y llegar a un acuerdo como para poder sacar estos discos y que la gente pueda volver a tenerlos y el que no lo tenía poder tenerlo. Pero dijimos, bueno, también la idea fue ya que lo vamos a reeditar hagamosle un retoque acorde a las nuevas tecnologías, como una nueva masterización de ese material que en su momento fue un disco que estuvo buenísimo que sonaba muy bien, siempre sonó muy bien pero como que hoy y después de tanto tiempo hay nuevos aparatos que ayudan y los técnicos hoy tienen mucha más experiencia en mejorar los sonidos. Así que dijimos vamos a darle una vuelta de rosca al disco y volvamos a remasterizarlo y no solo eso, también se nos ocurrió por qué no le metemos un par de temitas nuevos, ya que estamos hubo dos temas de Malón que no entraron en Nuevo Orden Mundial y bueno por qué no grabamos esos temas y los metemos en estos discos, así se lo damos a la gente porque eran temas que los compusimos para ese disco y después se nos ocurrió grabar un par de covers versionados al estilo Malón y decidimos hacer un par de temas de Black Sabbath que es la banda que nos influenció y darle un sonido malonero, una versión al estilo Malón, así que estos nuevos lanzamientos, estas reediciones vienen con unas canciones de regalo con un sonido renovado. Así que el que lo quiere tener, lo va a poder tener de la mejor manera. Y otra de las cosas buenas que hay es que bueno, no habíamos grabado discos en vinilo y van a salir estos dos discos “Justicia o Resistencia” y “Espíritu Combativo” en vinilo. Hoy hay gente que está escuchando nuevamente discos de vinilos, así que buenísimo que Icarus quiso sacar estos vinilos de Malón. Nosotros los vimos hace poquito cuando fue el lanzamiento, y están buenísimo, a mi me trajo recuerdos también de hace muchos años atrás cuando el heavy metal se escuchaba en discos de vinilos y cassettes. Me recuerda de ver estas tapas y estos dibujos de nuestro CDs en un tamaño mucho más grande. ¡Está buenísimo!

 

TM: ¿Cómo va la preproducción del nuevo álbum? , ¿En cuanto a la composición seguirá el camino del anterior Nuevo Orden Mundial?. Sabemos que este 2019 viene muy movido para Malón ¿Cómo les ha ido en la gira americana y cuáles son las expectativas para la europea?

TR: Sí en la composición me están saliendo cosas muy buenas. Yo en este momento estoy grabando el segundo disco del Tano Romano, tenemos un disco que se llama “Uno” y ahora estamos estamos terminando las composiciones del segundo disco, grabamos ya las baterías, trabajando mucho con las partes melódicas, de la voz, y bueno, vistes, uno se pone a tocar y nos ponemos a tocar los temas nuevos y después ya queda todo armado ahí como para tocar y a veces me quedo tocando, y el otro día dije: bueno, haber voy a… como te comentaba antes, voy a empezar a tocar pensando en composiciones, en zapadas como para Malón. Yo me siento en un buen momento de composición, me pongo a tocar, no sé si es que hoy, como te comentaba al principio pones unas baterías de ahí de YouTube y te pones a tocar arriba y como que. Tengo muchísimos riffs y zapadas de veinte minutos de cosas que cuando me las pongo a escuchar, hay muy lindos riffs para nuevas canciones de Malón que ya dentro de poco voy a empezar a redondearlos y darle forma para ya ir armando las nuevas canciones de Malón. Tenemos algunas zapadas que ya han salido en la sala de ensayo pero en este momento yo estoy terminando de grabar y laburando lo del Tano Romano, entonces no me puse de lleno. Seguramente que en un par de meses ya vamos a empezar a laburar y la idea es terminar este año con algo listo como para ver si durante el verano podemos grabarlo y preparando el lanzamiento para el año que viene. Te voy ampliar un poquito la respuesta anterior porque pareciera como que no hay demasiado, no. Hay un montón de cosas para armar canciones con Malón pero pasa que estuvimos trabajando con la remasterización, con las nuevas canciones que le metimos a los discos, con los covers de Black Sabbath, que si bien son covers, tuvimos que reversionarlos, tenes que ensayarlos, grabarlos, es un laburito y estuvimos dedicados a eso, más que a las nuevas composiciones de lleno. Y eso sumado a los shows que tenemos, para los show tenes que ensayar y tenes que estar preparado para salir. Ahora cuando ya pasen un poquito estos compromisos que tenemos de shows, vamos tranquilos a sentarnos a ordenar y a darle forma definitiva a todas esas canciones y que casi siempre eso es cuando termina el año, despedistes el año y en verano como que el laburo se tranquiliza un poquito y ahí nos tomamos el tiempo para poder ya darle el retoque final a los temas y poder entrar a grabarlos.

Y con respecto a las giras increíble, en todos lados donde vamos nos va re bien. La gira americana por EE.UU., hay muchos latinos que nos quieren ver, si bien no son shows como acá, vamos a tocar para esa gente, a sembrar un poquito, a lo mejor hoy vamos nosotros y después de que fuimos nosotros fueron un par de bandas argentinas también que los mismos organizadores, que son gente argentinos o latinos que viven allá y se juegan en llevar una banda de argentina, no buscando un negocio sino simplemente para darse ese gusto y para nosotros también está buenísimo poder presentar nuestra música allá, sembrar y abrir puertas como para que en un futuro las bandas puedan seguir transitando este camino. En todos lados donde vamos disfrutamos de tocar y de otras cosas, de encontrarnos con gente. Cuando vamos a EE.UU. aparte de ir a tocar y de disfrutar de la música, también disfrutamos de entrar a las casas de música, entrar a los guitars center y encontrarte con un montón de instrumentos que a lo mejor acá no los ves y ahí tenes la posibilidad de probarlos, de nuevos equipamientos y siempre nos venimos con algo nuevo que hace que después uno pueda sonar de otra manera y siempre sumando con los nuevos aparatos que van saliendo, siempre suma a que el sonido sea mejor.
Con respecto a la gira europea todavía no tenemos fecha confirmada porque se está viendo algunos lugares. Son giras que hay que ordenarlas bien porque para ir a Europa tenes que tener ya todos los shows bien cerrados como para hacer toda la gira y entre todos esos shows costear un montón de gastos que hay en cada evento. Seguramente ya se va a dar, nunca fuimos todavía a Europa a tocar y sería bueno que vayamos a presentar nuestra música y a seguir abriendo puertas como te decía antes, como ya han hecho otras bandas también. Nuestros viajes a EE.UU casi siempre fuimos porque los organizadores son argentinos que viven allá y que lo que buscan es llevar a su banda favorita allá y siempre se juntan cuatro o cinco argentinos que encaran el show y que dentro de todo tratan de cubrir los costos y tener el placer de llevarnos, siempre paramos en la casa de ellos, somos muy bien recibidos y tratados, y la pasamos bárbaro, la verdad que la pasamos muy bien más allá que también llevamos nuestra música, disfrutamos de compartir música con un montón de gente que viven en EE.UU. y en otros países que fuimos. Lo lindo es encontrarte y siempre el trato, el respeto, el cariño es lo más lindo que te traes.

TM: Pudimos ver una imponente escenografía en la fecha del 24 de mayo. ¿Cómo se están preparando para regresar a Cba?, ¿Los cordobeses podrán disfrutar de esa infraestructura? 

TR: Si van a disfrutar de una buena puesta en escena. La verdad que nosotros vamos y hacemos música y somos los músicos pero la verdad que tenemos un equipo de trabajo de personas muy capacitadas y que hacen de que nosotros toquemos pero que la gente no solo se vaya viéndonos tocar a nosotros y escuchando nuestras canciones sino que escuchando nuestras canciones con un sonido impecable y que está todo como tiene que ser porque nuestros asistentes saben cómo trabajar y ellos hacen que nosotros salgamos tranquilos y que nunca nos encontremos con nada raro como que se corta el sonido o como que pasa algo, y también tenemos a Tito Romero que es nuestro iluminador que bueno, es como el Maradona de los iluminadores. Si vos hablas con cualquier iluminador, le nombras a Tito Romero y vas a ver que te van a decir que es un tipo que laburó mucho tiempo acá, afuera, está muy capacitado para dar los espectáculos que estamos dando, porque la verdad que las luces son un show aparte. Uno está tocando y no está viendo lo que está pasando pero al otro día cuando empezas a ver los videos de la gente que subió en YouTube, ahí te das cuenta cómo la gente disfrutó y que el show estuvo increíble. Van a ver un show excelente como todas las veces que fuimos a Córdoba, creo que siempre Córdoba tiene lugares que están buenísimos y que se pueden hacer las cosas bien y uno de ellos es el XL, es amplio, y que la gente te puede ver bien de todos lados, es un escenario cómodo. Y ya te digo, siempre salimos a tocar y podemos disfrutar y dar un buen espectáculo y esta vez nuevamente los cordobeses se van a ir contentos de una buena fiesta como te dije en un principio de heavy metal y de maloneros que van a disfrutar junto a nosotros de todas estas canciones.

 

TM: ¿Qué recuerdos tienes presente de aquellas memorables presentaciones en Cba?. Nosotros nos acordamos de varias, pero una que siempre nos quedó grabada fue cuando reventaron el Hindú Club.

TR: Y Córdoba es una de las… Nosotros arrancamos con Hermética y empezamos con las giras por el interior y eran nuestras primeras experiencias tocando en otras provincias. Me acuerdo del Hindú y de un montón de otros lugares. Me acuerdo que eran lugares donde se convocaba a mucha gente. Córdoba es uno de los puntos fuertes que tenemos en el país. Vos sabes que vas y te vas a encontrar con un montón de gente. Una de las primeras veces que fuimos con Hermética, yo creo que no sé si teníamos el disco ya grabado. Pero una de las primeras giras cuando habíamos cerrado contrato con la compañía discográfica Radio Tripoli con Hermética. Y uno de los socios de la compañía discográfica, que eran tres muchachos que dijeron vamos a poner un sello discográfico, y bueno se llamó Radio Tripoli y eran pibes que tenían ganas de hacer cosas, muchachos jóvenes como nosotros, músicos jóvenes como nosotros que queríamos tocar y ellos querían tener una discográfica y manejar bandas y hacer cosas: sacar discos. Y el padre de uno de ellos, tenía una casa rodante, un colectivo 608 hecho casa motorhome y una de esas veces fuimos a Córdoba a tocar. La primera vez que yo iba a Córdoba porque no conocía y fuímos en un motorhome. Yo hacía flete, manejaba, y ese motorhome manejabamos todos un rato. Nos fuimos a Cba y tocamos. Me acuerdo que terminamos de tocar, no me acuerdo muy bien el lugar donde habíamos tocado, pero terminamos de tocar y unos muchachos amigos metaleros que eran de Carlos Paz y decían vengan che a dormir acá a Carlos Paz, ahí tenemos lugar, pueden dormir varios. Dijimos vamos, porque nosotros ponele tocábamos un viernes en Cba y el domingo tocamos en Mar del Plata. Creo que era así, no estoy tan seguro, pero la cosa era que fuimos a Córdoba y luego a Carlos Paz y a la mañana salimos. Y llegamos a Carlos Paz, algunos se fueron a dormir a la casa y otros como tenía camas nos quedamos a dormir en el motorhome. Para mi era la primera vez en mi vida que viajaba en un motorhome, imaginate que era toda una aventura ir arriba de un vehículo que se movía y que tenía camas, una mesa y cocina, íbamos jugando al truco estaba buenísimo. Yo dije, me quedo a dormir acá. en el micro/motorhome y un par de asistentes nos quedamos ahí. Yo nunca en mi vida había visto ni salido de Buenos Aires, sí había ido a la costa, si conocía el mar pero montaña no, no conocía nada. Entonces a la mañana me levanto y tenía ganas de hacer mis necesidades y estaba ahí en la calle, como todo joven, no iba a ir a buscar un baño porque no tenía baño el motorhome y digo voy a bajar y voy hacer acá al lado de la rueda y me acuerdo que abro la puerta y cuando me bajo me encuentro que estábamos abajo del cerro y veo una montaña gigante delante mio y no entendía nada. Un flash… nunca había visto una montaña así tan alta, esa fue mi primera experiencia de conocer Córdoba y ese lugar, la primera vez que conocí una montaña. Tuvimos muchos amigos, en todos lados dejamos muchos amigos. La verdad que cada vez que vamos a Córdoba siempre vienen y nos encontramos con gente, Córdoba Capital, Carlos Paz, San Francisco, en un montón de lugares de Cba tenemos amigos que siempre nos reciben, nos comemos un asado, siempre recordamos viejas épocas. A mí me hacen recordar viejas épocas porque la verdad que hemos viajado tanto y hemos hecho tantas giras en todos estos años que hay veces que se te mezclan un poquito los lugares. Pero bue, vistes esto que te digo, es algo imborrable bajarme del motorhome y encontrarme con esa montaña que para mí era gigante estuvo buenísimo. Y de ahí nos fuimos a Mar del Plata, ahora me acuerdo, porque fuimos con el mismo motorhome, habremos salido después del mediodía y después nos agarró´la noche en una ruta en el camino, que había mano y mano, no era autopista y había una niebla terrible y veníamos manejando y nos encontrábamos con esos camiones que van a 40 y te quedabas un rato y después veía que pasó un rato que no había pasado nadie y del lado contrario nunca venía nadie y te la jugabas y te mandabas para pasar camiones y era el riesgo que corríamos y tuvimos la suerte de que nunca nos pasó nada, el riesgo del músico, de la giras, de viajar, hasta ahora tuvimos suerte y la verdad que muy lindo todo. En Mar del Plata tocamos también… bueno esos son los lindos recuerdos que uno tiene y que cuando te acordas lo volves a disfrutar. Otro lindo recuerdo fue viajar con Visceral a Alta Gracia en Córdoba, a un festival que se había hecho allá donde tocamos con Horcas, que viajamos con Civile en ese momento y también fue un lindo recuerdo participar de ese festival y de estar con todas las bandas, los músicos. Recuerdo que había ido un micro con varias bandas de acá y está buenísimo salir de gira y viajar e ir con otros músicos o nosotros solos con nuestros asistentes porque esos son momentos que acá no lo haces, capaz que tenes que viajar a Cipolletti que tenes 16 horas en micro y te pones hablar de cosas que acá no nos juntamos para hablar, te pones a jugar al truco que acá nunca organizamos una jugada de truco entre todos los que laburamos un día que no tocamos, siempre en esas giras se arman esos campeonatos de trucos y disfrutas, escuchamos música. Están buenas las giras porque no solo disfrutamos de llegar al lugar y tocar sino que se disfruta mucho en el viaje.

TM: ¿Has podido cumplir todos los sueños que tenías como músico?, ¿Qué te falta por hacer o te quedó en el tintero?

TR: La verdad que cumplí sueños y también la vida me regaló otras cosas que ni siquiera estaba en mis sueños y que fueron buenísimas. Uno siempre tiene sueños, una banda nueva. Lo conté un montón de veces, cuando era chico iba a Obras a ver a Riff, que para entrar estabas haciendo la cola afuera y te encontrabas con otros metaleros y a lo mejor íbamos a entrar 3 o 4 amigos y decías: che ahora vengo y te ibas a caminar y te ibas hasta el final de la cola a ver si te encontrabas con algún conocido, ibas mirando y veías que había muchos metaleros, rock and roll, de todo en esos shows. Y una vez que estábamos adentro y que casi siempre íbamos a la popular porque no nos daba el cuero para pagar un campo, a veces nos tirábamos de la popular al campo, muchos hacen eso, y yo una de las cosas que pensaba era que lindo, sentía como una envidia sana de Pappo de estar ahí arriba tocando y que toda la gente esté disfrutando de su música y decía qué lindo sería estar en ese lugar, y bueno después ese sueño se me cumplió porque con Hermética tocamos en Obras y estaban todos cantando nuestras canciones y seguramente ese día habría algún pibe que soñaría lo mismo que soñé yo en ese momento y ojala que se le dé y pueda también cumplir ese sueño como lo cumplí yo. La vida, la verdad que me dió un montón de momentos hermosos y no me puedo quejar, ya me dió mucho más de lo que yo pensaba y bueno voy a seguir disfrutando y uno nunca sabe lo que el destino le depara. Ojala que sigan pasando cosas lindas.

TM: Malón está viviendo un gran presente. ¿Puede ser que ahora que están más grandes de edad, son conscientes de la realidad y reconocimiento que tiene la banda en este 2019?

TR: Sí disfrutamos de otras cosas, de otra manera, a lo mejor eso te lo traen los años, la experiencia, es como que hoy uno está tocando y antes yo tocaba y a lo mejor uno me decía, estaba ahí abajo saludandote y yo estaba tocando concentrado en lo mío, a lo mejor estaba con los ojos abiertos pero no veía. Hoy es como que, no sé si la experiencia de estar tantos años tocando te da esa posibilidad de no solo tocar sino que también pueda abrir un poquito los ojos y ver a esos pibes jóvenes que están ahí abajo disfrutando y haciendo pogo, esas sonrisas, a lo mejor me doy cuenta cuando vos miras a alguien que está cantando, más ganas de cantar le das y eso está bueno. Disfrutamos mucho y si somos conscientes, la gente te lo dice todo el tiempo y yo veo muchos chicos jóvenes que hoy te dicen: soy músico gracias a la música que ustedes hicieron o gracias a tus riffs yo toco la guitarra, eso está buenísimo porque uno también empezó de esa manera escuchando Black Sabbath y sacando las canciones y cuando nosotros tocamos con ellos o tuvimos la suerte de, otra de las cosas que nos regaló la vida, de haber podido tocar de teloneros de la banda que nos influenciaron y cuando uno está en ese lugar también sentís eso, pensá que hoy estoy acá y ahí dentro del camarín, a lo mejor uno está esperando que en algún momento, yo que Tommi Iommi pase por ahí abajo y bueno tuve la suerte de haberlo visto y sacarme una foto y también pensaba eso, que gracias a vos yo toco este estilo de música. Está bueno eso, muy lindo.

TM: Por último, ¿Qué mensaje le darías a esos músicos o pibes que recién comienzan? y ¿Crees que las nuevas tecnologías ayudan bastante a las nuevas generaciones a componer música?

TR: Si, nada es fácil todo cuesta mucho. Nosotros cuando arrancamos no existía, no tenías ni la posibilidad de, ni pensabas en entrar a un estudio de grabación. En la época de Cerbero ni pensaba en entrar a un estudio de grabación, tocabamos y disfrutamos de juntarnos con Willy, con Karlos en la última etapa, y de juntarnos en la piecita de la casa de mi vieja, acá de ponernos a tocar y cada tanto pintaba un show y bueno agarramos todos los bartulos, los llevábamos e íbamos y tocabamos, y era eso, disfrutar de eso. Sin pensar en que en el día de mañana podía pasar todo lo que pasó después. Creo que lo principal es eso, que uno sienta pasión, y que las cosas las haga con el corazón, sin pensar en lo otro. En ese momento, cuando nosotros arrancamos tener algo grabado era que un día vino un muchacho con un centro musical que tenía entrada para dos micrófonos, tirar dos micrófonos en el patio que uno apuntaba para el lado de la batería y el otro apuntaba para el equipo de bajo y de viola, y el equipo de voz en el medio para que agarre un poquito los dos micrófonos y grababamos nuestros demos así, en un cassette, y ese demo lo mandábamos a Cuero Pesado, que era el programa que había en esa época, el único programa que había, que era el que te pasaba, el único programa de heavy metal que había y le mandábamos ese cassette que lo habíamos grabado en el patio de acá de casa que se entendía todo horrible pero con la ilusión que a lo mejor algún día escuchábamos una canción nuestra en la radio y a lo mejor alguien a través de ese programa podía escuchar nuestra música. Después llegar a que nuestra música se escuche en Córdoba por ejemplo, era porque alguien viajaba a Córdoba y se llevaba un cassette y lo escuchaba otros amigos, lo grababa y lo tenía, esa era la única manera de llegar. Hoy como vos decis, hay otra posibilidad, hoy cualquier banda puede grabar un disco entendible, no te digo que grabar con la computadora en tu casa es lo mejor opción, pero si podes tener algo entendible y a su vez colgar tu música en los distintos sitios que tu música llegue a Córdoba en el mismo momento que lo subistes, que un cordobés te comuniques por WhatsApp o por Facebook o tener el contacto y decir: “escuchá esta es mi banda”, y que alguien al toque lo pueda escuchar y que si le gusta se lo haga escuchar a un amigo y así poder difundir nuestras canciones. Lo económico está mal pero bueno hay que buscarle la vuelta y tratar de llegar a la gente y que esa gente esté haciendo el aguante. Pero eso pasa cuando… Todos nos tenemos la suerte de llegar de la misma manera con nuestra música. Sin ir más lejos, pasa hasta en la banda de uno mismo, con Hermética llegó a un público, con Malón llegué a otro, con Visceral a otro y con Cerbero llegabamos a otro. Pero bueno, es lo que hay y hay que pelearla. Hoy también tienen la posibilidad de estar equipados. Lo que pasas que en la época que yo empecé a lo mejor todos laburamos, teníamos laburo pero no tenías cómo comprar un instrumento porque no existía nada. No existían instrumentos importados, no existía la tecnología que hay hoy, entonces tocábamos con lo que había. El músico de mi época iba hacer un curso de electrónica de dos años porque cuando terminaba ese curso hacías un amplificador y ese era su amplificador. Hoy tienes la posibilidad de poder conseguir un equipo y sonar más o menos bien. Hay que pelearla y principalmente hay que disfrutar. Yo le digo a la gente, a los músicos, a los pibes que recien empiezan disfruten que eso que el músico siente de juntarse entre varios pibes y armar una banda y tocar juntos y que entre todos, no sé, si tocas un cover, que más o menos suene bien y parecido a la canción ya está, eso está buenísimo. Lo que uno siente en ese momento es único. Hay que disfrutar y buscarle la vuelta, tratar de tocar, de engancharse, de juntarse varias bandas, nada es fácil, siempre disfrutando y si no disfrutas no llegas a nada. Es difícil la historia y la vida del músico porque te tenes que privar de cosas como para poder hacer esto que uno quiere hacer. La satisfacción de estar tocando y estar componiendo, tocando con otros músicos. Ya con que toques y uno venga y te diga en esa época: “che muy bueno lo que están haciendo” ya está, era suficiente como para volver y en el ensayo darle más duro todavía porque a alguien le había gustado lo que uno está haciendo. Hay que disfrutar. A lo mejor esa persona que te hizo escuchar su banda ni siquiera tuvo que ir hasta tu casa a llevarte una grabación, a lo mejor te lo envío por WhatsApp o por mail por lo que sea y al toque vos pudisteis escuchar esa música, en otras épocas no teníamos esa posibilidad, eso hay que aprovecharlo.

TM: Muchas gracias Tano por entregarnos tu tiempo para conversar en profundidad sobre tu vida y especialmente de Malón.  ¡Nos estamos viendo!

 

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9 julio, 2019
AMON AMARTH – “Berserker” (2019)

Con el paso del tiempo AMON AMARTH encontró la fórmula infalible para enloquecernos. Han logrado un sonido contundente y agresivo, estribillos gancheros con garra y letras iluminadas por los dioses vikingos. Inconfundible lo que profesan estos suecos. Siguen llevando en alto su estandarte, siempre viento en popa y sin altibajos ni naufragios, sin venderse, tampoco innovan porque como dijimos anteriormente encontraron la poción mágica que a ellos les rinde, aunque este nuevo álbum tiene algunas particularidades como canciones más duraderas y riffs maidenesco, sin embargo, no podrás resistirte a revolear la cabeza.

Inician este genial álbum Berserker con una canción denominada “Fafner´s Gold” que tiene una intro acústica que luego arrasa como una topadora logrando ser muy agresiva, además sin pena ni gloria aparecen esas pegadas indiscutibles del baterista Jocke Wallgren, que sigue la línea de sus anteriores colegas, quien se unió a la banda en 2016. Entre el death melódico con sus líricas vikingas, forman a la perfección el sonido más sofisticado en lo que respecta al viking metal, sin embargo, se escuchan más melodías y riffs heavys que en sus antecesores discos, lo cual no le quita prestigio, todo lo contrario invita a la locura como en el divertido track “Crack the Sky”, o el más llamativo y pegadizo “Mjölner, Hammer of Thor”, especialmente para los fanáticos. Con “Shield Wall” llega nuevamente los momentos más pesados con pasajes death y los growls del carismático Johan Hegg. “Valkyria” es una canción fundarte porque establece uno de los momentos álgidos del álbum y conmemora a las entidades femeninas de la mitología nórdica, musicalmente una canción a medio tiempo que finaliza con un solo de piano.  

La furia desenfrenada aparece en “Raven´s Flight” que tiene los juegos de guitarras inspiradas en maiden. Sigue en la misma línea, pero más lenta “Ironside” en donde Johan se inclina por cantar a capella, a pesar de escuchar aguerridos sonidos montados entre gritos de guerra.  Pasada la mitad de la placa se encuentran “The Berseker at Stamford Bridge” y “When Once Again We Can Set Our Sails” a un ritmo medio con voces más áspera y unos solos de guitarra melodiosos. Justo cuando parecía que se volvían temas monótonos brota la rápida “Sköll and Hati”, en donde Hegg opta por su voz dura y seca con buenas melodías. También se intensifica el momento con la canción “Wings of Eagles”, retomando la magia de las historias bélicas de los pueblos escandinavos. El cierre bombástico estuvo planificado para sorprendernos con la arriesgada y orquestal “Into to Dark”, en la cual se esconden cuerdas y momentos oscuros violentos mientras Johan no se cansa de vociferar como un comandante guerrero. El disco posee doce canciones nuevas que logran una sucesión de relatos entre los cuales se esconden instantes rítmicos cruciales con aires renovados. El undécimo álbum de estudio de estos suecos fue producido por Jay Ruston y editado por Metal Blade Records.

Sabrina Romero.

Sus Integrantes son:

Johan Hegg: (Voz)

Ted Lundström: (Bajo)

Johan Söderberg: (Guitarra)

Olavi Mikkonen: (Guitarra)

Jocke Wallgren: (Batería)

FanPage

Tracklist:
 1- Fafner’s Gold
 2- Crack the Sky
 3- Mjolner, Hammer of Thor
 4- Shield Wall
 5- Valkyria
 6- Raven’s Flight
 7- Ironside
 8- The Berserker at Stamford Bridge
 9- When Once Again We Can Set Our Sails
10- Skoll and Hati
11- Wings of Eagles
12- Into the Dark

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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5 julio, 2019
MATHRAS – 29/06/2019 – Mvseo Rock

El sábado 29 de junio era una noche fría en Buenos Aires, llegué a Mvseo Rock y me encontré con un público esperando en la vereda a que abrieran las puertas, como si la pasión por el metal no les dejará percibir el frío y la humedad que congelaba el aire porteño.

Aproximadamente a las 20 hs, como estaba previsto, se abrieron las puertas y mientras la gente llegaba, el ambiente de a poco comenzaba a sentirse con la ansiedad de lo que la noche traería. El telón cerrado como un guardián oscuro daba expectativas a los que ya aguardaban.

20:20 se abrió el telón para los encargados de comenzar la noche: DEMACRACIÓN, que con su thrash metal demostraron que para ellos no era un reto, logrando el agite del público desde el primer tema. Empezaron con “Humanidad en Extinción”, “Por Siempre”, “Anestesia Local”, “Un día Más”, “Sinfonía del más Allá”, “1976”, “Demacración”, “Para no Perder” y cerraron con el cover “Aniquilar” de Escabios.

Los que siguieron la propuesta de esta noche fue la banda KNOCK OUT quienes traían su propuesta de Hard Rock ochentero y demostraron que podían continuar con la energía del heavy metal en otra variante sin que cambiara la buena respuesta de la gente. Comenzaron con “Esto Acabó”, “Liniers”, “Vértigo Ideal” y “Fuego Latente”. Luego hicieron “Highwire” de Badlands y siguieron con “Tu Lugar” y “Yo Estaré” dedicado a los hijos de los metaleros. Terminando su lista deleitaron al público con “Corte Porteño” de Walter Giardino Temple. El golpe final comenzó con su tema “Knock Out” que le da nombre a la banda y “Burns” de Deep Purple.

A las 22:30 llegó HELIOS con su propuesta de heavy metal tradicional, quienes con excelencia llevaron su show y al público a un pogo de antaño. Largaron con “Grito de Justicia”, “Un Largo Camino” y “Envenenan tus Sueños”, temas incluidos en su EP de difusión. Activando más el heavy metal tradicional vino “Gil Trabajador”, cover de Hermética, y no dejando recuperar el aire, siguieron con “Sin Descanso” y “Antes del Final”. Casi llegando al final invitaron a subir al vocalista de Abeydon, Darío Achcar con quien compartieron “Contra el Tiempo” y cerraron con “No voy a Cambiar”.

Pasadas las 23:30 llegaban desde la provincia de Córdoba PROYECTO GRIAL, banda de power metal melódico. Mientras el telón aún estaba cerrado comenzó a sonar “El Relato del Rey” intro que abre su EP y acto seguido el telón se abrió y entre el humo y las luces comenzó a sonar “Grial”. Luego de saludar a los presentes que esperaban expectantes el debut de la banda cordobesa, el tecladista comenzó a crear el ambiente que desencadenó en el tema “Puedes Creer» el cual fue coreado por sus seguidores. Como símbolo de la hermandad Pablo López convocó al escenario a Marcelo Ríos, vocalista de Helios, quien compartió “The Final Countdown” de Europe, tema clásico que generó un feedback de todo Mvseo Rock. “Cicatrices” power balada, consiguió la respuesta del público femenino y la atención de todos los demás. Llegó el momento de Miguel Garrido, guitarrista, quien descargó sin pensar un solo impecable. Rodrigo Montes, baterista, tomó al público de sorpresa con un fragmento de Painkiller de Judas Priest, al que se sumó Nicolás Moyano, bajista, transformándolo en una base contundente de bajo y batería. “Paradise” de Stratovarius activó la emoción de los power metaleros y el respiro fue dado con “Soldado de Fortuna” (Deep purple). Para cerrar el show invitaron a Diego Villafañe, vocalista de Rebelión Perpetua, a compartir “Héroes de Metal”, canción que también cierra su material discográfico, y con el que dejaron el escenario colmado de emoción por un sentimiento de heavy metal que dejaba la puerta abierta a los anfitriones de la noche, Mathras.

 

Aproximadamente a las 00:30 llegó el momento de la presentación oficial de Sociedades Secretas, tercer material discográfico de MATHRAS, banda de heavy metal con una gran trayectoria e integrada por Gustavo Ruben en guitarra, Sergio Martí en batería, Fernando Barreiro en bajo y Ariel Vara en la voz. Comenzaron su show con “Ars Chimica”, “En lo Profundo” y “El Psicópata”, recorriendo así un poco la historia de la banda. Siguieron con “Ritual” y “La Hermandad” ambos incluidos en el nuevo material. También incluyeron covers como “El Viejo” de Pappo y “La Maldita Máquina de Matar” de El Reloj, este último incluido en el CD como bonus track. Continuaron su setlist que variaba entre temas nuevos y viejos: “Vidas Ajenas”, “Tras tus Pasos”, “Sin Detenerme”, “Decisiones”, “Despierta”, “Mi Ley”, “Recuerdos de Dolor” y como broche de oro, para los más clásicos, cerraron esta noche que será difícil de olvidar, con nada más y nada menos que “The Mob Rules” de Black Sabbath.

Gracias por todo el esfuerzo y respeto a Martin Lauria quien estuvo a cargo de la producción de esta noche de Mathras y sus “Sociedades Secretas”.

Crónica y fotos: Florencia Nozetto.

Video Proyecto Grial: Cintia Almada.

Video Mathras: Lucas Hernan Delsere.

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3 julio, 2019
PÉSAME – 29/06/2019 – Casa Babylon

La fría noche del sábado 29 de junio, siguiendo la ruta por la cual nos trasladaba a la capital cordobesa se empezó a posar una espesa niebla sobre el camino del cuadrado y que continuó entrando la madrugada. La intensa bruma que había suspendida sobre el asfalto no hizo nada para detener nuestra marcha y perdernos semejante fiesta de hard rock que viviríamos horas más tarde. Pese a este inconveniente climático arribamos al lugar minutos antes de la medianoche, donde ya se podía notar la presencia de público esperando que abrieran la casa.

Una vez que abrieron las puertas y ya dentro del lugar, la espera que se hizo una hora más tarde de lo pautado fue indiferente gracias a la musicalización de DJ VOLUMEN que brilló con sus bandejas durante toda la noche en los intervalos entre las bandas, y que se extendió luego de finalizado el número central para que más relajados disfrutar de unos tragos y poder charlar con los integrantes de todas las bandas participantes. No era para menos ya que realizó un popurrí de grandes clásicos de las épocas más doradas del heavy/rock mundial.

Obnubilados por tantos recuerdos musicales alistamos nuestro equipo para presenciar a la primera banda en abrir la noche. De esta manera rompió el hielo STONE DOG con su característico hard rock metal matizado con alguna que otra melodía bluesera. Liderados por su cantante Marcos Giusti, vestido de cuero, cadenas y anteojos negros presentaron una serie de canciones que dejó conformes a un público que se iba acercando de a poco.

 

Luego subió la segunda y última de las bandas invitadas SMOKE SELLERS que llegó desde su ciudad natal Villa María y ofreció un show cargado de rock psicodélico. Segunda vez que veíamos a este cuarteto luego de su participación en el escenario del hangar Quilmes Garage de la edición 2018 del Cosquín Rock. Con poco más de una década vida, varios discos editados y gran proyección internacional, su perfil eléctrico y estética stoner representa una interesante propuesta a la hora de verlos en vivo. Comenzaron con una intro para luego arremeter con “Sangre Azul”, “Venus”, “Las Ramas”, “La Montaña”, “Hasta Donde”, “Nena Alien”, “Instant Carla” y “Mi Chica de Acero”, haciendo un repaso por toda su discografía. Para el final de su presentación se despidieron con el cover “Tontos” clásico del rock nacional de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll haciéndonos viajar en el tiempo e impregnando el lugar con sonidos setenteros.

 

A las 3 am se abrió el telón y empezó a sonar la intro “Obertura” sumada a la inmensa pantalla gigante que cubría todo el fondo del escenario -la misma que usaron en la presentación oficial del disco debut el siete de mayo de 2017- comenzaron a proyectarse diferentes imágenes de la banda que retrataban el paso de estos 5 años de vida en fotos y fragmentos de sus shows más importantes. Luego de este corto comenzaron a entrar uno a uno cada integrante a ocupar sus respectivos puestos sobre las tablas de babylon: Fernando Yannello en batería, Daniel Tita en bajo, Cuerda Tarnavasio en guitarra líder y coros, más el agregado de Lucas Isaac en la otra viola y Hugo Ruiz en los teclados. Como ya es habitual en todas sus presentaciones en vivo vestido de frac y con la elegancia que lo caracteriza el reconocido maestro de ceremonias Fernando Belzagui se hizo dueño del micrófono para vociferar entre una tenue luz blanca que alumbraba su presencia: …será esta una noche para transgredir los rituales de la mente, para surgir del vacío exprimiendolas y viendo cosas, de nuestro primer gesto qué sueñan los demonios una noche como esta, el diablo a que le teme… con ustedes, con nosotros, aquí y ahora, hay melodíassss… en el aireeee… PÉSAME dando paso a su frontman Esteban Kabalin completando el sexteto, y hacer estallar literalmente los muros con su potente voz junto a sus compañeros, decididos a que el público que se acercó, el cual fue un número aceptable para estos tiempos que corren se fueran con el mejor recuerdo posible de su actuación. Y vaya si lo consiguieron, porque desde el principio con “La Tempestad” y “Cubo Rubik” la banda desató un verdadero torbellino de actitud que se llevó por delante cualquier expectativa. Siempre destacamos que EK es un ejemplo de vocalista, siendo uno de los mejores que posee la docta y defendiendo a la perfección todo el repertorio para esa noche, que incluyó temas tan reconocibles como “Nuevo Animal”, “Viaje Encarnación”, o los clásicos lentos “El Bronce y El Don” y “Hay Tormenta en Tus Ojos”. Lo cierto es que cuando uno se encuentra en medio de un público encantado por lo que está viendo, presenciando una actuación formidable, que transmite actitud y energía casi tangibles. Esto demuestra el buen estado de una formación como esta, las palabras llegan a sobrar. Hay que estar presentes para comprender lo que es disfrutar de un concierto de Hard Rock ejemplar de estos legendarios muchachos.

Promediando la mitad del set llegó unos de los momentos más destacados de la noche, que se plasmó con la presentación de material nuevo de lo que será su próximo disco. Aunque como dijo Esteban hay que amasarlos en vivo y en directo para que tengan rodaje. Así fue que volviendo al cuarteto original con Kabalin calzándose la guitarra y cumpliendo doble función interpretaron “Garpar y Laburar” seguida por un “Instrumental” de una ejecución poderosa que incluyó un solo de batería a cargo de Fernando Yannello y cerraron con “Pateá el Tablero” dejando a la vista que estas canciones prometen un material mucho más pesado que su flamante debut.

 

Su setlist cerró la marca de los noventa minutos de show pero fue suficiente para deleitarnos con temas como “Blanco Fácil”, “El Circo” en el cual volvió a subir El Maestro para hacer introducción, “El Juego” o “Canción del Miedo”, auténticos pilares dentro de la carrera de la banda que provocaron la lógica euforia de los presentes. Acercándose al final realizaron dos canciones con un invitado especial: Germán Della Rossa guitarrista de Juan Terrenal interpretando la excelente balada “Plegarias” y “Bendita por la Noche”. El cierre no podía ser de otra manera que con “Baguala del Dragón” (ojala la incluyan en el disco por venir) donde Kabalin -bajó a la pista para saludar y agradecer uno por uno a sus fans, y aquellos que querían retratar ese momento único con una selfie- que puso el broche final a una velada realmente mágica, en la que Pésame escribieron una noche más en el libro de los más grandes que tiene hoy la escena cordobesa. Ya cumplieron un lustro y van por más.

 

Bárbaro, enérgico, admirable, apasionado… son algunos de los adjetivos para describir este 5to aniversario de Pésame, aunque nos quedamos cortos, han cumplido con creces. Contaron nuevamente con las instalaciones de Casa Babylon ubicada en la zona del abasto, donde queda establecido que hoy en día está en el podio de las tres mejores salas en cuanto a sonido, luces y principalmente escenario de la docta. Con el agregado no menor de que la prensa trabaja cómodamente gracias a su entrepiso -abierto muy pocas veces para el público- pudiendo captar fabulosos registros e imágenes memorables.
En síntesis, no podemos más que celebrar el haber podido ser parte y cubrir para nuestro medio semejante acontecimiento musical, donde el entorno que envolvio a la fecha fue acorde a una verdadera fiesta de rock duro.

Crónica: Sabrina Romero y Rubén Rivadera.
Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

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1 julio, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Junio (2019)

Se fue junio y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes, otros liryc y también en formato audio, ambos de una interesante inventiva.

El tres y el veintisiete del mes la banda EN TU CIEN que conjuga el heavy con el progresivo publicaron dos temas de la Live Session titulado “Concierto Natural: Reflejo” y “Concierto Natural: Viento” pertenecientes a su álbum “Imágenes de un Instante Colmado”. Con muy buena edición ambos clips se observa a la banda desplegando todo su poder en vivo con el invitado Catriel Oliva, cantante y guitarra de la banda de rock y metal, Cartenders oriunda de Villa General Belgrano en el primer tema. Grabados en Bizcocho Studio. Mezclados y masterizados por The Sound Guy (Juan Manuel Tossi). Edición de los video a cargo de Catriel Oliva Comopiña Producciones.

 

En esa primer semana DIONISIO PAPPIN banda de hard rock capitalino lanzó su video del tema “Quién es Quién” con la agrupación tocando en vivo en la sala de estudio. Grabado, mezclado y masterizado en La Rambla por Rodrigo Bacchini. Dirección y edición de video por Paz Santillán.

 

Comenzando la segunda semana uno de los grandes guitarristas de la nueva camada del hard rock local Lucas Isaac, tras un stand by con su banda Avalon, nos presenta su nueva aventura titulada PROYECTO ARHAT que reúne a grandes músicos de la escena cordobesa y apuesta no solo a seguir en esa vertiente más pesada del género sino que tiene la particularidad de que es cantada en inglés. Se metieron en los Estudio Coda para registrar una de sus primeras canciones titulada “Wasted Rock”. De muy buena producción esta banda apunta a mover el avispero desde sus inicios. Mezclado y masterizado por Matías Takaya. Filmado y editado por Pyramid Cinematics.

Luego la banda SUBLEVELS quienes experimentan un sonido blackened death doom metal y que hace poco tiempo presentaron de manera oficial su nuevo trabajo discográfico La Muerte del Sol, subieron a su canal de youtube la filmación del tema “El Ser y la Nada” grabada en estudio con la banda tocando en vivo. 

Con el metal alternativo bajo el brazo, EPIFANIC estrenó su primer videoclip del tema “Belladona” perteneciente a su disco One. En una puesta en escena digna, se los puede ver a los integrantes tocando en diferentes lugares, haciendo del clip una edición muy creativa. Filmado en San Miguel, Córdoba. La dirección estuvo a cargo de John Peace. Mezclado y Masterizado por Matías Takaya en AV Estudios.

 

Trasladandonos al Valle de Punilla la banda coscoina ASIDO JODIDO que practica metal publicó una serie de videos de sus últimas presentaciones. Elegimos la primera de su fiesta por el sexto aniversario, el tema “Abracadabra” y de hace una semana “Ismo” grabada en el Polideportivo de Cosquín, demostrando como suena de potente la banda en vivo.  

Volviendo a la capital, la sorprendente agrupación CHOME con su djenteto instrumental también se despachó con un doblete de clips para seguir anticipando su nuevo álbum Vivant pronto a salir. Publicaron los temas “Juguito”, y hace unos días su tercer corte “Desabille”. Aunque los registros son solo de audio también es una interesante forma que tienen las bandas de hacer conocer su música.   

 

Promediando la tercera semana del mes DIGNIDAD SRES, un tridente demoledor que unieron sus fuerzas para conformar esta nueva banda y seguir haciendo metal y del bueno, subieron a su canal de youtube varios temas de lo que fue su debut en vivo. Aquí también seleccionamos dos canciones como para que vayan viendo y escuchando de qué se trata esta nueva historia que nace dentro de la proliferada escena cordobesa. Ellas son “Desenmascarado” y “Reinar para Dividir”. Las filmaciones estuvieron a cargo de Sergio Bustos Verón en Uranio Pub de Huerta Grande. 

 

Los BEER VICIOUS con su rock & roll volvieron con una producción impresionante para la grabación de su nuevo videoclip del tema “El Búnker”, donde la banda se compenetra de lleno en la historia y retrata parte de las costumbres cordobesas. Los créditos del clip están a cargo de: Dirección: Leonardo Avila-PilantoDesign.com. Guión: Beer Vicious. Cámaras y edición: Martín Musso Producciones. Fotos: QueteMel.

Una vez más el Valle de Punilla sigue destilando agrupaciones tanto nuevas como ya establecidas y otras legendarias. En esta oportunidad los DISNOMIA vuelven a cargar las armas de ruido para disparar este nuevo single del tema “Soy” adelanto de su próximo EP “Desorden Civil”. Del corredor de punilla al magma más underground de la ciudad de córdoba estos muchaches sí que son la joya oculta del hardcore punk de estas tierras.

Cerrando la sección de junio los grandes referentes del metal industrial en la provincia RAISERS desde su Villa Maria natal nos ofrecen a nuestro entender uno de los mejores montajes audiovisuales en mucho tiempo, sin desmerecer obviamente el gran trabajo de otras bandas que han producido interesantes videoclips en lo que va del año. Se trata de la canción “Envejecer” de su disco debut de 2016. Así fue que contaron con la presencia de Pavl Snow (Pyramid Cinematics) para dirigir y editar semejante obra conceptual enfocada en una temática fuerte y real de lo triste que es el final del viaje al que todos vamos a llegar pero no sabemos como ni cuando. Grabado y masterizado en AV Estudio. Destacando que la banda últimamente viene apostando muy fuerte por sus clips que publica, siendo de una calidad de edición espectacular para aplaudir.

 

NOS VEMOS EN JULIO

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Entrevista a Diego Petru (CUCHILLA GRANDE)

Con motivo de su próximo tour por Argentina, entrevistamos a Diego Petru, cantante de una de las bandas más importantes y legendarias del Metal Pesado Nacional del Uruguay. Dándonos a la vez otro gran gusto para nuestro medio el haber podido concretar y conocer en profundidad como es la escena del otro lado del charco. Agradecimiento especial también para su manager Winston Fabián Arias por contactarnos y además hacer el trabajo de prensa como corresponde.

Truenos Metálicos: Para comenzar nos gustaría que nos hagas una breve reseña de la historia de la banda para las nuevas generaciones y por qué han elegido denominarse “Cuchilla Grande”

Diego Petru: La banda tiene ya más de veinte años formada y el nombre Cuchilla Grande viene por el arma blanca referente de una gesta del Uruguay, de la campaña, del gaucho y la defensa, entonces es un homenaje a esa actitud de hombría de aquella época le pusimos Cuchilla Grande.

TM: Cuchilla Grande lleva más de 20 años quemando ruta, que experiencias nos podes contar que hayan marcado a la banda en su trayectoria y qué objetivos les quedan por cumplir.

DP: Bueno, justamente la experiencia que dan los años, la hondura. Uno empezó hace veinte años atrás, uno empezó siendo un gurí y hoy ya es un hombre. Eso es lo que uno va consiguiendo a lo largos de los años y la perseverancia, seguir en el estilo y representar a tantos amigos queridos que sienten como uno siente. Y bueno, y el objetivo es ese seguir haciendo, poder seguir grabando, dejar el testimonio, que al final que es lo único que va a quedar es eso, queda el testimonio en las canciones y bueno… las vivencias.

 

TM: ¿Cuál es tu mirada sobre la escena uruguaya de metal?, ya que sabemos que otros géneros gozan de un excelente presente e incluso muchas de ellas son muy reconocidas en nuestro país, y que no viene al caso nombrarlas jajaja ¿Qué bandas podrías recomendar?

DP: Mira… si tengo que recomendar alguna banda, y yo te recomendaría muchas porque tengo muchos amigos músicos tocando y nombrarte alguna quedaría en falta con otros, entonces lo que sí hay que tener en cuenta es que hay un gran talento, un gran nivel de músicos, y bueno que eso es importante porque es lo que va renovando la escena y es el oxígeno justamente de esta movida que haya nuevas generaciones que hagan buena música y más en este estilo que ha sido muy castigado y que es un estilo muy sufrido.  Así que yo celebro todas las bandas de metal uruguayas. Yo estoy con ellos.  Para recomendar, recomiendo a todas, a quien le guste el estilo en particular que se arrime a escuchar que vale la pena y no se va a sentir defraudado. 

TM: El gran debut fue en el 2005 con “Purificación”, el cual fue editado en argentina a través del imaginario discos y que tuvo grandes músicos invitados. ¿Qué recuerdos quedaron de esa experiencia? Además el disco tuvo muy buena repercusión, sobre todo por haber participado Ricardo Iorio, ¿Crees que él colaboró con la difusión de la banda en nuestro país? Por otro lado, felicitar el sencillo pero destacable detalle de las tachas de metal en la caja que contiene el cd. ¿De quién fue la brillante idea?

DP: Y bueno, creo que ese fue uno de los discos para mí no y no por participar en el sino por el intercambio cultural de músicos es un disco que es para siempre y va a trascender las épocas y que es el primer disco que interactúan músicos uruguayos-argentinos de un mismo estilo y que bueno justamente gracias a Ricardo Iorio se dio todo esto, de la mano de el, gracias a darnos esa oportunidad, ayudarnos a grabar este disco y bueno se dio todo. Obviamente que tuvo la difusión que tuvo porque Ricardo estuvo metido también en el proyecto, ni que hablar el arte y el diseño todo eso se encargó la gente del sello, tanto como Daniela Bottinelli como Marcelo Tommy Moya estuvieron involucrados en la parte de la estética. Fue un disco producido realmente con mucho cariño, con mucho amor. La verdad que un gesto de hermandad increíble que ya te lo digo son cosas que son para siempre, van a estar siempre en el presente, no son del pasado ni del futuro son del presente, así que la verdad que… es un discazo.     

                 

TM: ¿Qué implica para ustedes que Ricardo Iorio los haya homenajeado versionando canciones de su autoría? ¿Por qué piensas que Ricardo las eligió para re versionarlas?

DP: Y bueno para quien es admirado de Iorio y de la obra de Iorio, como yo en este caso que lo vengo siguiendo desde V8, después Hermética y Almafuerte, para mi fue lo más importante que me ha pasado en la vida. Que un músico de esa talla se fijara en mí que soy el uruguayo más chiquito de acá y me diera esa oportunidad y esa chance de poder también mostrar mis canciones. Ahora el motivo por el cual a elegido a Cuchilla Grande o en este caso los temas a los cual yo compuse, eso creo que lo debería responde el, si me preguntas a mi te diría por lo grande que es porque la verdad cuando en este país es tan difícil hacer este tipo de música y nadie cree en uno, vino el de otro país y dijo mira loco yo creo en vos, entonces creo que ese es el motor, la amistad, el motor y de última esto termina en la gente y que es para ayudar a la gente, las canciones ayudan a las personas entonces creo que ese fue el fin de todo, es para ayudar a que la gente tenga una vida mejor.                     

TM: Su segundo material discográfico lleva como título “El Protectorado de Artigas”, nos llamó mucho la atención por su portada que hace referencia al mapa de la liga federal de 1813-1820 liderada por el caudillo Artigas, ya que nos toca de cerca porque Córdoba era parte de esa unión. ¿Por qué eligieron mostrar ese acontecimiento?

DP: Justamente nosotros en Artigas vemos reflejado la idea de ese nacionalismo que tanto necesita el Uruguay, esa identidad nacional que se ha perdido con el tiempo y bueno justamente fue lo que quisimos representar, la liga federal, las provincias unidas del sur, para nosotros las ideas artiguistas son realmente muy importantes, ya que fue lo último más auténtico que nos quedó de orientalidad, ya que sea que Artigas fue el primer antisionista de la historia por estos lados, entonces como no honrarlo de esta manera cuando todos lo usan como si fuera un estandarte tanto la gente de la derecha o la gente de la izquierda sin tocar su fibra más íntima que era mirar por los más desposeídos de todos, así que como decía el en una de su Santo y Seña en el cuartel artiguista sean los orientales estan ilustrados como valientes, así que de eso se trata, ese es el concepto en general de lo que representa Cuchilla Grande y así a donde nosotros apuntamos.                            

TM: En los discos se escucha una fuerte defensa en favor del gaucho criollo, además del sentir nacional. ¿Cuáles son las referencias que te llevan a escribir estas letras?

DP: Justamente mi familia es del interior y uno se ha criado escuchando historias de campo y aprendiendo y viendo que clase de personas son los que han hecho el país, el Uruguay profundo y es una manera de homenajearlo y una manera de sentir, uno ya lo trae incorporado por la sangre familiar, así que de eso se trata, de hablar del entorno inmediato que nos rodea, justamente sin olvidar jamás la maquinaria de contaminación que hoy se está comiendo las ciudades, así que básicamente tocamos todos los temas y todos los aspectos de las personas que conforman una sociedad, de nuestro entorno. 

 

TM ¿A qué se debió los diferentes cambios de formación que hubo en la banda con el paso del tiempo? Y al día de hoy quiénes te acompañan.

DP: Porque es muy difícil permanecer en el tiempo cuando las situaciones a veces son complicadas, acá en Uruguay el músico siempre tiene que hacerlo todo de a pulmón metiendo el brazo, es complicado entonces a veces cuesta permanecer. Hay que ser muy porfiado para mantenerse en la escena. Entonces hoy hay músicos que han tocado conmigo que ya ni tocan, otros si otros no pero, es complejo el tema y por otro lado hoy quien me acompaña esta Sebastian Salvo que hace más de diez años que toca conmigo, ahora tenemos de baterista a Leonardo Rodríguez que era el batero de una banda legendaria acá en Uruguay una de la pioneras que era Chopper, después está Pablo Cheveste que es el guitarrista, que es un muchacho joven que también tiene un gran talento y una garra barbara y esa es la formación que hoy estamos mostrando a la gente y con la que salimos a la cancha a seguir tocando, que es lo que más nos gusta hacer.       

TM: Sabemos que están pronto a volver a cruzar el charco para continuar la gira por varias provincias de argentina. Cuéntenos cuales son y cómo se dio la oportunidad de regresar, ya que la gira “Patria Grande” (2017) tuvo más de veinte fechas entre los dos países.

DP: Acá nosotros hacemos el trabajo que corresponde como músico, que es dedicarnos a la música y en la creación, y bueno esta el laburo de manager, aca hay un laburo muy importante de nuestro manager que es Winston Fabián Arias y a su vez se ha sumado al equipo un tour manager que es Néstor Fernández que es el que se encarga de las fechas también en Argentina la cual vamos hacer el 16/8 tenemos el Mvseo Rock en Buenos Aires, después el 17/8 el Bar 27 Mar del Plata, después el 18/8 Complejo Norte en Olavarría, después tenemos en vista San Juan, Mendoza, San Luis y Santa Rosa en La Pampa, así que va a estar bastante movido lo que va a ser las fechas de Cuchilla Grande en el país hermano. Sumado a las fechas que tenemos aca en Uruguay, así que va a estar bastante movido. 

JULIO 

AGOSTO

                      

TM: ¿En qué etapa está la composición del tercer disco y si también saldrá editado por un sello argentino como los dos anteriores? ¿Tiene título el álbum?

DP: Nuestra idea es en noviembre grabar un disco en vivo que hacemos la presentación acá en Montevideo de la banda, más grabacion de disco en vivo y bueno justamente ya arrancando el año que viene nos metemos directamente al estudio a largar todo lo que sea lo nuevo de Cuchilla Grande. Así que esos serian los planes inmediatos para la banda.     

TM: Agradecemos el tiempo para responder las preguntas, dejen un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos.

DP: Bueno sin mas que agradecer por el espacio y por el apoyo y para dejar una reflexión como dijo el gran caudillo Artigas: Nuestra unión es el mejor escudo contra toda y cualquiera especie de coalición. Demos el ejemplo y deje usted que se desplome el universo sobre nosotros. Así que un gran abrazo y nos vemos pronto.   

 

 

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29 junio, 2019
AIRBAG – 22/06/2019 – Studio Theater

Con entradas “sold uot” una semana antes, nos esperaba este impresionante show que brindó Airbag en el coqueto y comodo Studio Theater de la capital cordobesa. Una banda que tiene sus inicios por el año 1999, y veinte años después, los tres hermanos Sardelli continúan juntos y muy fortalecidos mostrando su glam/hard rock de pura cepa. Regresaban a suelo cordobés con la intención de presentar sus dos cortes nuevos, más el variado repertorio de canciones de toda su discografía.  Atraída por la curiosidad combinada con algunas ideas preconcebidas, allí fuí…

A las 21.45 hs. fueron subiendo al escenario y acomodándose cada uno en su lugar, mientras las fanáticas comenzaban a gritar enloquecidas, y quienes lo hicieron durante todo el transcurso de la presentación con sus manos en alto sosteniendo sus celulares, dispositivos casi inseparables de la nueva generación que fluye en este tipo de bandas rockeras, el cual capta el instante que están disfrutando para rápidamente publicarlo en sus redes sociales. Entre móviles, luces rojas y cortinas de láser cambiantes comenzaba a encender la llama AIRBAG arrancando con un tridente explosivo “Un Día Diferente”, “Fugitivo” y “Dónde Vas” para desencadenar un infierno de emociones en todos sus fans. Luego le siguió “Vivamos el Momento” el primero de los varios clásicos que harían más tarde y que posee su último disco grabado hasta la fecha Mentira la verdad (2016).

Con un sobresaliente solo a modo de intro la lenta “Cae el Sol” hizo delirar al público que acompañó cantando cada estrofa del tema y en “Colombiana” Patricio reafirmó con su Gibson Les Pauls su magnífica técnica a la hora de ejecutar ese abanico de melodías y dejar en claro que es un extraordinario guitarrista. “Tu Locura” y “Noches de Insomnio” siguió la fiesta rockera para luego tomarse un tiempo de descanso en cuanto a la euforia y encarar un set de bajos decibeles y sin tanta distorsión, donde canciones como “Cicatrices”, “Blues”, “Bajos Instintos” cantada por Guido en una versión más lenta y “Otoño del 82” lograron el momento más soft de la noche.

 

Levantando temperatura siguió el agite con “Si Te Vas”, “Por Mil Noches” y “Así de Fácil” momento en el cual brindaron por esa noche cordobesa. Acto seguido Guido volvió hacerse cargo del micrófono para interpretar “Kalashnikov” donde todo el Studio se concentró el saltar a más no poder con el estribillo de esta canción. Los hits seguían cayendo como gotas de agua de una llovizna persistente y fue así el momento para que con “Huracán” se formará una gran rueda en el centro de la pista y a medida que la banda iba deslizando sus armonías en cámara lenta sus fans danzaban a modo de ritual con sus diferentes poses, y luego de dos minutos de trance terminar por estrellar sus cuerpos al momento de la explosión del tema.

Acercándose al final vinieron las últimas canciones para que la fiesta sea realmente completa con “Tu Banda” y “Como un Diamante” segundo corte de su próximo y séptimo álbum de estudio que por lo que se sabe hasta el momento será un disco doble. Rememorando esa frase del tema “Presente” de Vox Dei o también conocido como “Todo Concluye al Fin” su frontman cantó a capella un fragmento para anticipar la penúltima y más caliente del set diciendo: esta canción es de ustedes… “Mi Sensación” aquí la locura de las jovencitas llegó a tal punto de ebullición que no solo se quedaron en corpiño como en casi todo el show, sino que redoblaron la apuesta y en este tema quedaron directamente en topless.

 

Se despidieron con “Solo Aquí” del público cordobés, de yapa Patricio se fue cantando a capella el popular tango “Por una Cabeza” compuesta por Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, y repartiendo saludos e invitando a todos aquellos que quieran ir a la Capital Porteña, ya que el grupo de Don Torcuato hará un show bien completo el viernes 11 de octubre en el Hipódromo de Palermo, siendo teloneros de la banda británica de rock alternativo Muse.

La pasión de estos jóvenes por el rock se complementa con el sonido envolvente y bombástico, aunque la contundencia fue lo que admiré del quinteto integrado por Patricio Sardelli (voz y guitarra líder), Gastón Sardelli (bajo y coros) y Guido Sardelli (guitarra y voz), más sus colaboradores Sebastian Roascio Goldar (Batería) y José Luis Berrone (Teclado) ya que saben muy bien lo que hacen, están preparados musicalmente, se mueven muy prolijos, además de ser extremadamente profesionales. Tanto Patricio como Guido tienen un manejo del público célebre, a través de sus sonrisas y movimientos, más allá de que sus timbres vocales se combinan armónicamente en cada una de las canciones que interpretan.

Mantener el éxito en esta era con el rock no es fácil y menos tan jóvenes. Estos bonaerenses, además de haber sido tocados con la varita mágica, es apropiado decir que también su talento influyó para conseguir firmar con sellos multinacionales, editar 6 discos, tener varias distinciones, premios y nominaciones, tocar junto a -La Orquesta Buenos Aires Sinfónica- y girar varias veces por Latinoamérica. 

Felicito la perfomance que tienen en vivo, muy consolidados, dejando atrás el pasado adolescente e intentando realizar discos más conceptuales.
Durante las dos horas se han apoderado del escenario logrando una ardiente presentación. La banda no solo vive un exitoso momento en nuestro país, sino que hace poco tiempo llegaron de su segunda gira por Perú y México donde explotaron las boleterías y agotaron todas las localidades en cada presentación. Incrementando día a día sus seguidores y seduciendo al público más rockero. Espero sigan acariciando la gloria y tocando con mucha energía.

Agradecimiento especial como ya es costumbre a la prensa de En Vivo Producciones por permitirnos vivir otra fiesta más del potente rock y de gran calidad que ofrece Airbag.

Cronista: Sabrina Romero.
Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

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27 junio, 2019
FESTIVAL DE ROCK – 16/06/2019 – Centro de Convenciones

Durante las primeras horas de la mañana del domingo se produjo un apagón en casi todo el país, que también alcanzó a algunos países limítrofes, sin saber que este inconveniente tendría en vilo a todos los argentinos y por supuesto a la realización de la fecha que tenía como invitados a varias bandas del Valle de Punilla concentradas en este “Festival de Rock”, como lo anunciaba el flyer. La hora de comienzo estaba pautada para la media tarde y por suerte el suministro eléctrico llegó cerca de las 15:00 hs. motivo por el cual se trabajó sin respiro para que se pueda llevar a cabo. Si bien todo empezó ya caída la noche, por ser el día del padre y luego de haber cubierto un raid de fechas viernes y sábado, solo pude llegar a presenciar las últimas tres bandas. 

Cuando llegué al Centro de Congresos y Convenciones pasadas las 21:30 hs. ubicado frente a la plaza San Martín de Cosquín, ya se estaba alistando sobre las tablas del escenario la cuarta banda. Por lo tanto, fue el segundo show del año para este nuevo proyecto de rock duro denominado KHOPESH que lleva adelante un legendario músico de vasta trayectoria en la escena cordobesa y que parió el querido Valle de Punilla como es Aníbal Zanni, guitarrista y compositor, hoy también engranaje perfecto en el funcionamiento y rodaje de la banda GTX que con dos discos editados y uno en camino son los referentes dentro del estilo en la docta. 

Con este grupo se embarca en otra aventura musical un poco más arriesgada y no tan explotada en la escena local como es formar una agrupación de rock and roll sucio pero a la vez potente. Con base desde Villa Carlos Paz intentan abrir el paño y se lanzan al juego. Aníbal ahora no solo sigue siendo guitarrista, sino que toma el mando de la voz por completo, siendo amo y señor del escenario, faceta que ya le he visto con anterioridad en bandas por las que pasó pero en forma secundaria o con algún que otro coro. Lo acompañan desde los parches Christian Espina y en el bajo Ariel Anobile. A continuación la magia que generó el rock pesado de Khopesh inundó por completo el gran recinto con su propuesta musical sólida e interesante. De esta manera, el setlist comenzó con el tema “Khopesh” título que le da nombre a la banda para seguir con “D.E”, “Running”, “Deja Vu” o “Im Going” sonando realmente brutales. Mención especial para Pili Villegas y los Asido Jodido por haberlos invitado a la fecha, y de paso dedicar la penúltima canción a los motociclistas, los que andan la ruta y para todos los que viajaron desde lejos “Born to Be Wild” cover de los californianos Steppenwolf, himno motero si los hay. Para finalizar se despidieron con “Quién es Quién” dejando satisfechos a todos los que los veíamos por primera vez.  Sin duda, se trata de una banda con las ideas claras, un power trío con ganas de superarse y que no tardarán mucho en dar que hablar.

 

Luego llegó otra de las propuestas punks de la velada THE MAMONES, homenajeando a Ramones y al legado que dejó. Así fue que con una osada intro de V8 empezaron los acordes de “Beat on the Brat” seguida de “I Wanna be Sedated” enloqueciendo al puñado de fans quienes marcaron la cancha con sus pogos. No solo se nutrieron de la música del cuarteto neoyorquino, sino que el repertorio fue mechado con clásicos del punk nacional como “Metamorfosis Adolescente” de Flema, “El Cielo Puede Esperar” de Ataque 77, “Amor Suicida” de 2 Minutos y una increíble versión de “En Las Calles de Liniers” de Hermética, tema que muchas agrupaciones del género punk le han rendido tributo.

 

Sin respiro y al palo continuaron con “Spider-Man” y “We Want The Airwaves” mientras se tomaron unos minutos para presentar a la banda, engancharon con “Have you Ever Seen the Rain” de Creedence Clearwater Revival, al cual Ramones lo hizo propio en 1994 sumándose a una larga lista de bandas que versionaron este clásico, más “What A Wonderful World” y en el final del set ramonero invitaron al escenario a Hernán Maldonado baterista de Asido Jodido para interpretar “I Believe in Miracles”. El conjunto local concluyó su actuación caliente y movida con el segundo cover de los de Valentín Alsina “Barricada Policial” dejando a un público emocionado y ansioso de más, sabiendo que todavía faltaba una banda por cerrar la gran noche. 

Antes de la medianoche y con poco tiempo de espera fue el turno para la última banda del evento COFRADÍA que arremetió el enorme escenario con sus cinco integrantes para desplegar su ardiente y pegadizo rock de barrio como firma en su slogan. Las primeras canciones de la lista en sonar fueron “Poderoso Torino” y “Salgo a la Ruta” que van derecho y sin desviarse por el camino del hard rock más melódico pero con la fuerza que los caracteriza por tener en sus filas a tres guitarras afiladisimas, siendo su cantante y guitarrista Ponti el encargado de los magistrales solos dibujando atmósferas que te hacen mover el esqueleto aunque te resistas. Transitando ese viaje rockero llegó uno de mis temas preferidos “Ruta 38” que obviamente hace alusión a la ruta que uno transita a menudo hacia la capital cordobesa y otros destinos dentro de la provincia, para enloquecer a sus seguidores y a todo el recinto presente.

Sin tregua alguna y seguidas interpretaron “Hasta el Final de los Días” y “Quemando Fuego” todas canciones propias y algunas nuevas que pronto estarán disponibles en un material en vivo que la banda tiene pensado lanzar muy pronto. También nos regalaron dos covers: “Break on Through” de The Doors y “Live Wire” de AC/DC tributando la primera época del combo australiano con Bon Scott a la cabeza, logrando una versión avasalladora. Siempre es un placer volver a verlos, nunca defraudan, suenan prolijos y con un sonido compacto. Cofradía sería como una banda de rock obrero… ese que resiste y persiste en las trincheras suburbanas.

 

Propuestas variadas, apuesta por el rock local y dejándose llevar por los diferentes sonidos, este “Festival de Rock” organizado desde el municipio coscoino con entrada libre y gratuita fue una de las mejores citas dentro del Valle en estos tiempos duros para dejarse sorprender, con una puesta en escena digna de los grandes festivales en cuanto a sonido, luces y escenario. Ojala pueda perdurar de aquí en más y se lleve a cabo todos los años. Lamentablemente no llegué a tiempo para ver los tres primeros grupos que encabezaban la fecha: Los Dientes, Punk Siquim y Asido Jodido. Me queda un saldo pendiente para la próxima por quien suscribe.

Cronista: Rubén Rivadera.

Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

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