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17 febrero, 2019
LACRIMOSA EN ARGENTINA TIME TRAVEL WORLD TOUR 2019

Llega nuevamente a nuestro país el Viernes 29 de marzo, 19hs en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). Banda Invitada: MANDOBLE.

LACRIMOSA, la banda alemana independiente más exitosa del mundo ha realizado una gran cantidad de giras sensacionales por todo el mundo. Aparte de estos shows, que estaban enfocados en cada álbum que lanzaban, nunca antes habían hecho una gira completa dedicada a las obras sustanciales desde la formación en 1990. Los integrantes de esta formación han pasado a la historia como los pioneros del metal gótico y le han dado al mundo hitos del metal gótico y el rock poético como el disco “Elodia” de 1999, la obra maestra orquestal del 2001 “Fassade” o el réquiem “Testimonium” del 2017, solo para dar unos ejemplos. El grupo se fundó en noviembre de 1990 combinando letras en alemán con rock y música orquestal. Durante más de 25 años, el fundador Tilo Wolff ha lanzado su música con su propio sello HALL OF SERMON. A lo largo de los años, LACRIMOSA se han convertido en pioneros de varios géneros musicales como rock alternativo alemán o metal sinfónico. Como la primera banda en idioma alemán sin un contrato de grabación con una compañía de música y sin el apoyo de fondos públicos, LACRIMOSA realizó una gira en México en 1998, seguida de otras giras de conciertos en Sudamérica, Rusia y China. En la actualidad, LACRIMOSA sigue recorriendo el mundo, trabajando con orquestas famosas como LONDON SYMPHONY ORCHESTRA o FILMORCHESTER BABELSBERG, han grabado en los legendarios ABBEY ROAD STUDIOS y tienen varios puestos en los rankings de más de 25 países.

Entradas disponibles a través del sistema www.tuentrada.com en el siguiente link: https://bit.ly/2BuZx1J

También disponibles en:
ROMANTISIDE: Local 42 entrepiso, Galeria Bond Street. Av Santa Fe 1670 CABA. NO COBRAN SERVICE CHARGE!
LIVERPOOL: Av. Cabildo 2136 (Gal. Recamier) Local 138/139 – 1er Piso Belgrano NO COBRAN SERVICE CHARGE!
METALMANIA: Lavalle 669 Loc.9 – Gal. Luxor – Cap. Fed. COBRAN SERVICE CHARGE!
LOCURAS FLORES: Nazca 22 – Cap. Fed. COBRAN SERVICE CHARGE!
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13 febrero, 2019
Entrevista a ROTTING CHRIST

Desde las entrañas oscuras de Grecia, una leyenda como ROTTING CHRIST que lleva más de treinta años en la escena del metal extremo presenta al mundo su nuevo álbum a editarse en los próximos días, precisamente el 15 de febrero. Tuvimos la oportunidad de charlar agradablemente con su vocalista y guitarrista Sakis Tolis, quién nos puso al tanto de “The Heretics” y de su pronta visita a nuestro país.

Truenos Metálicos: Hola Sakis, es un placer entrevistarte y te agradezco el tiempo que nos dedicaras ya que sé que están justo trabajando en el lanzamiento del nuevo álbum. Muy pronto lanzarán “The Heretics” el décimo tercero de su discografía. ¿Qué puedes contarnos acerca de este disco? ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Sakis Tolis: Sí, este es el álbum número 13, podría decir que es nuestro disco número 14 con el primer mini álbum que grabamos. Sí son treinta años que estamos en la discografía, esto significa que lanzamos álbumes muy a menudo. Para mí es un proceso muy importante y presto mucha atención a todo, a cada canción que escribí y quería hacer un álbum que fuera conmovedor porque simplemente por ser el número 13 le prestarán atención. Fácilmente uno puede repetirse, por eso esto es muy importante para mí. Me tomó mucho tiempo trabajar en este álbum y me tomé el tiempo para llegar a un álbum que yo creo es de muy buena calidad.

TM: ¿En qué se basa el concepto de “The Heretics”?

ST: El concepto del álbum se trata de los herejes. Mientras escribía este álbum me di cuenta que yo soy una persona muy hereje desde el camino que elegí vivir mi vida, todo lo que he hecho en mi vida no va con la corriente y no sigue con el sistema, esto significa que soy una persona muy hereje, entonces desperté una mañana y me dije yo soy una de esas personas quienes escribieron o hablaron contra los católicos en el comienzo, fueron culpables por el sistema. Los católicos los culparon de ser herejes de esos tiempos, ellos fueron mi inspiración. Por eso decidí nombrar al álbum “Los Herejes”.

TM: ¿Por qué has elegido a Edgar Allan Poe como inspiración para un tema?

ST: Edgar Allan Poe es uno de mis escritores favoritos y el poema El Cuervo no es hereje pero es muy oscuro y conmovedor, quería escribir algo sobre ese poema. Yo en mi vida no soy una persona feliz, soy más bien depresivo y por esa razón me gusta escribir música, y como me gusta mucho Edgar Allan Poe decidí ponerle música al cuervo, un poema tan importante.

TM: ¿Cómo surgió la idea de escribir la biografía de la banda y qué podemos descubrir en su lectura? ¿Cuánto tiempo les tomó escribir “NON SERVIAM: The Official History of Rotting Christ”?

ST: Soy el tipo de persona que nunca hubiera escrito una biografía pero tengo varios amigos que son escritores y me dijeron Sakis hace treinta años que estás haciendo música, por qué no escribir algo sobre tu historia y la de la banda. Al comienzo decía que no, pero al pasar el tiempo dije bueno dale escribamos un libro, por qué no?. Pero comenzar a escribir un libro es dificultoso, tenes que escribir todo sobre tu vida y comenzar a pensar el comienzo de tu vida, que en ocasiones fue muy raro porque algunas veces no quieres despertar malos recuerdos o viejos recuerdos, pero a la misma vez quería escribir porque había cosas que quería contar sobre cosas que ocurrieron en los 80 o 90, entonces un buen amigo Dayal Patterson que publica libros, me ayudó a escribirlo. Me tomó un año y medio en hacerlo.

TM: Han cumplido tres décadas con Rotting Christ. ¡Felicitaciones! ¿De qué manera celebrarán este hecho histórico? ¿Habrá algún festejo especial durante este año, más allá del lanzamiento del recopilatorio “Their Greatest Spells”?

ST: No hicimos nada especial, no soy el tipo de persona que le gusta hacer cosas especiales para celebrar, pero decidimos el año pasado que ya hacía más de un cuarto de siglo que estábamos en este negocio y queríamos hacer algo para la gente, entonces lanzamos de nuevo álbumes viejos y también uno de nuestras mejores canciones.

TM: Después de tantos años insertos en la escena mundial. ¿Qué destacas de Rotting Christ para que aún siga tan activa y manteniendo la calidad e innovación en todos los álbumes?

ST: Realmente no sé, lo que sí sé es que tengo mucha pasión. La relación que tengo con mi hermano aunque tengamos diferencias o peleamos de vez en cuando, es mi hermano, estamos juntos en la banda desde el comienzo y confio en el completamente. Soy una persona que nunca se rinde y creo que seguiría haciendo esto el resto de mi vida hasta mi último día de vida. Comencé esta banda cuando era adolescente y hoy tengo 47 y sigo. El secreto creo que es mi pasión y visión. Hay gente que vive el momento y otra que no tiene visión. Mi pasión me empujó a seguir, estar aquí después de treinta años.

TM: Te animas a seleccionar tres álbumes de Rotting Christ que te hayan marcado en cuanto a creatividad o mensaje que hayas querido ofrecer y por qué.

ST: El primero de ellos es “Thy Mighty Contract” (1993), fue uno de los más esperados álbumes de black metal, fue como el primer periodo de la banda; el segundo “A Dead Poem” (1997) fue el más heavy metal que hicimos, marca la segunda era de la banda y el tercero “Rituals” (2016) o “Theogonía” (2007). Rituals representa una nueva era de la banda y fue el más exitoso. No me gusta decir favorito, escogí estos tres álbumes porque representa diferentes etapas importantes de la banda.

TM: ¿Se puede congeniar con un hermano “Themis” en la misma banda? ¿Es más fácil o a veces trae dolores de cabeza como en todas las familias?

ST: Es fácil y difícil porque hay siempre diferencias entre hermanos como uno ya sabe, a medida que uno crece, uno parece pelear más, pero a la misma vez no confio en nadie más que en mi hermano, quizás el secreto de que la banda siga juntos después de treinta años es que somos hermanos y aunque tengamos algunos problemas, mi hermano es una persona en la que puedo confiar y seguir juntos. Esta es la historia de mi hermano y yo. No siempre nos llevamos bien, tenemos nuestras peleas, podrías llegar al estudio y encontrarnos peleando o puede estar todo bien.

TM: Eres casi un representante del black metal y hace muchos años que estás en la escena. ¿Cómo ves la escena actual del género?¿Pensas que ha crecido y evolucionado hasta la actualidad o ha involucionado, no transmitiendo esas oscuras sensaciones como en otros tiempos?

ST: Sí obvio, mucho ha cambiado desde que fui joven y forme varias bandas. Lo que le decíamos Black Metal la segunda generación mucho ha cambiado desde entonces, los grupos no eran tan competitivos, solían ser chicos, disfrutaban más de la música, solían no ser tan profesionales, no tenían sueños truchos o falsos. Solían ser más humanos, ahora todo ha cambiado. Obvio que todavía hay heavy black metal, hay gente que sigue en lo que quizás era, pero ahora hay muchos grupos que parecen ser comercializados pero creo que la vida en general ha cambiado. Piensen en lo que era la vida hace 50 años, entonces totalmente las cosas han cambiado. Las bandas hoy en día tienen mucha pasión, pero quieren todo ahora, quieren ser famosos rápidamente, quieren alcanzar sus sueños rápidamente pero esto no puede ocurrir, uno necesita mucho tiempo y demostrar a la gente para recibir respeto, uno tiene que vivir y trabajar mucho para merecer el respeto, eso es mi opinión.

TM: ¿Qué representa el black metal en tu vida?¿Una filosofía?, ¿Qué bandas destacas que levantan el estandarte de las cinco puntas que te gusten y escuches? y ¿De tu país?

ST: Absolutamente es una forma de vida pero no tanta filosofía porque la filosofía cambia y no quiero hablar de política. Estoy bastante estancado con las viejas bandas, las que levantan el estandarte son VENOM, CELTIC FROST, BATHORY. Todas esas gloriosas bandas de heavy metal de la primera generación son las que comenzaron todo. Me gustan las nuevas bandas pero estoy estancado con las bandas viejas, prefiero las de antes, uno nunca se olvida de su primer amor.

Hay muchas bandas, todas son mis amigos, no puedo escoger una favorita, no quiero ofender a nadie, pero si googleas bandas griegas encontrarás un montón que te gusten, trato de ser muy democrático, vengo del país donde nació la democracia.

TM: ¿Cuál fue el caso de esa detención que tuvieron en Georgia? ¿Fue la primera vez que sufrieron este suceso o ya habían tenido otras prohibiciones?

ST: Nos han cancelado de tocar en muchos territorios en el pasado. En mi opinión siento que en esos territorios la democracia no era lo principal, hemos visto muchos incidentes de violencia, disturbios, tuvimos una experiencia muy fea el año pasado, nos detuvieron sin darnos cargos o decirnos por qué estábamos detenidos. Nos decíamos uno al otro, qué carajo está pasando. Hemos visto un poco de todo, tocamos durante la guerra de Ucrania, tocamos nuestra música en todas partes del mundo bajo cualquier forma porque tenemos algo, una visión, tenemos libertad, tenemos la mente libre, libertad de expresión, tenemos nuestra mente para hacer nuestra música. NON SERVIAM

TM: ¿Se puede mezclar la política con la música?

ST: Trato de evitar la política en mi música, pero obvio que sigo la política de mi país, tengo que estar informado para saber a quién votar, necesito saber si voy a sobrevivir al gobierno que está ahora. Pero cuando hablo de música es mi escape como si estuviera en otro lugar, por esto sigo teniendo música en mi vida. Mi música es mi arma y seguiré haciendo esto hasta el final.

TM: Muy amable de tu parte y muchas gracias por tu tiempo en responder las preguntas. ¿Será posible verlos nuevamente en Argentina?

ST: Estaremos por Argentina, en Buenos Aires en mayo del 2019.

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12 febrero, 2019
VENOM INC. – 09/02/2019 – Casa Babylon

Ex miembros de uno de los pilares de la NWOBHM, como fue VENOM -los iniciadores y con los cuales se hizo popular el género black metal- pisó por primera vez la ciudad de Córdoba, aunque solo llegó su guitarrista Jeffrey “Mantas” Dunn con su VENOM INC. Una pena que no haya venido con Abbadon, quién unos meses atrás fue aparentemente “despedido” y sustituido en los parches por Jeramie “War Machine” Kling. Sin embargo, se completó el tridente con Tony Dolan, alias “Demolition Man”, a cargo de las voces y bajo actual, quién tuvo su paso por la banda original. De igual manera, hay que celebrar que estos tipos aún sigan vivos y pudieran llegar a nuestro país, ya que Jeffrey sufrió un infarto y le realizaron un doble bypass coronario el año pasado. En tanto, no se puede ignorar su trayectoria en la escena, tan solo por eso, había que estar presente.

Los encargados de abrir la velada a las 21.20 hs. fueron los anfitriones NECROPOLIS, quienes desplegaron su death metal técnico, siendo su segunda presentación en lo que va del año. Si bien el sonido los acompañó como se esperaba, el escenario les quedó chico. Igualmente, fueron bien recibidos por los pocos asistentes que recién iban llegando a Casa Babylon. Con canciones como “Sueños Frágiles”, de su primer álbum, seguida por “Disgusting” y “Deconstructing” del Ep The Fate of Flesh, los cordobeses iniciaron un set que estaría marcado por un excelente sonido durante los treinta minutos que duró su actuación. Además, volvieron a presentar la nueva “Let the System”, mientras el público iba en aumento. La banda continuó con “I Will Not Spoil” y finalizando con “Don’t Request” sin reducir la intensidad de su repertorio. Como siempre suenan muy ajustados, aunque a veces percibo que su tecnicidad obnubila su pasión en el escenario.

Pasadas las 22.20 hs. se corrió el telón y las luces infernales ambientaron el escenario para que aparezcan las leyendas vivientes que bajo el nombre de VENOM INC. se presentaron por primera vez en Córdoba. Iniciaron su set a toda marcha con “Die Hard” de Venom, para continuar con una seguidilla de canciones clásicas como: “Welcome to Hell” y “Live Like an Angel” del álbum debut de la banda de Newcastle. El trío británico hizo hincapié en lo que esperaban escuchar sus fans y acertaron, ya que de principio a fin el público reaccionó descontroladamente cada canción que interpretaron. No faltaron los temas del álbum Prime Evil como “Blackened are the Priests” y “Carnivorous”, en el cual Demolition Man se ocupó de las voces en ese disco y en los dos posteriores de Venom. Desde el primer momento dejaron en claro que venían a dar lo mejor y más de sí mismos. Mantas demostró en cada instante su carisma y capacidad para liderar a una banda compacta y compenetrada con dar un espectáculo impecable potenciada con el sonido de Casa Babylon. No hubo la menor sensación de fastidio en toda la noche por parte de los ingleses, sólo pasión. Los tres miembros disfrutaron de cada momento junto a sus fans. Un intenso pogo se vivió en “Parasite”, y también en la sombría “Warhead”. Al terminar “Don’t Burn the Witch” el público quedó extasiado por el magnífico repaso de canciones de Venom. El único tema que hicieron de su más reciente álbum Avé de Venom Inc. fue “War” que sonó potente y pasó desapercibida. Siguieron descargando enérgicas canciones como “Lady Lust” y “Leave me in Hell”.

Tras la conocida y más esperada de la noche “Black Metal” que prendió fuego a los asistentes y que corearon intensamente, Tony aclara “…que nunca olvidará Córdoba, desde aquí a Tokio, de Tokio a Alaska, de Alaska a Nueva Zelandia, nuestra música nos mantiene unidos. Y mañana cuando alguien te pregunte a la cara quién carajo sos, vos vas a responder que sos el hijo de satanás”, con esas palabras llegó obviamente “Sons of Satan” y “Witching Hour” para demoler cabezas, dos himnos que desataron una locura desenfrenada entre los presentes. Todo esto incitado por los auténticos Tony Dolan y Jeffrey Dunn quienes estuvieron divertidos e interactuando en escena todo el tiempo. Quién no se quedó atrás fue su baterista War Machine quien estuvo a la altura de las circunstancias y se encargó de su parte con gran dinamismo.

La banda se retira unos minutos y da una pequeña tregua para rematar con los bises: “Bloodlust”, “In League with Satan”, y culminar con la ferviente “Countess Bathory”, con el agregado perfecto de que cuando Tony tira el micrófono sobre el escenario, un fanático inmortaliza a Jeffrey Dunn al grito de “…Mantas…Mantas…Mantas” con la ayuda del sonidista quien le hizo un efecto de eco, coronando de esta manera un cierre épico.
Dieron un show de jerarquía, marcado por la nostalgia y adrenalina durante una hora y media. Aunque pareció corto, cumplieron.

No fue extraño que hayan hecho tantas canciones de nuestra juventud porque venían preparados con un setlist perfecto. Nos congregamos para recibir a estos legendarios músicos que influenciaron a tantas bandas de metal extremo y así presenciar un aluvión de clásicos. La concurrencia fue aceptable aunque creía que iba a convocar a más seguidores de heavy metal y thrash metal. Pués, así pasó nomás…VENOM INC. por la docta.
Felicitaciones una vez más a IDL Entertainment por la realización de este admirable evento, un agradecimiento a Claudio Pérez por su profesionalismo y a Esteban Tazzioli por permitirnos capturar cómodamente esos memorables momentos.

Crónica: Sabrina Romero.

Fotos y Vídeos: Rubén Rivadera.

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8 febrero, 2019
Entrevista a SOEN

Suecia sigue engendrando exquisitas bandas de metal con sonidos progresivos. Charlamos de forma amena con Martín Lopez (ex OPETH y AMON AMARTH) creador y baterista de SOEN, quién nos brindó su tiempo sin dudar para recordarnos su nuevo proyecto y presentar su cuarto álbum de estudio “Lotus” de una sobriedad magistral. Además, habló desde cómo se inició en su instrumento hasta sus decisiones más profundas en la música.

Truenos Metálicos: Para comenzar me gustaría que presentaras a la audiencia argentina la mùsica de SOEN.

Martín Lopez: Bueno el estilo de música que tocamos con SOEN es metal en el cual tratamos de tener un cierto balance entre lo pesado y lo más tranquilo, y sobre todo nos basamos en tratar de hacer música emocional, un poco de todo, o sea, tratar de sacar parte de todos los diferentes estilos de música que nos gustan y de una forma convertirlos a metal.

TM: ¿Qué diferencias y similitudes podemos encontrar entre “Likaia” y “Lotus”?

ML: Me parece que la única diferencia entre este disco y por ejemplo el anterior, es que este es mejor, o sea el sonido es mejor, las canciones son mejores, las melodías son mejores, lo cual lo hace un mejor disco, pero la idea de la banda siempre ha sido más o menos la misma del principio, y aunque con cada disco uno va naturalmente cambiando un poco y encontrando su propia identidad, ya con el disco anterior me parece que encontramos nuestra fórmula y este es más o menos igual, es siempre ese, o sea heavy, partes tranquilas y sobre todo música emocional.

TM: Cada disco de SOEN es un viaje. ¿Este álbum a dónde nos lleva o nos permite aterrizar? ¿Cuál es el concepto de “Lotus”? ¿En qué se han inspirado para la creación?

ML: La inspiración viene del día a día me parece, de lo que oye y ve , y siente todo lo que va pasando alrededor y automáticamente me parece todo lo que hace, lo que a uno le parece importante pasa a ser parte de cosas que uno lleva consigo y luego las comunica a través de su música. Después tratamos siempre de que las canciones y que los discos representen bastante al ser humano, en que tiene que tener las facetas que tiene un ser humano: ser agresivo, tranquilo, enojado, contento, de pasar por la mayoría de los sentimientos de una persona para que el disco se sienta completo. Siempre, eso fue algo que venimos haciendo desde el principio y eso hace que las canciones se transformen en una aventura o en un viaje.

TM: Cuando escuché las primeras canciones de SOEN, en Cognitive, pude apreciar el espíritu progresivo con evidentes influencias de TOOL, PORCUPINE TREE y sobre todo con mucha aura de los `70. Sin embargo, en este àlbum se nota que han encontrado una identidad propia para la banda. ¿Què opinas sobre ello? ¿Te guste que le coloquen una etiqueta al grupo?

ML: Mientras nos comparen con bandas que me gustan no hay problema: Porcupine Tree, Tool, Pink Floyd, son excelentes bandas por lo tanto todo bien y por supuesto que esa es la música que yo escucho día a día, por lo tanto gran parte de mi inspiración. Lleva tiempo encontrar su propia identidad, o sea, empezar hacer cosas diferentes y a mi me parece que en el disco anterior y este, sobre todo en este, encontramos nuestro propio estilo y ya es una forma de que ves un poquito de soen y te das cuenta de que banda es.

TM: Entre las variadas características que tiene SOEN musicalmente, la voz de Joel Ekelöf es espectacular y sobresale en cada canción. Él le pone mucho sentimiento cuando interpreta cada tema y se adapta de maravilla a las composiciones. ¿Cómo lográs ensamblar sus vocalizaciones?

ML: Normalmente yo escribo todo lo que sería música alrededor y cuando se trata de las voces, ya sé su timbre y más o menos como va sonar si yo escribo una melodía vocal, sé cómo va a sonar con Joel porque hemos trabajado diez años juntos, pero también trato de juntarnos y de escribir juntos para saber que clase de aura va a tener el tema y para que yo después pueda componer alrededor.

TM: Coméntanos sobre la canción “Martyrs” y cómo plasmaron su concepto en el video oficial.

ML: Martyrs fue una de las primeras canciones que hicimos para el disco, luego empezamos hablar directamente de diferentes ideas para el video y surgió esta idea para la cual contactamos a un grupo de videos uruguayo a la cual le planteamos la idea y agarró viaje e hicieron este video fantástico. Me parece que salió directamente porque el metal todavía está, o sea la escena del metal está todavía años atrás de todas las demás. Y al hacer un video con cinco drag queens es bastante chocante lo cual parece una bestialidad y queremos que el metal llegue a estar al nivel que está la gente en todos lados, entonces nos pareció una idea bastante buena y después de eso hicimos el video, para bien o para mal. Nos fue bien pero un montón de gente se comunicó con nosotros para quejarse y bueno era la idea que salió como queríamos.

TM: Veo que seguís conectado con Uruguay. ¿Podrías resumir los cuatro álbumes en cuanto a la evolución del grupo?

ML: Si Uruguay siempre lo tengo muy cerca aunque vivo aquí desde hace 27 años, pero tengo a mi padre ahí y a un montón de familia y están todos los amigos de la niñez por lo tanto la conexión va a estar por siempre. Me parece que desde los 4 discos te puedo decir que la progresión fue natural, sobre todo en cuanto a que Joel y yo que estamos desde el principio hemos hecho mejores músicos, mejores en componer canciones y después con cada disco han habido cambios de músicos, guitarristas, bajistas y siempre ponemos a gente que es mejor, por lo tanto, no es por eso, no es que los cambiemos pero siento que algo sucede que tenemos que traer alguien nuevo, traemos alguien que mejore la banda, me parece que eso y después la madurez en cuanto a composición es todo.

TM: SOEN aún no ha pisado latinoamérica. ¿Podemos soñar con verlos por aquí?. Mientras tanto podrías describirnos cómo es una actuación en vivo.

ML: Tenemos una gira en marzo-abril en Europa y otra en septiembre, después tenemos planes de ir a EE.UU. y ahí seguir por sudamérica, al fin de año, vamos a ver si se presenta la oportunidad, tenemos muchas ganas de ir. Los conciertos nuestros son bastante normales, no usamos backtracks ni cliptracks, tocamos nuestros temas, nunca creí en nada pirotécnico y esas cosas, me parece que esas cosas directamente te distraen de lo que verdaderamente importa que es la música. Tratamos de mantener los cinco músicos tocando su música con todo lo que puede y conectar con la audiencia, me parece que es lo ùnico que vale.

TM: Una curiosidad…luego de recuperar tu salud, hubo tratativas para volver a OPETH o ya habías cerrado un ciclo y decidiste formar tu propia banda? ¿Te gustaría formar otra banda donde aparezcan más elementos de metal extremo?

ML: El tema de mi salud no era nada, era directamente que yo estaba totalmente podrido de estar de gira y me rehusaba porque no me sentía bien, o sea, quería cambiar mi vida, había estado desde los 17 años de gira constante con Amon Amarth y Opeth, y quería cambiar. Por lo tanto no me sentía feliz. Al tiempo decidí comenzar con esta banda para seguir tocando música y estar en control de mi vida, poder irme de gira cuando quiero irme de gira y de disfrutar de cada momento. Nunca tuve ningún interés en volver a Opeth ya que es una banda que está constantemente de gira y es algo que yo no quiero vivir. Lo del metal extremo me gusta, pero el día que quiera tocar metal extremo lo metería en SOEN porque no tenemos ninguna clase de problemas.

TM: ¿Qué lugar ocupa la mùsica en tu vida y por qué has elegido la batería como instrumento?

ML: Cuando era chico, directamente mis padres tenían un amigo que era batero y algunas veces fuimos a la casa de él y vi la batería de chico, a los dos años y el tipo me regaló un redoblante y de ahí a través de lo que es la murga y el candombe uruguayo aprendí a tocar eso desde muy chiquito y siempre seguí y cuando conocí el metal me di cuenta que eso era lo mío y hasta ahora sigue siendo así.

TM: En la actualidad, en Suecia, ¿Se puede vivir como músico?

ML: Podés vivir de la música, todo depende de cuál conocida sea tu banda, de cuántos discos vendes, cuánta gente llevas a los conciertos. Hoy en día en el metal, ya que la venta de discos ha bajado tanto en todos los niveles, se trata de estar de gira, y estar de gira como es algo que a mi no me interesa tanto, trabajo dentro de la música y con la banda que hago dos giras por año, con eso uno más o menos la va llevando.

TM: Muchas gracias por dedicar un tiempo a responder estas preguntas para Truenos Metálicos y dejanos un saludo para la audiencia.

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DEE SNIDER regresa a Argentina

En el marco del “For The Love Of Metal Tour 2019”, el emblemático vocalista regresa a Argentina, presentando los grandes éxitos de Twisted Sister y lo mejor de su último disco solista.

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Dee Snider es unos de los cantantes más reconocidos de hard rock y heavy metal, lideró la legendaria banda Twisted Sister desde 1976.

Su poderosa y distintiva voz, sus impactantes performances al estilo Alice Cooper, el humor rebelde, un poco de vulgaridad, el extravagante maquillaje, el sonido de Judas Priest y Motörhead y la esencia del rock n’ roll, lo posicionó dentro de los más grandes del hard rock.

El cantante estuvo en diversos proyectos desde su salida de Twisted Sisterque incluyó la formación de bandas y lanzamientos de álbumes como solista.

Luego de la disolución del grupo, el cantante buscó su camino reinventándose una y otra vez, incursionando por otros rumbos que lo llevaron a la actuación y las comedias musicales; condujo su propio programa de radio y hasta produjo y actuó en una película escrita por él mismo, de la cual escribió una secuela que aún no se concretó.

Finalmente, luego de lanzar su cuarto álbum solista, llamado “For The Love of Metal”, Snider se embarca en una gira que lo trae a nuestro país para presentar su último trabajo y los éxitos de Twisted Sister.

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7 febrero, 2019
Entrevista a HABEAS PORNUS

Charlamos con el gran bajista y compositor Hernán García, que desde hace unos años se embarcó con su propio proyecto al que bautizo HABEAS PORNUS. En pocos días se presentará por primera vez en el Cosquin Rock 2019 con esta formación, y de seguro será una de las revelaciones de la primera noche, ya que la banda suena muy potente y en vivo no defraudan.

Truenos Metálicos: ¿De qué manera surge esta nueva etapa musical en tu vida?, ¿Por qué has elegido ese nombre para la banda y quiénes te acompañan en este nuevo proyecto?

TM: ¿Cómo te sentís volviendo a crear música teniendo que arrancar desde cero con esta agrupación?

TM: ¿Cómo describirías el sonido de Habeas Pornus?

TM: ¿En qué concepto se basa su disco debut Acuario? y ¿Cuál ha sido la inspiración de las letras?

TM: ¿Cómo ha sido la composición del álbum y todos los detalles de la grabación? ¿Han quedado satisfechos con el resultado final?

TM: ¿Qué sensaciones si las hay resurgen en este próximo regreso a Córdoba, principalmente al Cosquín Rock 2019 pero esta vez encabezando por primera vez Habeas Pornus?

TM: ¿Cuáles son los planes para este 2019 además de seguir presentando el disco? ¿Existen canciones para un segundo material luego de casi dos años del primer lanzamiento?

TM: Después de 19 años de pertenecer a la banda O´Connor, ¿Te quedó algo pendiente por hacer, en cuanto a producir, componer, etc.? ¿Te hubiera gustado continuar o terminó un ciclo/etapa en tu vida?

TM: ¿Cómo te las ingenias para mantener una identidad individual en cada uno tus proyectos?, ¿Cuál es el secreto?

TM: Agradecemos tu tiempo para responder estas preguntas, déjanos un saludo y mensaje para los lectores de Truenos Metálicos.

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5 febrero, 2019
Entrevista a DRENAJE

Después de tantos años, es un placer poder entrevistar a Adrián Espósito, hijo de uno de los mejores bateristas que ha dado la historia del rock/metal en nuestro país. Ya que nuestra primera entrevista en el programa de radio por aquellos comienzos del 95 (en Buenos Aires) fue justamente con Juan “Locomotora” Espósito quien se llegó hasta los estudios a presentar el álbum -Santos y Verdugos- de El Reloj, entregándonos en mano dicho disco. ¡Un hermoso recuerdo que guardamos de nuestra juventud! Hoy ese legado sigue intacto y Adrián nos cuenta todo sobre su propia banda y algunos recuerdos de su padre.

Truenos Metálicos: Si bien la banda tiene 5 años de vida, para quienes todavía no la conocen. ¿Quiénes forman Drenaje?

TM: Sabemos que tienen subido a las plataformas digitales el EP “Nuestro Lugar”. Pronto editaran su álbum debut, que ya tiene título, “Animalidad” y contara de 12 canciones. ¿En qué proceso de grabación se encuentra y si hay alguna fecha tentativa de lanzamiento?

TM: ¿Cuál es la temática de las letras?

TM: El sonido que se puede escuchar en los videos subidos a su cuenta de YouTube se dirige hacia el metal pesado ¿Cuáles son sus principales influencias?

TM: ¿Cómo es la escena en el Oeste? ¿Qué sonidos destacan más y cómo encaja Drenaje en ese panorama?

TM: En tu opinión ¿Qué necesita una banda para destacarse y triunfar en la escena actual?

TM: ¿Qué expectativas tienen para su primera visita a Córdoba, principalmente al Cosquín Rock 2019, donde se presentarán el sábado 9 de febrero en el Hangar del Metal junto a importantes exponentes de la escena nacional? y ¿Cómo se sienten el haber sido convocado para formar parte de la grilla en el festival de montaña más importante del país?

TM: ¿Cómo sigue la ruta de Drenaje en cuanto a presentaciones en vivo a corto plazo? ¿Hay planes de girar por diferentes provincias de nuestro país?

TM: ¿Juan “Locomotora” Esposito (tu padre) ha sido el responsable de tu incursión en el metal pesado? ¿Qué recuerdos atesoras de él en cuanto a la música?

TM: Con respecto al merecido homenaje que le realizaste a tu padre en el 2017, ¿Qué imágenes te quedaron de aquella sentida e inolvidable noche junto a grandes músicos y amigos de Juan, al repasar los clásicos de toda su obra musical?

TM: Agradecemos tu tiempo para responder estas preguntas, déjanos un saludo y mensaje para los lectores de Truenos Metálicos.

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1 febrero, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Enero (2019)

Se fue el primer mes del año y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes y otros en audio, ambos de una interesante inventiva.

La época estival de las primeras semanas del 2019 estuvieron muy tranquilas para las bandas, no así las últimas, donde empezaron a verse algunos clips, tal es el caso de los Punillenses ASIDO JODIDO, que desde su Cosquín natal se despachan con cuatro audiovisuales. Dos de ellos los publicaron el 21 de enero, “Madretierra” y “Doctrinas Oscuras” ambos líricos y pertenecientes a su nuevo EP de 2019. Grabado, mezclado y masterizado en Donata Estudios.

Cinco días más tarde nos presentan los otros dos registros de lo que fue su show-festejo por el sexto aniversario de la banda. Los temas subidos a su cuenta de youtube son “Doctrinas Oscuras” y “La Oscuridad”, grabados en vivo el 16 de noviembre de 2018 en el Salon Cura Monguillot de la ciudad de Cosquín.

Ese mismo día 26 y llegando casi al final del mes, la agrupación de Villa María CHESTTER’S, lanzó el segundo y nuevo videoclip del tema “Los Videojuegos”, perteneciente a su álbum debut que verá la luz muy pronto. Bajo la dirección y edición de Pavl Snow (Pyramid Music Distribution). Grabado y masterizado en AV Studio. El clip es muy divertido y muestra a la banda tocando en una sala alusiva al nombre de la canción.

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31 enero, 2019
Tobias Sammet’s Avantasia MOONGLOW WORLD TOUR 2019 en Argentina.

AVANTASIA vuelve a Argentina! La agrupación de rock sinfónico más exitosa de Alemania estará de gira por el mundo en el 2019 con su nuevo álbum MOONGLOW y nos visitará el viernes 31 de mayo en Teatro Flores! (Avenida Rivadavia 7806, CABA).

Entradas por Sistema TuEntrada

Como cada visita de la banda de Tobias Sammet al país es una cita imperdible con grandes cantantes, de los más reconocidos del género, presentando su nuevo disco y tocando los grandes éxitos de la banda en un extenso show.
Después de los shows agotados en Asia, Norteamérica y Europa, el tremendo éxito de su gira “Ghostlights World Tour 2016/2017” culminó en un recital transmitido por televisión en el legendario festival Wacken Open Air, y el año que viene, la banda de TOBIAS SAMMET, AVANTASIA, volvió al ruedo para presentar su álbum “MOONGLOW”, que se lanzará en febrero del 2019. La experiencia única del concierto mezclando la épica, el rock y la ópera ha atraído a más de 1 millón de personas en todo el mundo en los últimos años y ahora está regresando con un espectáculo aún más opulento en el que Tobias Sammet compartirá el escenario con los mejores cantantes de rock del mundo.

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29 enero, 2019
IAH – II (2018)

Para ponernos al día con los lanzamientos locales del año pasado (2018), uno de los que resonaron en el éter con más ímpetu fue el del trío IAH, que luego de un debut auspicioso se proponía mantener la vara tan alta como la habían dejado tan solo un año atrás con su placa homónima. Como si se tratara de una continuación, que de hecho lo es, el nombre que lleva su flamante trabajo es precisamente el de su orden cronológico, “II”. La simplicidad del título es consecuente con el arte de tapa también, así como con todo lo que tiene que ver con su obra, simpleza y elegancia sobre todo, íntegramente instrumental. Con los conceptos claros y presto a despegar, los segundos comienzan a fluir con “El Silencio del Agua”, y la magia ocurre instantáneamente, el universo de IAH se despliega ante tus ojos sin necesidad de aguardar a que el humo haga efecto en el sistema nervioso. De manera minimalista, un sutil fraseo de bajo reverbera en el espacio con armónicos incluidos, simple como un mantra, igual de efectivo. Efectos de guitarra de fondo se van colando para consolidarse en punteos cargados de delay cuando entra la percusión para luego de un par de vueltas por el cosmos dar paso al riff. El mismo irá in crescendo endureciéndose de manera vertiginosa, distorsionada y poderosa. Un corte brusco vuelve a retrotraernos al clima del principio con variantes en las melodías que los muestra con predisposición al “cuelgue” si se quiere. El ciclo se repite nuevamente con el pasaje distorsionado para coronar con la melodía principal. Impecable manera de abrir y de continuar con la misma tónica en “HH”, como si se tratara una extensión del anterior, sólo que aquí el componente metálico aparece tempranamente, empuñando riffs más grooveros, con reminiscencias a Pelican o Russian Circles. Nuevamente la dinámica se ve drásticamente interrumpida para ahondar en medios tiempos psicotrópicos. Las subidas y bajadas son constantes, intercalando segmentos pesados como los descriptos con punteos Gilmoureanos. Luego el final en seco deja en offside al oyente entregado al fragor del headbanging. “Nihil Novum” se acerca más a lo que nos habían mostrado en su primer trabajo, destacando un solo con aires progresivos ni bien empezado el tema. Sin embargo, mediando el mismo el rigor metálico vuelve a hacerse presente, pero sólo como pasaje, como para no perder el hilo de lo que veníamos escuchando, ya que luego vuelven a la idea principal, con un notable trabajo en los parches de José Landin, que va construyendo y deshaciendo rítmicas de forma exquisita, siendo en definitiva lo que termina dando el toque de distinción a dicho track, el más corto del álbum dicho sea de paso. Algo parecido ocurre para “La Niña del Rayo”, la melodía de guitarra se acerca a lo hecho en su debut, simple e hipnótica, con los efectos indicados para elevar al oyente a donde su mente esté dispuesta a llevarlo. Luego el Groove y el fuzz se aprovechan de la situación de vulnerabilidad para sacudirlo e introducirlo en un viaje más turbulento, donde nuevamente la batería es la que crea las variantes atmosféricas para que esto suceda. Superadas estas zonas de turbulencia, el corte abrupto ya característico nos lleva a la calma absoluta con la guitarra de Mauricio Condon tirando magias, creando otra de esas melodías que se te quedan grabadas en el subconsciente para luego tornarse riff, coronando un final de los más heavys de la placa. “Pri” sigue el mismo camino, con una complementación entre guitarra y bajo excelente, a base de arpegios y punteos que se entrelazan dibujando en el aire delicados entramados melódicos de notable belleza, como si de una pintura paisajística se tratara. Luego, el obligado pasaje distorsionado lleva consigo cierto tufillo a djent, al menos en la técnica, lo que contrasta notablemente con las atmósferas construidas hasta el momento y con las que va alternando. Otro recurso muy bien utilizado que suma riqueza a la obra y que realza los siguientes fragmentos en los que el bajo de Juan Pablo Lucco Borlera o la guitarra de Mauricio toman las riendas de la armonía. Llegando al final del viaje propuesto el tema elegido es “Sheut”, con un tono más oscuro, cercano al Sludge, con un poderoso riff para arrancar cabezas de los que se suelen escuchar en ciertos pantanos del norte. Sin embargo luego se sumerge en aguas límpidas logrando otro de los contrastes a los que a esta altura ya nos tienen acostumbrados y que son prácticamente una fórmula. Inmejorable arribo al final del viaje, el cual como suele ocurrir cuando algo es bueno, se pasa volando, literalmente. La producción a cargo de Mariano Carnerero es impecable, con un sonido prístino y una mezcla equilibrada que permite no perder detalle de las distintas texturas que componen el lienzo cósmico de IAH, en lo que también tiene que ver Mariano Dinella a cargo de la masterización. Además, que la grabación haya sido en vivo (en 440 Estudio) habla mejor aún de las bondades de este trío, pues tal lo que se escucha en el estudio es lo que se escucha en sus presentaciones en directo, con interpretaciones ajustadas y precisas, hábil empleo de sus instrumentos y de los efectos, más un sensible manejo de los climas. La música de los cordobeses ha sabido traspasar las fronteras de la provincia por mérito propio, y eso es algo a destacar, pues las puertas por estas latitudes siempre están cerradas para las bandas que imponen sus propias reglas, sin depender nada más que de su calidad musical, compositiva y profesionalismo, posicionándose en muy poco tiempo como un referente por estas latitudes en cuanto a su estilo, tal como sucedió con Toundra en España por ejemplo, con un paladar parecido a la hora de desplegar su propuesta. Y ya que mencionamos el estilo, cada vez los límites del mismo se hacen más difusos, ganando así en personalidad, con un espíritu inquieto a la hora de experimentar en dosis justas, sin abusar y sin descuidar el sentido final de la obra, que en definitiva es transmitir sensaciones, pintar paisajes, transportar conciencias. Igualmente las influencias están a la vista, o al menos personalmente me recuerdan a My Sleeping Karma principalmente, Ampacity, Naxatras, Pelican, Russian Circles entre otras. “II” es la confirmación de que su primer trabajo no fue una casualidad, que IAH es una realidad con un futuro generoso a la vista musicalmente hablando, claro está, y que podemos esperar en sus próximas producciones seguir remontándonos a la estratósfera para desde allí elegir el lugar donde queramos ir sin necesidad de naves espaciales…

Juanlón.

Sus Integrantes son:

Juan Pablo Lucco Borlera: (Bajo)

 Mauricio Condon: (Guitarra)

 José Landín: (Batería)

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Tracklist:

1- El Silencio del Agua
2- hh
3- Nihil Novum
4- La Niña del Rayo
5- Pri
6- Sheut

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

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