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15 noviembre, 2019
Entrevista a V.I.D.A.

Con más de quince años a sus espaldas y logrando un combo de fuerza y actitud el trío oriundo de Zárate en la provincia de Buenos Aires V.I.D.A. (Víctimas Inocentes De Argentina) regresa nuevamente a Córdoba para descargar su cóctel explosivo que fusiona el Death Metal con el Thrash Metal y el Groove Metal, demostrando en el tiempo que lo suyo es cosa seria. Haciéndonos un alto en su extensa gira, tuvimos la posibilidad de entrevistar a la banda, quienes nos cuentan aquí parte de su historia.

Truenos Metálicos: Nos gustaría que nos cuenten ¿Cómo inició este proyecto V.I.D.A. y de qué manera se conforma el grupo?

V.I.D.A.: Hola amigos! Gracias por esta nota, V.I.D.A. nació como proyecto en el año 2002 y luego del proceso de búsqueda de la identidad dio inicio a su actividad en el año 2004 con formato de trío. Actualmente formada por los hermanos Jorge y Javier Cybula en Bajo-voz y Guitarra-Voz y Javier Cuello en Batería.

TM: ¿Cómo definirían el estilo que practican y el sonido de V.I.D.A. actual? Lograron editar su primer disco denominado “Sombras de la Ignorancia” en 2010 y el año pasado, el segundo “Mentes Enfermas”, que suena súper brutal. ¿En qué se han inspirado para componer cada uno?

V: Es difícil definir un estilo ya que tenemos la mezcla de las distintas influencias que traemos los 3 integrantes. Pero podríamos decir que es un trío de metal extremo con elementos del death metal melódico, thrash y Groove.
Cada disco que editamos representa en gran parte a las situaciones vividas en el periodo que fueron compuestos. Para el caso de Sombras de la Ignorancia, veníamos de vivir una gran crisis socioeconómica que claramente influyó en las composiciones, aunque lamentablemente hoy se sigan viviendo situaciones críticas y las letras aún sean contemporáneas.
En Mentes Enfermas hablamos de cuestiones más personales y sociales, como el nombre lo predice, abordamos temas con la premisa de que ningún extremo es favorable y exponemos cuestiones como envidia, egoísmo, vicios como también pasiones y anhelos.

TM: ¿Podrán componer algo mucho mejor y superar al segundo y último álbum?

V: Gracias por ese cumplido, estamos muy conformes con el audio que logramos en Mentes Enfermas pero como músicos estamos muy contentos con las nuevas composiciones y creemos que pueden ser bien recibidas también por nuestro público que está esperando el nuevo material.
Nuestro proceso de composición es muy espontáneo, hacemos los que nos gusta y a partir de esa premisa lo que venga será lo que deba ser.

 

TM: Cuando los vimos en vivo, realmente nos partieron la cabeza, realizaron un show explosivo, sin embargo, lo que más nos llamó la atención fue el profesionalismo y la puesta en escena que llevaron en ese momento. Muy pronto pisarán nuevamente Córdoba, pero esta vez será su primera visita a la Capital. ¿Podrían comentar cómo se preparan para sonar tan poderosamente en vivo?

V: Muchas gracias, estuvo buenísimo haber tocado en Cura Brochero, Fue nuestra primera vez en Córdoba, estamos muy ansiosos de tocar por primera vez en capital y como venimos girando, preparamos un show muy potente con temas de ambos discos. Además muy contentos de tocar para gente nueva y junto a las bandas locales con las que compartiremos escenario. A los chicos de Primitive los conocimos en nuestra primer visita a la provincia y ahora tocaremos juntos.

 

TM: Además de presentarse en distintos puntos del país, aprovechan cada espacio que le ofrecen para mostrar lo que hacen. Tenemos la impresión que les gusta viajar mucho. Muy pronto iniciaron su gira internacional que incluye varias provincias argentinas, Uruguay y Chile. ¿Cómo está yendo esto?

V: Si! Actualmente estamos en Uruguay y nos quedan varias fechas por delante. Sin dudas estamos muy felices de tener el privilegio de poder viajar y mostrar nuestra música, aprovechamos para agradecer a cada productor que hace esto posible, y a la gente que nos sigue por bancar a la banda y la escena metalera.

TM: ¿Cómo se están preparando para las próximas presentaciones: en el festival “La campana del infierno” y al otro día en Córdoba Capital?

V: Es la primera vez que hacemos una gira tan larga, estamos muy orgullosos de nuestros pasos y objetivos cumplidos, esas dos fechas en particular son tremendas, en La Campana del Infierno es un festival donde tenemos la posibilidad de participar por segunda vez y con el extra de ser al aire libre junto a muchísimas bandas argentinas y de otros países, eso está buenísimo. Lo de Córdoba es la primera vez en capital y era un objetivo a cumplir este año, nos escribe gente de ahí y está buenísimo poder llegar con nuestra música así.

TM: ¿Cuáles son los próximos objetivos de la banda? ¿Para cuándo el próximo Videoclip?

V: Estamos trabajando ya con las nuevas composiciones con la intención de entrar a grabar al volver de la gira, quisiéramos recorrer Argentina, tenemos pendiente el sur del país. también tenemos propuestas para nuevas giras, un poco más ambiciosas que incluyen otros países con el objetivo de ser una de las bandas referentes de la nueva escena pesada Argentina.
Al volver de la gira vamos a lanzar un próximo video.

TM: ¿Cuál sería la frase que definiría la música de V.I.D.A.?

V: …”Voy a fallar, pero nunca vas a verme renunciar”… Fragmento de la letra del tema “No Hay Opción” que habla de nuestras convicciones.

 

TM: Muchas gracias por su tiempo y predisposición. Un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos

V: Gracias por esta nota y sobretodo por el gran aporte a las bandas.
La escena metalera Argentina está despierta y en crecimiento, hay mucha gente laburando en el medio. Fotógrafos, cronistas, revistas, radios, zines, y una bocha de gente que hace que esto crezca día a día. Apoyen a las bandas, compartan su material y vayan a recitales.
También los invitamos a que nos sigan en nuestras redes: “Víctimas Inocentes De Argentina” que ahí vamos subiendo el presente de la banda y próximos shows.
Gracias a todo el equipo de Truenos Metálicos.

 

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6 noviembre, 2019
Shirley Manson regresa a Buenos Aires a dar una conferencia gratuita

La vocalista de Garbage es uno de los grandes referentes femeninos dentro del rock donde cuenta una trayectoria que supera los 26 años en la escena. Barbi Recanati, ex Utopians, creadora del sello discográfico Goza en nuestro país, pensó inmediatamente en la cantante escocesa para el cierre del ciclo Goza Tour. En su última visita en el estadio Luna Park, con su banda  en el 2016, la misma no hizo caso omiso a la situación económica del país e incluso habló al respecto del movimiento Ni Una Menos.

 

El evento se titula “Goza Tour: Feminismo e Inclusión en la historia de la música” y se brindará el próximo 7 de noviembre en el Teatro Margarita Xirgu – UNTREF (Chacabuco 972). Además de Manson, se sumará la cantante chilena Francisca Valenzuela quien fue revelación en su país con su disco “Peces”. Su música, pop/rock, no escapa a temáticas tales como el  empoderamiento femenino y este es uno de los principales motivos que la hacen presente en el próximo Goza Tour. El eje del ciclo tiene como disparador conversar acerca del rol de las mujeres y disidencias sexuales en la escena de la música. 

Esta será la última de una serie de eventos que se fueron desarrollando en varias partes de nuestro país (La Plata, Córdoba, Mendoza, Mar del Plata, Rosario, Tucumán y Bariloche) en los cuales participaron artistas como Miss Bolivia, las hermanas Marilina y Lula Bertoldi, entre otras. Estas charlas son además transmitidas a través del programa de radio The Selector, a cargo de Maxi Martina, emitido por la primera radio profesional por Internet de nuestro país: Futurock.

Barbi Recanati en conjunto a dicha emisora apoyaron al proyecto discográfico Goza. El cual tiene como objetivo lanzar por año 12 discos/Eps con una consigna inclusiva. Su propuesta se lleva adelante en comunidad y poder hacer llegar a nuestros oídos aquellas voces que por diversos motivos no tienen la posibilidad o el alcance de hacerlo por cuenta propia.

El ingreso al evento de este 7 de noviembre es limitado. Se recibió la solicitud a través de Internet para asistir  y tras confirmar a través de un mail fue posible retirar las entradas. El ingreso es gratuito y por orden de llegada hasta agotar la capacidad del recinto.

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1 noviembre, 2019
EPICA – 29/10/2019 – Teatro Flores

Desde su debut en el 2003 con The Phantom Agony, el sexteto holandés nació en la euforia de las bandas de metal sinfónico que además del ingrediente orquestal, le sumaban la presencia de una bella soprano para contrarrestar a los incesantes gritos guturales. Durante todo este tiempo lograron diferenciarse del resto y apostar en cada disco a una fórmula que parece nunca dejar de funcionarles.

El Teatro de Flores fue nuevamente el punto de encuentro y BLOODPARADE los encargados de abrir el telón poco pasadas las 19. Con un público que ya comenzaba a ser numeroso, repasaron su discografía haciendo hincapié en los temas más gancheros y dejando por un momento de lado las bases más industriales. No obstante, desde el público, quienes en su mayoría ya los conocen, hubo una muy buena recepción con el pertinente agite en los temas más pesados interpretados esa noche.

Como su gira lo titula, sin dar demasiadas vueltas, EPICA comenzó con “Resign to Surrender” y el show se abocó principalmente al disco lanzado en el 2009. “Unleashed” fue lo que siguió y sin dar respiro, pasaron por “Martyr of the Free World” y “Our Destiny”. Esta primera etapa cerró con “Kingdom of Heaven”, donde el público no paraba de saltar en los momentos más álgidos. El tecladista, Coen Jansen, iba y venía por todo el escenario mientras Mark Jansen, en guitarra y voz, y compañía se cargaban la parte más pesada sobre los hombros. Simone Simons, su cantante, como siempre, se robó el suspiro de todo el teatro y aunque se la percibe un poco más apática que el resto de sus compañeros, no escatimaba energía  moviendo su larga cabellera colorada.

 

Si bien Epica es uno de los nombres más importantes dentro de este género, cabe destacar que su fuerza radica en poner énfasis en aquello que los caracteriza. Supieron doblar la apuesta en cuanto a los recursos sinfónicos y coros, sin perder la dualidad de “La Bella y la Bestia” en un duelo lírico/gutural. La presencia de Simons es algo para no pasar de largo, que a pesar de que su carisma no sea su fuerte, su imagen no es la típica damisela encantada pidiendo socorro, sino que es otra guerrera sobre el escenario.

“Burn to a Cinder”, “Tides of Time”, “Deconstruct” y “Semblance of Liberty” fue lo que siguió en la segunda parte. Un dato de color fue que uno de los  típicos cantitos de cancha en un recital,  fue dedicado al nuevo look del tecladista quien le dijo “adiós” a su largo y blondo pelo. Entre una ida y vuelta bastante cómico con el público, tomaron las riendas del teatro y dieron directivas de cómo, cuándo y dónde hacer pogo. La gente simplemente enloquecía en el estribillo de “Beyond the Matrix” del disco The Holographic Principle para luego rematar con “Consign to Oblivion”.

Hubo un pequeño guiño al pasado con “Cry for the Moon“, donde Simone dejó por momentos cantar al público. Quienes tal vez crecimos en ese momento de gloria de las bandas de este estilo, fue el mejor momento de la noche. Si bien en aquella época hubo muchas agrupaciones de metal sinfónico/gothic metal, las cuales fueron repitiéndose sin cesar entre sí sin poder sobrevivir ante un escenario que iba acoplándose de clones, Epica representa un gran sobreviviente de ese entonces y en cada visita a nuestro país logra una convocatoria que refuerza ese mismo hecho.

Agradecimiento a Marcela Scorca (Icarus Music)

Crónica y fotos: Alejandra Martínez.
Video: Roberto Gómez.

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VIDEOCLIPS CORDOBESES – Octubre (2019)

Se fue octubre y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes, otros lyric y también en formato audio, ambos de una interesante inventiva.

Comenzamos con el potente power trío de Metal DIGNIDAD SRES, quienes a principio de mes subieron a su canal de YouTube, la segunda canción titulada “Blues de las Frases de M13RD4”, grabada en vivo en La Fremac Session, Sala JamBros de Córdoba el pasado 3 de agosto. El clip fue editado, mezclado y masterizado por Javier Oliva.

Luego seguimos con BEER VICIOUS, agrupación capitalina de Rock & Roll quienes presentaron varios temas, en total siete, de su presentación en vivo en Ecos de Guernica el 21 de septiembre. De ese show elegimos dos canciones: “La Reyna del Rock and Roll” y “En el Fondo del Mar”, subidas el 3 y 30 de octubre respectivamente.  

El cuarteto de la capital cordobesa KROMO SAPIENS con su característico Hard Rock y Heavy Metal nos presenta su primer videoclip del tema “Destino” corte de difusión perteneciente a su flamante EP debut que lleva por título el mismo nombre de la banda. Con una excelente edición y filmación a cargo de Pyramid Cinematics se observa al grupo tocando en vivo en un galpón muy bien ambientado para la ocasión. Grabado en AV Estudio y Estudio 440. Mezclado y masterizado por Matías Takaya.

La formación de Rock Alternativo DESDE LAS CENIZAS lanzó su segundo video del tema “Bailarina” perteneciente a su primer EP. Aquí también destacamos la gran labor de edición y filmación a cargo de Paul Gonzalez para Pyramid Music Distribution. En las imágenes se observa a la banda junto a las actrices y bailarinas Candelaria Oviedo y Antonella Jazmín Ocampo Hott que junto a Gustavo de Bastón del Moro y Pablo de Electra Estudio le dan un marco especial a la temática de la canción. Grabado, mezclado y masterizado por Matías Takaya en AV Estudio, Córdoba.

Finalizando el mes la banda de Heavy Rock ARAGON nos adelanta un clip lyric antes de que salga su primer video oficial. En este caso se trata del tema “Libres de Culto” perteneciente a su último trabajo discográfico. 

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22 octubre, 2019
IRON MAIDEN – 12/10/2019 – Estadio Vélez

Con entradas agotadas no solo en Europa, sino en varios países latinoamericanos, parece ser que Argentina no quiso ser menos y simularon un ¡Sold Out! unas semanas antes de su llegada, ya que los días anteriores al show se lanzaron ventas y reventas de entradas a precios desmesurados. A esto le sumamos la noticia que los integrantes de Iron Maiden han sido declarados “Visitantes de honor de la República Argentina y de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación” impulsada por fanáticos y periodistas especializados. Aunque me parece meritorio el reconocimiento a la banda porque es un fenómeno mundial y cultural, no así el revoloteo partidario y politiquero que se generó alrededor de esta veneración al grupo británico. Y sobre todo, la diferencia deliberada que mostraron algunos músicos, periodistas y prensa en las redes sociales por ser parte de esa jornada, autoproclamandose como si fueran ellos los recibidores de tal merecido reconocimiento. Al fin y al cabo, era un acontecimiento privado y estuvieron presentes aquellos amigos de los organizadores de tal evento y allegados que militan en la fuerza política de la Diputada Victoria Donda. Realmente es una pena que no se gestionen estos reconocimientos para los grupos nacionales de Heavy Metal, porque si hubo antecedentes para el rock nacional. De todas maneras, esto fue un hecho destacable, sin embargo pasó casi desapercibido para las 45.000 almas que hicieron temblar el fortín de Liniers.

Esta visita anunciada hace más de un año, los trajo nuevamente por tierras argentinas bajo la gira “Legacy Of The Beast Tour” y no dejamos pasar esta oportunidad, dándonos el privilegio de asistir a la única fecha pautada en nuestro país. Después de una jornada de tormentas, rayos, truenos y una copiosa lluvia que azotaba la ciudad de Buenos Aires, hacia las 15 horas se empezó a despejar, y dejamos de lado nuestra preocupación por el clima y nos fuimos preparando para poder arribar al barrio de Liniers. Llegamos con el tren Sarmiento a escasos metros del Estadio José Amalfitani. El acceso a la platea fue rapidísimo y nos dio tiempo para poder comprar algo del merchandising oficial.

Los anfitriones locales fueron los legionarios thrasher SERPENTOR, máximo exponente de la escena thrash argentina, quienes además de iniciar puntualmente 18:50, se los vió disfrutar su propio show mientras mostraron todo su poder, a pesar de algunos inconvenientes técnicos al inicio. Los treinta minutos del set bastaron para reflejar su trayectoria con grandes temas de su discografía, cuáles letras se identifican a la primera escucha con el ambiente social de nuestro país, tales como: “Asesino”, “Controlando la Nación”, “Privación Ilegítima”, “Mirar sin Ver”, “Reinará el Caos” y “Militares”. Todos temas con poderosos machaques y filosos riffs. Los muchachos recordaron e hicieron alusión que ese día se conmemoraba el “Día del Respeto a la Diversidad Cultural”.

THE RAVEN AGE, banda de George Harris (hijo del bajista y fundador de Iron Maiden, Steve Harris) trajo nuevamente su metal moderno a nuestro país. Al igual que la banda telonera nacional, respetaron su horario a la perfección, sin embargo tocaron casi una hora. Segunda vez que los veo ambientando la espera a la doncella de hierro, aunque me han impresionado más en esta oportunidad, o por lo menos, consiguieron mi atención más pormenorizada. No solo la mía, sino la de la mayoría del público presente, que a esa altura de la tarde estaba el 80% de los asistentes, quienes lo aclamaron con encendidos de celulares y muchos aplausos. Se dedicaron a presentar su reciente y segundo disco Conspiracy (2019), del cual realizaron: “Betrayal of the Mind”, “Surrogate”, “The Day the World Stood Still”, “The Face That Launched a Thousand Ships”, “Fleur de Lis”, “Grave of the Fireflies” y “Seventh Heaven”. Aunque de su anterior álbum Darkness Will Rise (2017) hicieron las canciones “Promised Land” y finalizando con “Angel in Disgrace”.

Luego de 20 minutos de espera del horario establecido por la producción, que se hicieron eternos, en las pantallas laterales llegó la publicidad del game gratuito para celulares Legacy of the Beast, la cual anunciaba que en breve comenzaría el mejor show que he visto de Iron Maiden en Argentina. Sabíamos que la velada iba a ser impresionante porque fue promocionada como la producción más grande que diseñaron, pero puedo asegurar que ha sido sin precedente. ¡Fue célebre!

Esta gira propuso tres secciones temáticas diferentes: la guerra, la religión y el infierno, además de las canciones clásicas de la doncella de hierro, aunque realizaron tres que no lo habían hecho en nuestro país.

La primera escena del grandioso espectáculo de la banda británica IRON MAIDEN, en todo el tour, comienza con el alegórico discurso pronunciado por el Primer Ministro Británico Winston Churchill, en 1940, cuando Gran Bretaña le declara la guerra a Alemania, y “Aces High” mientras sobrevuela una réplica de un Spitfire de la Segunda Guerra Mundial, acompañada de una escenografía ambientada de forma bélica, y Nicko McBrain atrincherado en su lujosa batería. Realmente es impecable los detalles de cada sección de esta majestuosa obra musical y teatral.

 

Por detrás, llegó “Where Eagles Dare” toda una sorpresa, ya que fue una de las tres canciones que nunca habían interpretado en nuestro país. Mientras el público iba subiendo en fervor arremetieron con la más coreada “2 Minutes to Midnight”. Acto seguido, por única vez en todo el concierto Bruce Dickinson interactúa con el público diciendo que está apenado por no tocar en un lugar más grande, acotando que la próxima vez tocarán en el estadio de River Plate. Por detrás, presenta “The Clansman” exponiendo el significado de la libertad y finalizando esta parte con “The Trooper” clásico de los clásicos en el cual durante la canción apareció la querida mascota del grupo, «Eddie», que en esta oportunidad entró vestido de soldado británico para interpretar un duelo de espadas con Bruce Dickinson, el cual le dispara con una bandera albiceleste, seguramente para quedar bien con el público de este país a diferencia de otros años que hubo malestares por enarbolar la bandera británica. Igualmente a lo último levanta como suele hacerlo en cada país que pisa, una acción clásica, que es flamear la correspondiente enseña patria.

La euforia del público seguía in crescendo, mientras se desplegaba una arquitectura gótica con sus respectivos vitrales, en forma de catedral. En esta fracción del show, la impactante batería de Nicko quedó expuesta con la bella decoración de rosetones. Esta ambientación valió para seguir deleitándonos con “Revelations”, y detrás vinieron “For the Greater Good of God”, otra de las que tocaban por primera vez, “The Wicker Man” y “Sign of the Cross”, en donde su cantante sacude una cruz luminosa durante todo el tema.  A continuación, llegó “Flight of Icarus”, última de las tres canciones que no habían tocado nunca, apareciendo el gigantesco personaje mitológico griego, entretanto Dickinson comienza a lanzar fuego desde sus dos manos con un lanzallamas. El último tema de este tramo fue “Fear of the Dark” acompañado de pura oscuridad en toda la ambientación que hasta los vitrales se volvieron oscuros, siendo uno de los temas más coreados.

Ya nos estábamos dando cuenta que estaría llegando el último segmento de este recorrido destinado al infierno, que dieron lugar a la eficaz “The Number of the Beast” y “Iron Maiden”, apareciendo el demonio inflable por detrás, mientras no dejábamos de saltar y disfrutar cada minuto del set. Realmente la banda liderada por Steve Harris ha sido intachable arriba del escenario: desde el minuto cero que salió Bruce, quién se devoró el estadio de Vélez  con su voz, que se mantuvo impecable y bien afinada durante las dos horas; los movimientos de su guitarrista Janick Gers son impactantes; Dave Murray (guitarrista) que digita y maneja sus dedos a diestra y siniestra; mientras Adrian Smith (guitarrista) y Steve Harris (bajista) hacen lo suyo en escena, más Nicko McBrain atrás con su batería, conforman un sexteto ajustado y pleno, que fueron acompañados durante toda la noche por un sonido preciso para el lugar.

Mientras nuestros cuerpos estaban llenos de adrenalina por tan excelso concierto, los Maiden realizaban una falsa despedida que duró apenas unos minutos porque para terminar de satisfacernos se descargaron con tres bises demoledores: “The Evil that Men Do”, “Hallowed be thy Name” y “Run to the Hills”, la ultima canción más cantada y que hizo detonar la cancha.

 

Un espectáculo vibrante vivimos el 12 de octubre de 2019 con Iron Maiden. Por mi parte, será recordado como memorable, porque durante su actuación incluyó cambio de vestuario, una escenografía visual que le va dando existencia a las letras de sus canciones, un sonido perfecto, hicieron clásicos que, tanto fanáticos como no, admiran y lo corearon, en este estadio se puede visualizar perfectamente bien desde cualquier ubicación. Nos brindaron dos horas de show que introdujeron dieciséis canciones de su extensa trayectoria, para algunos buenas para otros no tanto, que da igual porque lo gozamos intensamente. Debo reconocer que esta fecha sublime será declarada como: “El día de la bestia” en argentina. ¡Up the Irons!

Crónica: Sabrina Romero.
Videos: Rubén Rivadera.
Foto Serpentor: Alberto Acosta.
Fotos The Raven Age y Iron Maiden: Gallo Bluguermann.

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17 octubre, 2019
ALMA SINIESTRA – “Séptimo Sello” (2019)

Son muy pocas las bandas que han surgido en los últimos años en Córdoba, a lo que el Thrash Metal se refiere, y estos jóvenes vienen detrás de Torke llevando el estandarte de este género. A mitad de año, ALMA SINIESTRA, lanzó su segunda producción denominada “Séptimo Sello” y pertenecen a la escena cordobesa desde el año 2011. Estos muchachos residen en la ciudad sureña de Río Cuarto y desde allí se hacen escuchar a través de su Thrash Metal siniestro influenciado por Kreator, Sepultura, Slayer, Pantera y Violator, sin embargo, no solo se encuentran respaldados por el apogeo del thrash americano de los 80s, sino que prevalecen influencias de nuevas bandas que se han hecho populares como Suicidal Angels, Havok o Warbringer. Su primer álbum de larga duración “Violencia Extrema” (2016), marcó la cancha y consiste casi en su totalidad en composiciones thrasher tradicionales sobre sus grandes influencias pero de muy buena calidad sonora. Aunque, podría decir que en la actualidad suena casi añejo al sonido que pretenden con este segundo. Esto muestra cierto tipo de evolución, por ejemplo; el aspecto más atípico de este lanzamiento puede ser la calidad del sonido, aunque parece sucio y casi desprolijo, consiguen sonar muy bien, además han venido sembrando desde el primer disco cortes a la vieja escuela pero en este nuevo hay pequeñas muestras a nivel compositivo logrando una producción sólida. El grupo está compuesto por Salvador Velázquez en batería, Luciano Villarreal en bajo, Nicolás Ortiz en guitarra y Damián González en guitarra y voz. Este segundo trabajo dura alrededor de 57 minutos de puro y natural thrash metal, combinando el americano con el teutón, sin embargo se perciben pinceladas más heavy. Su arte de tapa fue realizado por Esmeralda Guerra y grabado en Estudio ADS Digital de Río Cuarto. La grabación y mezcla estuvo a cargo del ingeniero en sonido Alejandro Sosa. Por el momento solo se puede escuchar en formato digital y a través de varias plataformas como Spotify y YouTube.
La nueva placa inicia con el instrumental acústico y duradero “El Ascenso del Ángel”, muy melódico y a medio tiempo que es la antesala al homónimo del disco, el cual comienza a soltar la rabia a través de gritos, en castellano. A mitad del tema se pueden escuchar largas melodías con pasajes más lentos que se conjugan con riffs afilados. El tercer track “Destructiva Polución” trae riffs más agresivos y una percusión rápida. Las vocalizaciones son naturales con moderadas voces impostadas y mínimas rasgadas, sin esfuerzos sobrenaturales. “Deseo tu Destrucción” es un buen tema que además de sonar violento encaja a la perfección con el contenido lírico que muestra una característica propia del thrash: el odio y la aberración por los flagelos de la sociedad. El grupo suena combativo viéndose reflejado en “Entrando al Abismo”, “Esclavo de tu Miseria” y “Entre el Cielo y el Infierno”. Otro de los temas pesado es “CG Torturador” con extensos punteos mientras la crudeza es regulada por la velocidad. En general, todos los riffs fluyen bien en todo el álbum, aunque en ciertas pistas como “Destierro” y “El Odio de mi Destino” son veloces y agresivos. Detrás llega otra rápida ejecución con “Maestro de la Oscuridad” una canción que plasma la reverencia al mentor de las tinieblas quien mora sobre la humanidad, y hacia la mitad de la canción el estribillo es bastante pegadizo. “El Fin de los Tiempos” es un remate acertado bajando un cambio con otra pieza sin letra para cerrar este disco realizado en nuestra provincia. Definitivamente las canciones de este disco tiene riffs poderosos, los solos son bastantes extensos y a veces se convierten en extenuante aunque mantienen al escucha interesado. Lograron componer afortunadamente diez canciones más dos instrumentales y llevarlas al estudio para plasmarla en este Séptimo Sello que suena convincente. Son los hijos del movimiento thrasher cordobés, la pelean desde el interior y siguen activos, no olvidados. Recomendado.

Sabrina Romero.

Sus Integrantes son:

 Damian Gonzalez: (Voz y Guitarra)

Nicolás Ortiz: (Guitarra)

Luciano Villarreal: (Bajo)

Salvador Velázquez: (Batería)

FanPage

Tracklist:
 1- El Ascenso del Angel
 2- Séptimo Sello
 3- Destructiva Polución
 4- Deseo tu Destrucción
 5- Entrando al Abismo
 6- Destierro
 7- Esclavo de tu Miseria
 8- CG Torturador
 9- El Odio de mi Destino
10- Entre el Cielo y el Infierno
11- Maestro de la Oscuridad
12- El Fin de los Tiempos

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

  

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16 octubre, 2019
WHITESNAKE + EUROPE – 04/10/2019 – Club Hípico

Tarde lluviosa y fría en la ciudad del gran río para presenciar una fiesta de puro hard rock en donde se presentaba WHITESNAKE, la banda comandada por el legendario David Coverdale, con EUROPE como invitado especial más el crédito local WATCHMEN.

Con un poco de demora respecto a la hora pautada, se abrieron las puertas del Estadio Hípico Argentino y al cabo de un par de minutos comenzaría la banda WATCHMEN mientras la gente todavía estaba ingresando al lugar, un punto menos para la organización respecto a los horarios. Más allá de la demora en el ingreso, fue un gran acierto por parte de la producción de sumar a WATCHMEN a este gran evento, ya que son la mejor banda de hard rock nacional con un profesionalismo y calidad de primera. Lo tienen muy bien merecida su participación. Su set se enfocó principalmente en temas nuevos como “Closer” y el tema que le da nombre a la placa Blackout, también sonó la balada “Safe”, el poderoso “Tiempos Violentos”, que fue mitad castellano y mitad inglés, amalgamando las dos versiones incluidas en su segundo disco Nowhere to Hide. Para el final cerraron con un clásico de la banda “Take Me Higher”. ¿Para cuando la vuelta por Córdoba?

 

La velada continuaría con EUROPE, banda sueca reconocida mundialmente por su hit “The Final Countdown”. Con un Joey Tempest en voz encendido y una banda que suena super ajustada, dieron un gran concierto y se metieron al público en el bolsillo al instante. La primera vez que los veía en vivo, y sinceramente me volaron la cabeza con riff bien pesados sobretodo en las canciones de sus discos más recientes. De los clásicos del álbum The Final Countdown sonaron “Rock the Night”, “Cherokee” y por supuesto el otro hit que sobrepasó las fronteras del público hard rock, la balada “Carrie”. Y “Walk the Earth” que da nombre a su último disco editado, con sonido bien setentoso en los teclados y poderoso riff de guitarra, fue otra una de las canciones que desplegaron los suecos en su set. Introducción de sintetizadores daba comienzo al mayor hit de Europe en toda su carrera, estamos hablando de la canción “The Final Countdown”, con la cual cerraron una presentación excelente y dejaron al público encendido para el gran cierre de la noche.

 

Con motivo de la presentación de su último disco de estudio Flesh & Blood, WHITESNAKE se presentaba nuevamente por nuestras tierras, previo de haber participado en el gran festival Rock in Río de Brasil. El tema elegido por Coverdale & Cía para comenzar la fiesta hard rockera fue “Bad Boys”, seguido de “Slide It In” y “Love Ain’t No Stranger”. No hace falta aclarar que la voz de David no es la de antaño, se apoya mucho en los coros de los demás integrantes, pero quién duda que el tipo arriba del escenario tiene un carisma y es un frontman de aquellos, que te recorre el escenario de un lado al otro encendiendo y contagiando al público con la energía de cada tema. En notas recientes concedidas por el cantante, éste comentó que en sus últimas visitas a nuestro país sufría mucho dolor en su cuerpo y tuvo que someterse a una internación para colocarse prótesis en sus rodillas para poder brindar a su público el espectáculo que merecía.
De los temas nuevos de Flesh & Blood sonaron “Hey You (You Make Me Rock)”, “Shut Up & Kiss Me” y “Trouble Is your Middle Name”, en el cual se acercó al costado del escenario para compartir coros con Joey Tempest y John Norum de EUROPE.
En mitad de la presentación no podía faltar la eterna balada “Is This Love” del álbum 1987, la fiesta prosiguió con “Give Me All Your Love” y el solo de batería del Sr. Tommy “Fucking” Aldridge, como lo anunció el bajista Michael Devin.
Impecable labor de los guitarristas Joel Hoekstra y Reb Beach, y muy buen aporte de Michele Luppi en teclados y coros, no nos olvidemos que este último es un gran músico italiano que fue cantante de la banda VISION DIVINE, dato no menor.
Ya para el final, la emoción llegaría con el clásico “Here I Go Again”, tema que personalmente es el que más aprecio de WHITESNAKE.

 

Para cerrar ya con el público prendido fuego comenzaron con la potente canción “Still of the Night” coreado a más no poder por todos los presentes. El bis final llegaría con la versión de “Burn”, tema clásico del rock mundial que grabará originalmente Coverdale con DEEP PURPLE.
Así pasó esta fecha histórica por nuestro país con la presentación de WHITESNAKE, EUROPE y los locales WATCHMEN para llenar nuestros corazones de hard rock del bueno.

Crónica: Cristián Oliva.
Video Watchmen: Feny Moon.
Video Europe: Julio Bekerman.
Video Whitesnake: Fabrizio Pedrotti.

 

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10 octubre, 2019
SLAYER – 29/09/2019 – Luna Park

Fin del Reinado

Y llegó el día menos esperado para todo fan de una banda.  SLAYER había anunciado su tour final para culminar con 40 años de carrera. Así la banda liderada por Tom Araya y Kerry King desembarcó en el LUNA PARK para dar su último concierto acompañados por Gary Hold (EXODUS)  y Paul Bostaph en batería. 

La tarde/noche arrancó con la banda local HORCAS, la cual hacía bastante tiempo que no veía en vivo y le había perdido el rastro por varios años. Todos los temas que interpretaron fueron de sus últimos discos, los cuales no conocía ninguno pero debo reconocer que en vivo tienen un sonido demoledor.

 

21:30 se apagaron las luces y se daba inicio al último concierto de SLAYER en Argentina. Cruces invertidas sobre el telón, una atmósfera densa y demoníaca comenzaba a sentirse en un Luna Park colmado de seguidores de uno de los denominados cuatro grandes de thrash.

“Repentless”, tema que da nombre al  último disco de estudio editado, fue la canción elegida para comenzar la masacre, seguida de “Evil Has no Boundaries” de su disco debut  Show No Mercy. 

 

Un tema tras otro se fueron sucediendo como “World Painted Blood” y “Postmortem”, para dejar sin dar respiro a un público que se encontraba poseído por este demonio denominado SLAYER.

En una pequeña pausa Tom Araya agradeció a los presentes con un simple -Gracias- e invito a comenzar el siguiente tema con un grito de War! para dar comienzo al aplastante “War Ensamble”.  Recorrieron temas de la mayoría de sus discos como “Gemini” de Undisputed Attitude y “Disciple” de God Hate Us All.

Creo que en los últimos años el acertado ingreso de Gary Holt de EXODUS en reemplazo del eterno e inolvidable Jeff Hanemman fue una inyección de oxígeno para la banda, ya que estamos hablando de uno de los guitarristas principales de la bay area que supo aportar toda su calidad y experiencia para que SLAYER no pierda ese salvajismo y brutalidad arriba del escenario.

Para el final llegaron los clásicos de la mano de “Seasons in the Abyss”, “Hell Awaits” y “South of Heaven” y a esta altura todos esperábamos a que no llegará más el final del concierto.

Sonidos de ultratumbas cuales truenos emergen de la batería de Paul Bostaph presagiando la tormenta de sangre que se avecinaba en el recinto, “Raining Blood” comenzó a sonar acelerando la masacre humana en el sector campo con cuerpos apaleándose unos a otros en un frenesí sangriento al compás de un riff endiablado.  “Black Magic” sonó a continuación para proseguir con “Dead Skin Mask”, tema inspirado en el asesino Ed Gein, que también supo inspirar la creación del personaje Norman Bates de la novela Psicosis, llevada al cine por Hitchcock y a Leatherface de la saga de terror La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre), entre otros.

“Angel of Death”, último tema de la noche, estalló en nuestros oídos como cierre al infierno que se vivió en el Luna Park.

 

Luego de saludar al público Kerry King, Gary Holt y Paul Bostaph abandonaron el escenario salvo Tom Araya que se quedó varios minutos contemplando cómo el público coreaba el nombre de su banda. Agradeció nuevamente y con un sentido “Los voy a extrañar..” se retiró del escenario lentamente mientras el público seguía saltando y coreando el nombre de SLAYER, una de las bandas más importantes y brutales que dio el thrash metal mundial que dijo adiós, cerrando así una carrera de más de 30 años en la ruta.

Crónica: Cristián Oliva.
Videos Slayer: EmanuelRock06.
Video Horcas: Andrea Bermúdez.
Fotos: Gallo Bluguermann.

 

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1 octubre, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Septiembre (2019)

Se fue septiembre y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes, otros lyric y también en formato audio, ambos de una interesante inventiva.

Comenzamos con la banda de Rock MADELEIN quienes apenas comenzó el mes presentaron en su canal de YouTube el tema “Después del Amanecer”, un clip en vivo grabado el 31 de agosto en Ecos de Guernica. 

 

Desde Malagueño los legendarios ETERNA AGONÍA y su potente hardcore, lanzaron su segundo y nuevo videoclip del tema “Respeto” perteneciente a su reciente trabajo discográfico Sociedad Nociva. Se trata de un video lyric realizado por La Chia Producciones, íntegramente desde Michigan E.E.U.U. por diseñadores cordobeses, con una muy buena edición. 

Con este “Reinar para Dividir” el power trío DIGNIDAD SRES, tremendo proyecto a medio camino entre el Heavy Metal y el Rock Pesado pero de bases bien asentadas en el Metal pusieron en circulación este nuevo registro. Grabado y filmado en vivo en La Fremac Session, sala JamBros, Ciudad de Córdoba, el 3 de Agosto pasado.  

Los roqueros de X LA BANDA que conjugan su estilo con pinceladas de blues, mostraron un nuevo clip del tema “La que Avisa no Traiciona” grabado durante su presentación en vivo el pasado 15 de agosto. La grabación estuvo a cargo de Martín Musso Filmaciones.

La nueva sensación local NEGACIÓN con su impronta hardcore crossover sigue demostrando con este nuevo clip que en vivo y en directo lo suyo es cosa seria. En esta oportunidad dieron su descarga en vivo en la Kame House donde de ese show rescataron el tema “Miedo y Rencor” perteneciente a su flamante EP debut para lanzarlo en las redes y dejar bien plantado al estilo, que junto a una gran camada de bandas nuevas vienen a copar de manera explosiva la parada en la escena cordobesa. La filmación estuvo a cargo de Lucho Brizio.

Comenzando la segunda semana, la banda de Rock Sureño THE DAPPER DAN BAND todo un suceso en la docta, se despachó con dos impresionantes versiones de estudio. La primera “Uncle Lloyd” del reconocido cantautor y multiinstrumentista estadounidense Darrell Scott y la segunda “On The Hunt” de los roqueros de Florida Lynyrd Skynyrd. Si bien estos dos homenajes son solo de audio, bien vale la pena escucharlos y disfrutarlos a pleno. 

Luego visualizamos y escuchamos “Combatiendo el Dolor” el nuevo video que la banda de Metalcore VERDAD SIN SOMBRA público en su canal. Se trata del primer clip de este mes en tener una producción muy buena, al margen de las otras que fueron en su mayoría registros en vivo. Aquí se observa al grupo desplegando todo su talento cada uno en su puesto y con un trabajo de edición magnífico. La dirección, producción y post-producción estuvo a cargo de Esteban Peverengo para Ethernal Pictures. Mientras que la grabación, mezcla y masterización en AV Estudio por Matías Takaya.

La banda de Metal Alternativo EPIFANIC presentó su nuevo clip versionando a uno de sus referentes, los británicos Radiohead con el cover “Airbag”. Con imágenes de una carretera en el clip lyric aparece la traducción de la letra en forma de subtítulos. Dirigido por John Peace y producido por Epifanic. Mientras que el audio fue mezclado y masterizado por Matías Takaya en AV ESTUDIOS.

Siguiendo con los clips en vivo uno de los referentes del Glam Rock local SLEYZER subieron luego de mucho tiempo y con algunos cambios en su formación, un nuevo video de su última presentación en vivo en Ecos de Guernica. Se trata del tema “Angel”, que si bien no tiene una buena calidad fílmica, el sonido es digno y vale mucho la intención de poder registrar algo como para que se den a conocer. 

 

Antes de que llegara la primavera la agrupación de Metal Argentino LAVH se despacho con el tema “El Motoquero” en formato audio. Dicha canción pertenece a su EP-El Metal Continúa… lanzado en 2018. 

Para cerrar la sección de este mes desde Villa María CHESTTER’S con su característico Punk Rock presentó su nuevo videoclip del tema “Descontrol” perteneciente a su álbum debut y que lleva el nombre de la banda. Con una interesante secuencia de imágenes que van desde los camarines, pasando por el público y hasta su puesta en escena, el audiovisual resume todo lo que sucedió en su última presentación en el evento Back to the 90s realizado en Casa Babylon de la capital cordobesa el 8 de marzo de este año. Dirigido y editado por Pavl Snow para Pyramid Music Distribution. Grabado, mezclado y masterizado por Matías Takaya en AV Studio.

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30 septiembre, 2019
METALURIA – “II” EP (2019)

La banda más representativa del Speed Metal nacional edita su segundo material de estudio. En esta ocasión un EP titulado Metaluria II. El cual consta con una gloriosa intro y tres himnos que sin dudas son lo mejor en cuanto a composición, ejecución, sonido y producción de la banda. Demostrando dar un enorme paso en estudio y mostrándose realmente compactisimos en todo sentido.
Esto es una joya. Una dosis potente de auténtico Heavy Speed Metal directo a convertirse en material de culto. Acá no hay desperdicio y todo encaja a la perfección en la composición de los temas. Velocidad, agresividad y sentimiento. Suena a Heavy Speed Metal callejero poderoso y filoso y a la vez prolijisimo, con toda la influencia de la Vieja escuela. Si tengo que citar dichas influencias en los temas para que se den una idea nombraría a los Agent Steele primariamente. seguidos por los japoneses Metalucifer. En cuanto a la forma de cantar y el castellano sin dudas a Muro de España. Y si tengo que mencionar algo de lo nacional, solo en lo musical algo del primer Horcas, entiéndase, riffs veloces y algunos punteos rápidos. Pero eso es solo para darse una idea. La banda tiene su propio estilo y actitud para ser referentes de un estilo y de la gran movida de las bandas nacionales que componen la denominada nueva ola de Heavy Metal Argentino.

Como dijimos la intro es gloriosa, titulada “El Secreto del Acero”, un instrumental que usaran para abrir sus shows al cual le incorporaron el relato tomado de unos párrafos de la película Conan El Bárbaro. En los cuales el padre del mítico personaje le transmite y revela el Secreto del Acero al joven guerrero en un mensaje épico, poderoso y metálico, que define lo que la banda entiende por Heavy Metal. Más claro Imposible. El poder supremo en esta tierra, lo único en lo que se puede confiar, lo que te abrirá caminos y te hará ganar la batalla de la vida.
“Rompe la Noche” inicia siendo una continuación y afirmación de Fuerzas de la Noche o Nuestro Camino de su disco debut por así decirlo, haciendo referencia a todo el ambiente y entorno que rodea a la banda durante las actuaciones y shows. Sintiéndose verdaderos guerreros del Heavy Metal en batalla cada vez que tocan siendo su arma el poderoso sonido y sentimiento del acero y la velocidad con la que lo ejecutan. Musicalmente es un tema que marcha al frente y va y va, con riffs ultra veloces. La voz cabalga a toda velocidad en las estrofas extendiéndose con agudos a la perfección, muy a lo Silver y explota en el estibillo. El solo aporta la parte con mayor sentimiento musical veloz y con melodía épica, que da para corearlo en vivo. Arremeten los puentes que unen como fuertes cadenas la estructura de este temazo tan compacto en cuanto a letra, sentimiento y música.
“El Filo del Norte” filoso y veloz, describiendo a los guerreros vikingos, sus creencias y estilo de vida. De estructura similar al anterior, velocidad arrolladora. Aportando en la intro y puentes con breves melodías y coros épicos uniendo fuertemente y de muy buena manera la estructura de la canción. El solo principal se extiende luciendose de gran manera, que la viola acecha a toda velocidad e incorpora algunas melodías de muy buen gusto. El estribillo da sentido a la gloria de la muerte en batalla de los hijos de Odin alcanzando el Valhalla.
“Guerrero de la Carretera” es el tema quizas que mas combina ambos estilos Heavy y Speed Metal, convirtiéndolo en un clásico. La intro es bien del Heavy Metal esta vez y la base nuevamente es bien rápida, siendo la letra un homenaje a Mad Max, el legendario guerrero de la carretera. El estribillo es el más ganchero acompañado de un corto pero potente coro a lo Muro, que le da un toque perfecto. El solo combina el sentimiento con la velocidad acorde a la letra y a nuestro guerrero dignísimo del comportamiento y actitud de un Heavy Metal de ley. Este tema fue el elegido por la banda para su primer video clip oficial el cual está registrado de una presentación en vivo y el sonido e imagen son de excelente calidad. Allí se puede ver porque la banda es la más emblemática dentro del Speed. Si no los conoces empeza por ver ese videoclip.

Estos muchachos aman al Heavy Metal y lo llevan en la sangre, como dije en la reseña de Fuerzas de la Noche, su anterior trabajo. Lo vuelvo a resaltar: esto está hecho por gente y solo para gente que siente el Heavy Metal como un estilo de vida y un sentimiento y así lo plasman en este EP de manera muy profesional. Pocas bandas logran esto. Estos guerreros batallan por el Metal de verdad. Su vida es el Heavy Metal y sus composiciones son el resultado de su entrega y sentimiento.

Hernán Hornicki.

Sus Integrantes son:

Manuel Pérez : (Voz)

Federico Parma Vega: (Guitarra)

Dario Garcia: (Guitarra)

Emiliano Montoya: (Bajo)

Sebastián Doldan : (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- El Secreto del Acero
2- Rompe la Noche
3- El Filo del Norte
4- Guerrero de la Carretera

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

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