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16 octubre, 2019
WHITESNAKE + EUROPE – 04/10/2019 – Club Hípico

Tarde lluviosa y fría en la ciudad del gran río para presenciar una fiesta de puro hard rock en donde se presentaba WHITESNAKE, la banda comandada por el legendario David Coverdale, con EUROPE como invitado especial más el crédito local WATCHMEN.

Con un poco de demora respecto a la hora pautada, se abrieron las puertas del Estadio Hípico Argentino y al cabo de un par de minutos comenzaría la banda WATCHMEN mientras la gente todavía estaba ingresando al lugar, un punto menos para la organización respecto a los horarios. Más allá de la demora en el ingreso, fue un gran acierto por parte de la producción de sumar a WATCHMEN a este gran evento, ya que son la mejor banda de hard rock nacional con un profesionalismo y calidad de primera. Lo tienen muy bien merecida su participación. Su set se enfocó principalmente en temas nuevos como “Closer” y el tema que le da nombre a la placa Blackout, también sonó la balada “Safe”, el poderoso “Tiempos Violentos”, que fue mitad castellano y mitad inglés, amalgamando las dos versiones incluidas en su segundo disco Nowhere to Hide. Para el final cerraron con un clásico de la banda “Take Me Higher”. ¿Para cuando la vuelta por Córdoba?

 

La velada continuaría con EUROPE, banda sueca reconocida mundialmente por su hit “The Final Countdown”. Con un Joey Tempest en voz encendido y una banda que suena super ajustada, dieron un gran concierto y se metieron al público en el bolsillo al instante. La primera vez que los veía en vivo, y sinceramente me volaron la cabeza con riff bien pesados sobretodo en las canciones de sus discos más recientes. De los clásicos del álbum The Final Countdown sonaron “Rock the Night”, “Cherokee” y por supuesto el otro hit que sobrepasó las fronteras del público hard rock, la balada “Carrie”. Y “Walk the Earth” que da nombre a su último disco editado, con sonido bien setentoso en los teclados y poderoso riff de guitarra, fue otra una de las canciones que desplegaron los suecos en su set. Introducción de sintetizadores daba comienzo al mayor hit de Europe en toda su carrera, estamos hablando de la canción “The Final Countdown”, con la cual cerraron una presentación excelente y dejaron al público encendido para el gran cierre de la noche.

 

Con motivo de la presentación de su último disco de estudio Flesh & Blood, WHITESNAKE se presentaba nuevamente por nuestras tierras, previo de haber participado en el gran festival Rock in Río de Brasil. El tema elegido por Coverdale & Cía para comenzar la fiesta hard rockera fue “Bad Boys”, seguido de “Slide It In” y “Love Ain’t No Stranger”. No hace falta aclarar que la voz de David no es la de antaño, se apoya mucho en los coros de los demás integrantes, pero quién duda que el tipo arriba del escenario tiene un carisma y es un frontman de aquellos, que te recorre el escenario de un lado al otro encendiendo y contagiando al público con la energía de cada tema. En notas recientes concedidas por el cantante, éste comentó que en sus últimas visitas a nuestro país sufría mucho dolor en su cuerpo y tuvo que someterse a una internación para colocarse prótesis en sus rodillas para poder brindar a su público el espectáculo que merecía.
De los temas nuevos de Flesh & Blood sonaron “Hey You (You Make Me Rock)”, “Shut Up & Kiss Me” y “Trouble Is your Middle Name”, en el cual se acercó al costado del escenario para compartir coros con Joey Tempest y John Norum de EUROPE.
En mitad de la presentación no podía faltar la eterna balada “Is This Love” del álbum 1987, la fiesta prosiguió con “Give Me All Your Love” y el solo de batería del Sr. Tommy “Fucking” Aldridge, como lo anunció el bajista Michael Devin.
Impecable labor de los guitarristas Joel Hoekstra y Reb Beach, y muy buen aporte de Michele Luppi en teclados y coros, no nos olvidemos que este último es un gran músico italiano que fue cantante de la banda VISION DIVINE, dato no menor.
Ya para el final, la emoción llegaría con el clásico “Here I Go Again”, tema que personalmente es el que más aprecio de WHITESNAKE.

 

Para cerrar ya con el público prendido fuego comenzaron con la potente canción “Still of the Night” coreado a más no poder por todos los presentes. El bis final llegaría con la versión de “Burn”, tema clásico del rock mundial que grabará originalmente Coverdale con DEEP PURPLE.
Así pasó esta fecha histórica por nuestro país con la presentación de WHITESNAKE, EUROPE y los locales WATCHMEN para llenar nuestros corazones de hard rock del bueno.

Crónica: Cristián Oliva.
Video Watchmen: Feny Moon.
Video Europe: Julio Bekerman.
Video Whitesnake: Fabrizio Pedrotti.

 

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10 octubre, 2019
SLAYER – 29/09/2019 – Luna Park

Fin del Reinado

Y llegó el día menos esperado para todo fan de una banda.  SLAYER había anunciado su tour final para culminar con 40 años de carrera. Así la banda liderada por Tom Araya y Kerry King desembarcó en el LUNA PARK para dar su último concierto acompañados por Gary Hold (EXODUS)  y Paul Bostaph en batería. 

La tarde/noche arrancó con la banda local HORCAS, la cual hacía bastante tiempo que no veía en vivo y le había perdido el rastro por varios años. Todos los temas que interpretaron fueron de sus últimos discos, los cuales no conocía ninguno pero debo reconocer que en vivo tienen un sonido demoledor.

 

21:30 se apagaron las luces y se daba inicio al último concierto de SLAYER en Argentina. Cruces invertidas sobre el telón, una atmósfera densa y demoníaca comenzaba a sentirse en un Luna Park colmado de seguidores de uno de los denominados cuatro grandes de thrash.

“Repentless”, tema que da nombre al  último disco de estudio editado, fue la canción elegida para comenzar la masacre, seguida de “Evil Has no Boundaries” de su disco debut  Show No Mercy. 

 

Un tema tras otro se fueron sucediendo como “World Painted Blood” y “Postmortem”, para dejar sin dar respiro a un público que se encontraba poseído por este demonio denominado SLAYER.

En una pequeña pausa Tom Araya agradeció a los presentes con un simple -Gracias- e invito a comenzar el siguiente tema con un grito de War! para dar comienzo al aplastante “War Ensamble”.  Recorrieron temas de la mayoría de sus discos como “Gemini” de Undisputed Attitude y “Disciple” de God Hate Us All.

Creo que en los últimos años el acertado ingreso de Gary Holt de EXODUS en reemplazo del eterno e inolvidable Jeff Hanemman fue una inyección de oxígeno para la banda, ya que estamos hablando de uno de los guitarristas principales de la bay area que supo aportar toda su calidad y experiencia para que SLAYER no pierda ese salvajismo y brutalidad arriba del escenario.

Para el final llegaron los clásicos de la mano de “Seasons in the Abyss”, “Hell Awaits” y “South of Heaven” y a esta altura todos esperábamos a que no llegará más el final del concierto.

Sonidos de ultratumbas cuales truenos emergen de la batería de Paul Bostaph presagiando la tormenta de sangre que se avecinaba en el recinto, “Raining Blood” comenzó a sonar acelerando la masacre humana en el sector campo con cuerpos apaleándose unos a otros en un frenesí sangriento al compás de un riff endiablado.  “Black Magic” sonó a continuación para proseguir con “Dead Skin Mask”, tema inspirado en el asesino Ed Gein, que también supo inspirar la creación del personaje Norman Bates de la novela Psicosis, llevada al cine por Hitchcock y a Leatherface de la saga de terror La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre), entre otros.

“Angel of Death”, último tema de la noche, estalló en nuestros oídos como cierre al infierno que se vivió en el Luna Park.

 

Luego de saludar al público Kerry King, Gary Holt y Paul Bostaph abandonaron el escenario salvo Tom Araya que se quedó varios minutos contemplando cómo el público coreaba el nombre de su banda. Agradeció nuevamente y con un sentido “Los voy a extrañar..” se retiró del escenario lentamente mientras el público seguía saltando y coreando el nombre de SLAYER, una de las bandas más importantes y brutales que dio el thrash metal mundial que dijo adiós, cerrando así una carrera de más de 30 años en la ruta.

Crónica: Cristián Oliva.
Videos Slayer: EmanuelRock06.
Video Horcas: Andrea Bermúdez.
Fotos: Gallo Bluguermann.

 

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1 octubre, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Septiembre (2019)

Se fue septiembre y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes, otros lyric y también en formato audio, ambos de una interesante inventiva.

Comenzamos con la banda de Rock MADELEIN quienes apenas comenzó el mes presentaron en su canal de YouTube el tema “Después del Amanecer”, un clip en vivo grabado el 31 de agosto en Ecos de Guernica. 

 

Desde Malagueño los legendarios ETERNA AGONÍA y su potente hardcore, lanzaron su segundo y nuevo videoclip del tema “Respeto” perteneciente a su reciente trabajo discográfico Sociedad Nociva. Se trata de un video lyric realizado por La Chia Producciones, íntegramente desde Michigan E.E.U.U. por diseñadores cordobeses, con una muy buena edición. 

Con este “Reinar para Dividir” el power trío DIGNIDAD SRES, tremendo proyecto a medio camino entre el Heavy Metal y el Rock Pesado pero de bases bien asentadas en el Metal pusieron en circulación este nuevo registro. Grabado y filmado en vivo en La Fremac Session, sala JamBros, Ciudad de Córdoba, el 3 de Agosto pasado.  

Los roqueros de X LA BANDA que conjugan su estilo con pinceladas de blues, mostraron un nuevo clip del tema “La que Avisa no Traiciona” grabado durante su presentación en vivo el pasado 15 de agosto. La grabación estuvo a cargo de Martín Musso Filmaciones.

La nueva sensación local NEGACIÓN con su impronta hardcore crossover sigue demostrando con este nuevo clip que en vivo y en directo lo suyo es cosa seria. En esta oportunidad dieron su descarga en vivo en la Kame House donde de ese show rescataron el tema “Miedo y Rencor” perteneciente a su flamante EP debut para lanzarlo en las redes y dejar bien plantado al estilo, que junto a una gran camada de bandas nuevas vienen a copar de manera explosiva la parada en la escena cordobesa. La filmación estuvo a cargo de Lucho Brizio.

Comenzando la segunda semana, la banda de Rock Sureño THE DAPPER DAN BAND todo un suceso en la docta, se despachó con dos impresionantes versiones de estudio. La primera “Uncle Lloyd” del reconocido cantautor y multiinstrumentista estadounidense Darrell Scott y la segunda “On The Hunt” de los roqueros de Florida Lynyrd Skynyrd. Si bien estos dos homenajes son solo de audio, bien vale la pena escucharlos y disfrutarlos a pleno. 

Luego visualizamos y escuchamos “Combatiendo el Dolor” el nuevo video que la banda de Metalcore VERDAD SIN SOMBRA público en su canal. Se trata del primer clip de este mes en tener una producción muy buena, al margen de las otras que fueron en su mayoría registros en vivo. Aquí se observa al grupo desplegando todo su talento cada uno en su puesto y con un trabajo de edición magnífico. La dirección, producción y post-producción estuvo a cargo de Esteban Peverengo para Ethernal Pictures. Mientras que la grabación, mezcla y masterización en AV Estudio por Matías Takaya.

La banda de Metal Alternativo EPIFANIC presentó su nuevo clip versionando a uno de sus referentes, los británicos Radiohead con el cover “Airbag”. Con imágenes de una carretera en el clip lyric aparece la traducción de la letra en forma de subtítulos. Dirigido por John Peace y producido por Epifanic. Mientras que el audio fue mezclado y masterizado por Matías Takaya en AV ESTUDIOS.

Siguiendo con los clips en vivo uno de los referentes del Glam Rock local SLEYZER subieron luego de mucho tiempo y con algunos cambios en su formación, un nuevo video de su última presentación en vivo en Ecos de Guernica. Se trata del tema “Angel”, que si bien no tiene una buena calidad fílmica, el sonido es digno y vale mucho la intención de poder registrar algo como para que se den a conocer. 

 

Antes de que llegara la primavera la agrupación de Metal Argentino LAVH se despacho con el tema “El Motoquero” en formato audio. Dicha canción pertenece a su EP-El Metal Continúa… lanzado en 2018. 

Para cerrar la sección de este mes desde Villa María CHESTTER’S con su característico Punk Rock presentó su nuevo videoclip del tema “Descontrol” perteneciente a su álbum debut y que lleva el nombre de la banda. Con una interesante secuencia de imágenes que van desde los camarines, pasando por el público y hasta su puesta en escena, el audiovisual resume todo lo que sucedió en su última presentación en el evento Back to the 90s realizado en Casa Babylon de la capital cordobesa el 8 de marzo de este año. Dirigido y editado por Pavl Snow para Pyramid Music Distribution. Grabado, mezclado y masterizado por Matías Takaya en AV Studio.

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30 septiembre, 2019
METALURIA – “II” EP (2019)

La banda más representativa del Speed Metal nacional edita su segundo material de estudio. En esta ocasión un EP titulado Metaluria II. El cual consta con una gloriosa intro y tres himnos que sin dudas son lo mejor en cuanto a composición, ejecución, sonido y producción de la banda. Demostrando dar un enorme paso en estudio y mostrándose realmente compactisimos en todo sentido.
Esto es una joya. Una dosis potente de auténtico Heavy Speed Metal directo a convertirse en material de culto. Acá no hay desperdicio y todo encaja a la perfección en la composición de los temas. Velocidad, agresividad y sentimiento. Suena a Heavy Speed Metal callejero poderoso y filoso y a la vez prolijisimo, con toda la influencia de la Vieja escuela. Si tengo que citar dichas influencias en los temas para que se den una idea nombraría a los Agent Steele primariamente. seguidos por los japoneses Metalucifer. En cuanto a la forma de cantar y el castellano sin dudas a Muro de España. Y si tengo que mencionar algo de lo nacional, solo en lo musical algo del primer Horcas, entiéndase, riffs veloces y algunos punteos rápidos. Pero eso es solo para darse una idea. La banda tiene su propio estilo y actitud para ser referentes de un estilo y de la gran movida de las bandas nacionales que componen la denominada nueva ola de Heavy Metal Argentino.

Como dijimos la intro es gloriosa, titulada “El Secreto del Acero”, un instrumental que usaran para abrir sus shows al cual le incorporaron el relato tomado de unos párrafos de la película Conan El Bárbaro. En los cuales el padre del mítico personaje le transmite y revela el Secreto del Acero al joven guerrero en un mensaje épico, poderoso y metálico, que define lo que la banda entiende por Heavy Metal. Más claro Imposible. El poder supremo en esta tierra, lo único en lo que se puede confiar, lo que te abrirá caminos y te hará ganar la batalla de la vida.
“Rompe la Noche” inicia siendo una continuación y afirmación de Fuerzas de la Noche o Nuestro Camino de su disco debut por así decirlo, haciendo referencia a todo el ambiente y entorno que rodea a la banda durante las actuaciones y shows. Sintiéndose verdaderos guerreros del Heavy Metal en batalla cada vez que tocan siendo su arma el poderoso sonido y sentimiento del acero y la velocidad con la que lo ejecutan. Musicalmente es un tema que marcha al frente y va y va, con riffs ultra veloces. La voz cabalga a toda velocidad en las estrofas extendiéndose con agudos a la perfección, muy a lo Silver y explota en el estibillo. El solo aporta la parte con mayor sentimiento musical veloz y con melodía épica, que da para corearlo en vivo. Arremeten los puentes que unen como fuertes cadenas la estructura de este temazo tan compacto en cuanto a letra, sentimiento y música.
“El Filo del Norte” filoso y veloz, describiendo a los guerreros vikingos, sus creencias y estilo de vida. De estructura similar al anterior, velocidad arrolladora. Aportando en la intro y puentes con breves melodías y coros épicos uniendo fuertemente y de muy buena manera la estructura de la canción. El solo principal se extiende luciendose de gran manera, que la viola acecha a toda velocidad e incorpora algunas melodías de muy buen gusto. El estribillo da sentido a la gloria de la muerte en batalla de los hijos de Odin alcanzando el Valhalla.
“Guerrero de la Carretera” es el tema quizas que mas combina ambos estilos Heavy y Speed Metal, convirtiéndolo en un clásico. La intro es bien del Heavy Metal esta vez y la base nuevamente es bien rápida, siendo la letra un homenaje a Mad Max, el legendario guerrero de la carretera. El estribillo es el más ganchero acompañado de un corto pero potente coro a lo Muro, que le da un toque perfecto. El solo combina el sentimiento con la velocidad acorde a la letra y a nuestro guerrero dignísimo del comportamiento y actitud de un Heavy Metal de ley. Este tema fue el elegido por la banda para su primer video clip oficial el cual está registrado de una presentación en vivo y el sonido e imagen son de excelente calidad. Allí se puede ver porque la banda es la más emblemática dentro del Speed. Si no los conoces empeza por ver ese videoclip.

Estos muchachos aman al Heavy Metal y lo llevan en la sangre, como dije en la reseña de Fuerzas de la Noche, su anterior trabajo. Lo vuelvo a resaltar: esto está hecho por gente y solo para gente que siente el Heavy Metal como un estilo de vida y un sentimiento y así lo plasman en este EP de manera muy profesional. Pocas bandas logran esto. Estos guerreros batallan por el Metal de verdad. Su vida es el Heavy Metal y sus composiciones son el resultado de su entrega y sentimiento.

Hernán Hornicki.

Sus Integrantes son:

Manuel Pérez : (Voz)

Federico Parma Vega: (Guitarra)

Dario Garcia: (Guitarra)

Emiliano Montoya: (Bajo)

Sebastián Doldan : (Batería)

FanPage

Tracklist:
1- El Secreto del Acero
2- Rompe la Noche
3- El Filo del Norte
4- Guerrero de la Carretera

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

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25 septiembre, 2019
ENTREVISTA A LUCAS THUNDER (Thundersteel)

Con más de tres décadas escuchando y observando cada día la mejor música del mundo este señor inició un largo camino que comenzó en la provincia de Santiago del Estero con el zine “Debajo del Imperio”, tuvo su paso por Córdoba, EE.UU y Buenos Aires. Actualmente tiene su búnker en la provincia de Santa Fe y desde la chicago argentina realiza su “Thundersteel Magazine”, tanto en versión digital como en formato papel. Por sus manos, también pasan miles de bandas para promocionarse por todo el mundo. Posee una basta experiencia, conocimiento y horas de trabajo dedicadas a este maravilloso arte de escribir y diseñar. Al fin nos hicimos un tiempo para entrevistar a Lucas Rimaudo, más conocido en la escena como Lucas Thunder, quién dirige esta importante revista que ya tiene desde hace varios años un gran reconocimiento internacional. A continuación nos revela con lujo de detalles todo lo relacionado a su mundillo del Metal.

Truenos Metálicos: ¿Cómo inicia el proyecto “Debajo del Imperio”, para luego incursionar al “Thundersteel: The Real Cult Magazine” y todas las demás opciones a la que te dedicas… management, etc…?

Lucas Thunder: En realidad, todo comenzó a principios de los 90’s, cuando yo estaba enamorado de Kiss, Mötley Crue y Poison. Se me ocurrió la loca idea de hacer una revista, pero tan solo tendría unos 10 años, fue entonces que tomé la decisión que mi rumbo era esta cultura metálica y durante 1995/1996 funde a DEBAJO DEL IMPERIO Zine, que realmente era algo Heavy/Punk. Estábamos en una época donde estaba de moda que cada Provincia tenga su fanzine de Rock, y funde el mio, porque era mi sueño hacerlo, en contra tenía una PROVINCIA ENTERA. Todos estaban convencidos que asi debía ser, no había casi bandas, radios había 3 unicamente, vivíamos a 1200 KM de Buenos Aires, la palabra Rock estaba prohibida y un pibe de 15 años no tenía oportunidad en ese infierno. Las imprentas jamás me abrieron las puertas y la gente pensaba que esto no iba suceder jamás, ni siquiera mi familia creyó en mí, es así contra viento y marea, comencé su creación y aparecimos porque yo la luche a sangre y pulmón.
Fue entonces que para mi sorpresa las primeras 50 copias del DDI #1 fueron recibidos por muchos Zines, e incluso en el exterior se hicieron eco de esto, recibia 80 cartas por día, jamás logre responder a tanta gente y una noche sentado en alguna terraza, tomé la decisión de irme de casa para explorar el mundo y hacer grande a mi fanzine. Con el tiempo termine quieto en Rosario, para el 2015 cambiamos de nombre a THUNDERSTEEL MAGAZINE. Luego explotó esto en mil pedazos, de alguna vez aquel fanzine santiagueño creado en una pieza se había recibido como revista profesional y hoy es editada en 10 países por todo el mundo e incluso hacemos Thundertour por algunos países para mostrar nuestra publicación.
Actualmente Thundersteel es una agency Booking y tenemos a nuestro cargo algunas bandas de USA y Asia. Después de todo nos mantenemos como una empresa de promoción, publicidad y claro siendo un Magazine, somos una marca registrada como medio gráfico y digital.

TM: Más allá de tu “Amor” por el Metal, ¿Te has profesionalizado en algún área relacionada con la revista para lograr que esta progrese en el tiempo?

LT: Yo provengo de una familia de grandes periodistas y músicos, la radio es mi mundo y la grafica también, con tantos viajes, estudié periodismo, publicidad y marketing. Aunque estoy escribiendo un libro sobre publicidad y marketing en los tiempos actuales, creo que mi manera de trabajar es muy diferente a lo conocido y es una nueva mirada a esto y merece ser enseñado a las futuras generaciones.

TM: ¿Por qué has elegido la época de los 80´s… tanto para recrear el diseño de la publicación como de la música?

LT: No se trata de que creaste algo o no, solamente es expresionismo, puedes expresarte en mil formas y maneras. Thundersteel Magazine es una revista vintage postmodernista en la onda retro 80’s, pero tiene muchos caracteres, puede que en el futuro cosas vayan cambiando, depende la situación, aunque nunca dejará de lado al Heavy Metal Tradicional. Creo que es una revista muy personalista y representa como veo las cosas yo. Algún día me iré de este mundo y quedará la revista como testigo fiel de mi paso por este y entonces comprenderán que fue una revista personalista y única, no hay nada parecido a esto. Porque nunca sabes con que puedo aparecerte, claro en realidad yo soy asi.

TM: ¿Qué significado tiene el título actual de la revista “Thundersteel”?

LT: Vos sabes que usualmente la gente me dice amas Riot, y en parte es verdad, incluso recibí email de la banda RIOT, diciéndome que le encanta mi trabajo y que agradecen esto. Yo solamente dije gracias, pero es INCORRECTO y te explico porque. Primero el nombre del disco de ellos es THUNDER STEEL o sea separado, nosotros somos THUNDERSTEEL y sí está influenciado el nombre por Riot, King Diamond, Racer X y Dokken. Pero el nombre proviene de un libro que yo estoy escribiendo llamado THUNDERSTEEL: El Mundo Perdido que es una cosa post-retro 80´s cyber punk, Riot solo me influencia musicalmente, pero el título es futurista y el diseño también, inspirado en Scanner, Hand of Steel y Terminator. Mi libro habla de una persona que falleció en 1990 y su cuerpo es experimentado, hasta que aparece en el 2020, donde todo ha sido destruido y debe sobrevivir en esa situación, entonces los diseños tienen guiños a eso. Ahora fijate se volvió oscuro y morboso, con influencias satánicas, porque simboliza algunas secuencias de mi libro, a todo esto, vos mismo podrás ver que poco tenemos que ver con Riot.

TM: ¿Por qué has decidido en un primer momento, pasar a lo digital la publicación, y en la actualidad a lo impreso que todavía tiene vigencia?

LT: Perdón mi atrevimiento, el impreso no tiene más vigencia, en el mundo hasta el 2018 había alrededor de 90 revistas especializadas de Metal, hoy con la crisis mundial hay solamente 60 y te aseguro que este número irá bajando. Mientras que en los 90’s había en todo el mundo, unas 150 revistas. Argentina tendría que tener unas 15 mínimo y honestamente solamente hay 3 y el resto son fanzines. El concepto de revista especializada ESTÁ MUERTO, la gente no quiere eso, busca algo original y único, ya se canso de las copias de Metal Hammer, Kerrang o Metal Forces, debes ofrecer algo que puedas decir: QUIERO ESTO! Todo es digital hoy en dia, pero la vieja escuela compra revistas aún, pero no siempre, cada vez que le interesa algo y eso creeme es un gran problema para los editores.
Respecto a editarlo digital, sucedió cuando vivía en Córdoba, fui a un cyber que había en el centro, capaz ya ni existe, charle con una mujer muy hermosa la cual sabía mucho de periodismo, me contó de las probabilidades de pasar mi revista digital. Esto sucedió del 2006 hasta el 2007, montamos un sitio web incluso, funcionó muy bien, pero no me convencía tenerla asi y retorne al papel, me mantuve nuevamente a la vieja fórmula hasta 2011 y volví al formato digital porque no tenía fondos económicos para continuarla en actividad. Fue cuando me abrí a todo el mundo, fue increíble ver la cantidad de gente que la descargaba y me escribía.
Para el 2017 empezaron a presionarme para que regrese al papel, porque la revista se volvió más popular y todos querían esto, y yo honestamente les decía en el 2018 quizás regrese, por decir algo, al aire y sucedió!
En actualidad la revista Thundersteel funciona en formato impreso y digital, sin problema alguno, pienso que la gente la mira y si le interesa, te busca y te compra la revista y otra porción la colecciona en papel.

TM: ¿Qué movimiento del metal te parece que reúne todos aquellos elementos o condimentos que puede entusiasmarte para que hagas un artículo en la revista?

LT: Y mira acabo de lanzar el #49 con Hellhammer en portada, llevo años sin hacer una portada así de cruda, la última fue en el 2012, pero siendo DDI Zine. Eso depende muchísimo, como yo me sienta en ese momento y lo que quiera. Yo después de hacer portadas con DR MASTERMIND, HEIDI BLACK y HALLOWEEN, que eran bien de culto, había empezado a poner a la revista más agresiva y oscura, entonces tenia la opción en mi mente de hacer algo con LIMBONIC ART, DARKTHRONE o HELLHAMMER, una madrugada arme todo para hacer algo con Hellhammer y listo. El año que viene se vendrá un año de licencias, donde pondré en marcha algunas portadas medio Death Metal Cult y Black Metal, todo puede suceder, incluso haré un informe de la historia del Black Metal y sus orígenes muy detallado, luego pasará lo mismo con el Death Metal y tengo en mente una portada con Obituary, Cannibal Corpse o tal vez Deicide, todo puede ser en esta dimensión de Thundersteel. Así que tendremos portadas Heavy Cult, Black Metal, Death Metal y seguro alguna portada bizarra habrá, así como también una edición con 666 páginas. TODO PUEDE SUCEDER.

TM: ¿De qué manera elegís a las bandas de los compilados o las que entrevistas?

LT: Y todo siempre está basado en algo particularmente temático, por ejemplo cuando hice el compilado NIGHTMARE: US Metal Underground Invasion, tenía una especie de imagen homenaje a “A Nightmare on Elm Street” y “Maniac Cop”, que son películas que me encantan. Entonces el compi está basado en bandas raras del under norteamericano. Como te digo, yo hago compilaciones temáticas y ochenteras, intentando hacer algo distinto en el género mismo. Ready to Kill que es un Split junte a bandas de Speed Metal para hacer algo único y así fue. Aunque el compilado Nightmare es lo más exitoso que hice, porque ahora eso se editará en otros países.

TM: Siempre observamos que estas todo el tiempo en las redes… ¿Cómo haces para dedicarle el tiempo necesario a Thundersteel? Es decir, combinar el laburo, familia, etc.

LT: Técnicamente no me interesa la vida familiar, ni mundana, soy un artista de tiempo completo, no me interesa más que el arte, aunque tengo dos hijos y trato de ser un buen padre y estar con ellos. Mi trabajo es dibujar, pintar, escribir música y diseñar. No creo en eso de mañana soy maestro y de noche músico, eso no sirve, es aburrido, a la larga o corta abandonas el arte, porque no podes estar bien con el diablo y con dios, en mi caso satanás me alejo de esas vidas cristianas, para ser libre como las alas de la muerte y crear arte para el mundo y expresarme como un ser vivo y honesto.
Pero no te dejes llevar por las redes, muchas de mis tareas en internet, están programadas a la madrugada para que sean públicas durante el dia. Es lo más eficiente.

TM: En la revista se nota un estudio pormenorizado de cada banda que entrevistas o públicas. ¿Cómo te organizas para la diagramación y organización de la revista? ¿Tenes cronograma de trabajo, otros colaboradores, quienes son, podrías presentarlos brevemente?

LT: Cuando llevas 30 años leyendo, estudiando y consumiendo esta música, no necesitas tanta información, porque sabes bastante de la historia del Heavy Metal. Siempre estoy escuchando cosas viejas, nuevas y raras del HM, es mi vida cotidiana y bueno las cosas salen naturalmente, por ejemplo conozco tal banda de los 80’s y averiguo qué ha sido de sus integrantes, les escribo por facebook o email, entonces siempre me dicen Ok, hagámoslo y se hace, no hay cronogramas de nada, todo es muy natural y es divertido hacerlo así. Respecto a los colaboradores, más participan en columnas que puedes ver en la revista, hay músicos de bandas como VATICAN, MANILLA ROAD, MALICE, THEM, HALLOWEEN, MEGADETH, RETROSATAN, EL DRAGON, etc.

TM: ¿Qué mensaje quieres dejarle a la escena con tu publicación? ¿Por qué y para qué lo haces?

LT: Cuando empecé hacer esto y era DEBAJO DEL IMPERIO ZINE, lo hacía porque quería expresarme yo como periodista y artista. También para compartir con el mundo mi visión del Rock y apoyar las cosas que me gustan. Luego fui creciendo y mis ideas maduraron, me volví diseñador gráfico y un periodista más formado. Entonces camine el mundo, para conocerlo más y entendí que las cosas no son tal cual te las cuentan a la distancia, estamos hablando de una época pre-internet. Después cuando esto formó parte de mi vida, comprendí que para el mercado una revista es solamente una actividad y para mi es un trabajo de toda una vida, que deje mi cuerpo y alma en esto. Y exprese todo de mi en el arte y la manera de hacer cosas, Thundersteel es el primer fanzine del interior argentino en llegar a convertirse en una revista internacional y hacer de esto una empresa, llegar a varias partes del mundo, difundir al Heavy Metal en su dimensión más grande e incluso hacer Thundertour en diferentes partes del mundo, demostrando que los argentinos también podemos hablar de Metal en todo el mundo y decirles esto es HM! Thundersteel existe porque es el fruto de la locura y los sueños de un pibe santiagueño que un día soñó con conocer el mundo y entendió a través de su propia visión que el Heavy Metal es la cultura más fuerte del mundo y comprendió mejor que muchos como se debe hacer una revista. Mostramos una nueva forma de hacer una revista, creamos un universo muy diferentes porque esto es arte, no un simple producto, esto nos hace diferente a todo lo que hayan visto antes y en el 2020 y 2021 mostraremos con más profundidad esta realidad.
Jamás esperé nada sentado, fui a buscarlo, tenes sueños, hey es genial eso, hazlo realidad, yo dejo atrás mío años y años de esfuerzo y amor por esta música, escritos en una publicación, para muchos es de culto, para otros tan solo es una revista. Pero nadie puede negar que somos la revista con más personalidad de esta parte del mundo. Y todavía no han visto nada, esto recién esta tomando color, aún hay mucho por descubrir y exponer al mundo.

TM: Desde tu punto de vista, que llevas más de 20 años en esta historia… ¿Cómo ves la escena nacional, latinoamericana y mundial?, ¿Qué diferencias y semejanzas encuentras entre ellas?

LT: Argentina tiene una de las peores escenas del Continente, tendría que ser algo muy superior, como te dije, esto tendría que ser con mínimo 15 revistas especializadas y pilares de fanzines en todo el país, 15 festivales importantes en Argentina. Pero la culpa de Argentina la tenemos nosotros que permitimos gentuza que NADA TIENEN QUE VER CON ESTO se metan en esta historia y con esas ideas ABIERTAS, terminan haciendo desastres, estafas, desórdenes y no va ningún lado, además tenemos una cultura horrible que el cordobés esta peleado con el rosarino, el porteño con el vecino y así, nadie se banca a nadie, jamás entendimos esto de la familia del Metal, cada uno cuida su almacén propio y luego tenemos una escena pobre, ingrata, mediocre y muchas veces gente de los medios que no conoce más que V8 y Hermetica, entonces nos lleva a ser la peor de las escenas, por no decir impresentable.
Y Sudamérica avanzó muchísimo, países como Chile, Brasil, Colombia, Bolivia están 30 años adelantados a nosotros, porque hicieron bien los deberes, además es incomparable estas escenas tuvieron a CRIMINAL, ANGRA, SEPULTURA, RATOS DE PORAO, PENTAGRAM, etc. Grandiosas bandas de culto y que hicieron eco en todo el mundo, están en otro plano del Metal, fijate festivales que hacen en Brasil o Colombia, bandas como Raven hacen 4 ciudades en Brasil, eso es imposible aquí y por cierto no se cuantas personas conocen Raven aquí.

TM: Para finalizar, puedes darnos algún adelanto del próximo número de la revista o simplemente contarnos acerca de tus futuros planes junto a Thundersteel.

LT: A decir verdad estamos lanzando Thundersteel #49 que salió este 3/9 y la versión física saldrá después del 10 de Septiembre de este año y contiene un CD de Retrosatan. Y lo que continua para finalizar este año es la edición del #50 para finales de Octubre que viene junto al compilado Renegade, que incluye algunas bandas de Heavy/Thrash argentinas. Y luego finalizamos con el #51 que incluye a TKO en portada y también un disco compilatorio de la carrera musical de esta legendaria banda norteamericana. Y respecto a que pasara el año que viene con Thundersteel, de momento se mantiene en sorpresa, pero será algo grande e importante.

TM: Muchas gracias, Lucas por tu tiempo y predisposición. Un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos.

LT: Bueno, gracias a vos Rubén y Sabrina por el espacio, aún recuerdo cuando hacían radio y me invitaron, no pude asistir, solía escucharlos cuando vivía en Córdoba. Muy linda época viví en Córdoba, ciudad que recuerdo con mucho respeto y cariño. Gracias a todo/as los que siempre escriben desde allí y apoyan la revista, en algún momento estoy seguro haremos un Thunderfest en Córdoba, abrazo enorme y fuerte a todos.

 

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19 septiembre, 2019
SINNER – “Santa Muerte” (2019)

Que se puede decir de Mat Sinner que no se haya dicho aún, sobran los calificativos a la hora de describir a semejante músico y compositor. Con su banda Sinner, una de las más longevas y activas desde sus comienzos en 1982 con el debut de “Wild ´n` Evil” hasta la actualidad donde nos presenta “Santa Muerte” lanzado hace unos días y que suma a su extensa lista de 19 álbumes en toda su trayectoria. Heavy metal teutón de pura cepa.

Antes de desgranar esta magistral obra musical, podría adelantar que este nuevo material posee la misma energía que siempre ha caracterizado al grupo, proponiendo un heavy metal potente, lleno de matices y con ese sonido inconfundible. Lo más llamativo para este Santa Muerte es la incorporación de una voz femenina: Giorgia Colleluori (Eternal Idol), como segunda voz acompañando a Mat. Todo una grata sorpresa, aportando un sonido en el que la voz de la Italiana ha encajado a la perfección dándole ese toque hard roquero hasta el punto de convertirse en parte de la identidad de la banda. Como así también la inclusión de algunos invitados en ciertas canciones.

El primer track que abre el juego es “Shine On” que con sus cabalgantes riffs de guitarras, nos predice cómo es el resto del disco y la evolución del mismo reúne canciones de un corte similar, pero con toques que hacen particular a cada una de ellas. Giorgia toma el mando del micrófono con una labor vocal sobresaliente anticipándonos un gran comienzo. Un tema con fuertes melodías y unas guitarras poderosas. La siguiente entrega “Fiesta y Copas” fue el primer single que la banda publicó los primeros días de julio como adelanto y nos ofrece al primer invitado de lujo: El gran cantante chileno Ronnie Romero (Ritchie Blackmore’s Rainbow, Lords of Black y su paso en nuestro país con Walter Giardino’s Temple) quien aporta su voz a una composición con un estilo a medio camino entre el hard rock y el heavy metal. Luego llega “Santa Muerte” título del álbum y la canción más larga del mismo, rindiendo homenaje nuevamente a México como su antecesor Tequila Suicide (2017) incluso ambas portadas son prácticamente similares y con la misma temática. Aquí el inicio que da el estupendo bajo preparara el escenario para que el resto de los instrumentos, principalmente el de la batería y el solo de guitarra, logren de esta pieza una de las mejores del álbum. Con pasajes lentos que luego sube en potencia y gracias a su estribillo en castellano muy pegadizo, no tardará mucho tiempo en convertirse en un hit de sus presentaciones en vivo y en directo. En “Last Exit Hell” las melodías pesadas, los excelentes riffs de las guitarras y el bajo forman parte esencial de este tema en la que el dúo Sinner y Colleluori combinan con su aporte casi a la perfección para lograr un ritmo infernal. El quinto track “What Went Wrong” nos presenta al segundo invitado: el gran vocalista y guitarrista norirlandés Ricky Warwick (The Almighty, Thin Lizzy, Black Star Riders) donde su voz áspera le aporta una atmósfera más grave que no deja de ser potente, siendo una composición muy melódica y sólida donde nuevamente el hard rock deja su sello. El sonido fresco que propone “Lucky 13” es simplemente sublime, son melodías sagradas para nuestros oídos. Rápido, duro y con un estribillo que te hará cantar una y mil veces, terminando con un majestuoso solo de batería. Para quien suscribe es otro de los temas que más me gustó del LP. Pasando la mitad del redondo llega “Death Letter” una canción distinta a todo lo planteado anteriormente, que muestra una faceta de estilo southern blues rock que calza a la perfección, donde Giorgia despliega su sensual voz acompañado por la banda para una canción que comienza en forma acústica como una semi balada y que luego sube eléctricamente en intensidad y distorsión. Excelente trabajo de composición para que el ritmo te lleve a un viaje realmente placentero dibujando melodías con un solo de guitarra especial para la ocasión. Aquí aparece el tercer y último invitado: Magnus Karlsson, guitarrista y compañero de Mat en Primal Fear. Este fue elegido como el segundo single y videoclip publicado la primera semana de septiembre. Digna para ser incluida en algún soundtrack de peliculas de western. Volviendo al heavy metal clásico alemán “Craving” y “The Wolf” se reparten ambos elogios. La primera más melódica y la segunda con poderosas bases del tridente: guitarra, bajo y batería que te invitan a mover la cabeza, demostrando que este disco está plagado de magníficos temas sin nada de desperdicio y con el sello de la casa. La sureña “Misty Mountain” es otra perla en este océano de recursos musicales que muestra Sinner. Una balada con gran presencia de su frontwoman logrando pasajes realmente extraordinarios. La penúltima obra “The Ballad of Jack” muestra sonidos orientados hacia el power metal, siendo la única de este estilo y que seguro también será una de las más coreadas por los fans en vivo. Cerrando la placa la espléndida “Stormy Night” remata la faena de manera perfecta. Comenzando con melodías de flauta que segundos más tarde le dan paso al dueto de ambos vocalistas haciendo rebotar estrofas entre sí y volviendo luego a la carga con un estribillo impresionante. Los ritmos aquí me hacen recordar a varios clásicos de la vieja escuela. Como frutilla del postre el disco posee un bonus track, se trata de la sentida “Sorry” una balada que recuerda mucho al gran músico irlandés Gary Moore, principalmente en su melodía y cuando Mat aporta su voz. Como si esto no fuera poco todos sabemos que Japón siempre tiene sus ediciones especiales y en este caso Santa Muerte no es la excepción. La edición nipona de este disco incluye una canción más, la número catorce y se trata de “Dangerous”, que sigue en la línea de sus anteriores, con un bajo potente, guitarras pegadizas y armonías acordes al estilo. También hay que destacar la labor de Sascha Krebs, que participa como cantante de fondo y en los coros.

En general es un disco superlativo. Verdaderamente sorprendente, aditivo e inteligente, capaz de capturar a cualquier fan, sean cuales sean sus preferencias dentro del género. En el cual Mat Sinner en sus más de 35 años de historia de la banda ha logrado un resultado final tremendo de gran calidad, desde lo compositivo, pasando por lo musical e incluso hasta innovando en muchas ocasiones. Sin duda un interesante nuevo capítulo en la discografía de Sinner. Esto calculo que ayudó la flamante incorporación en las voces de Giorgia Colleluori, quien le aportó brillo y versatilidad sumado a la formidable banda que la acompaña, cada uno en su puesto: Tom Naumann y Alex Scholpp en guitarras, Markus Kullmann en batería y el gran Mat Sinner en bajo y voz. Lanzado el 13 de septiembre bajo el sello alemán AFM Records y producido por Mat Sinner y Dennis Ward (Amon Amarth, Helloween, Van Canto, etc). ¡Muy recomendable!

Rubén Rivadera.

Sus Integrantes son:

Mat Sinner: (Voz y Bajo)

Giorgia Colleluori: (Voz)

Tom Naumann: (Guitarra)

Alex Scholpp: (Guitarra)

Markus Kullmann: (Batería)

FanPage 

Tracklist:
 1- Shine On
 2- Fiesta Y Copas (feat. Ronnie Romero)
 3- Santa Muerte
 4- Last Exit Hell
 5- What Went Wrong (feat. Ricky Warwick)
 6- Lucky 13
 7- Death Letter (feat. Magnus Karlsson)
 8- Craving
 9- The Wolf
10- Misty Mountain
11- The Ballad of Jack
12- Stormy Night
13- Sorry (Bonus Track)
14- Dangerous (Japan Bonus Track)

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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12 septiembre, 2019
ENTREVISTA A ETERNA AGONIA

Siempre es una gran ocasión entrevistar a las bandas de nuestra escena cordobesa cuando van a realizar el debut o presentar un nuevo material discográfico. Y este 2019 trajo varios lanzamientos, justamente muy pronto los muchachos de ETERNA AGONÍA editarán su próximo y prometedor álbum denominado “Sociedad Nociva”. Nos comunicamos con su vocalista Fabian Mansilla para que nos cuente acerca de este y su presentación en vivo pautada para este sábado 14 de septiembre en Ecos de Guernica junto a bandas amigas.

Truenos Metálicos: Para empezar nos gustaría que nos cuenten brevemente cómo se inició la banda y cuál fue la visión de ese entonces y sí con el tiempo fue cambiando ese recorrido que pensaron en su momento. ¿Cómo se encuentran parados en este 2019 como banda?

Fabián Mansilla: La banda se formó en el año 2004, nos conocimos con Ricardo en un bar que ya no existe, “La Toma Bar”, ahí surge la oportunidad de irme a probar para cantar en Guaska (la banda que tenía él en ese momento), ya en la prueba al resto de los integrantes no les gustó mi performance y bueno mientras íbamos a tomar el colectivo, hablamos con Sepu de hacer una banda aparte que sea fuerte, potente con las influencias de Max Cavalera que era el principal referente de cada uno para este proyecto, lo recomiendo a Cristian Meriles para la batería y así es como arrancamos el trío, Ricardo Simone en Viola, Cristian Meriles en Batería y Fabian Mansilla Bajo y Voz. El 2019 nos encuentra muy entusiasmados siempre con ganas de seguir haciendo cosas y principalmente con la expectativa de presentar un nuevo disco, es nuestra pasión, nuestro cable a tierra y esperamos seguir por muchos años más con esta energía!!!!

TM: ¿El concepto del nuevo álbum, por lo menos así el nombre lo indica “Sociedad Nociva” está sumamente relacionado con el contexto actual en el que vivimos o tan solo es una paradoja de nuestra sociedad?

FM: El concepto del nuevo disco “Sociedad Nociva” nace tratando de agrupar todas las letras, las cuales son la intención adecuarlas al contexto actual en que vivimos, y nos dimos cuenta que todo el global de las letras del nuevo disco, estaba íntimamente relacionado con la banda anterior en la que estábamos Cristian Meriles y yo, y en una decisión conjunta le pusimos este nombre el cual también representa que la sociedad (del cual somos parte) va haciendo lentamente un daño que cada uno lo va a ver dentro de su situación de vivencias personales!!!

TM: ¿Cuántas canciones tendrá el nuevo álbum, pueden adelantarnos algunas de que tratan, de qué manera se inspiraron para componerlas, a cargo de quién se encontró la producción del disco, el tipo de formato en el que estará disponible y para qué fecha será lanzado, etc.?

FM: El disco contará con 10 canciones con contenido variado en cuanto a las temáticas, abordamos la violencia de género en la canción “Voy a Dejarte”, contamos también la historia de una chica que va sola a un recital en el tema “Camino”, hablamos del “Respeto” letra que cada uno puede aplicar en su ámbito laboral, familiar, en su entorno de colegas, en cualquier ámbito de la vida misma, el respeto es uno y depende de cada uno darle el valor que tiene. El egoísmo, guerras, recuerdos, suicidios, odio social son algunos de los temas que abarcamos en las letras y todas son inspiradas en vivencias personales ya sea propias o cercanas, y plasmada lo más directo posible.
En cuanto a los formatos en que estará el disco, la idea original es sacarlo en físico, pero dada la situación económica se hace realmente imposible, igual físicamente queremos tenerlo de alguna manera, aparte de los portales de Internet, por esa misma situación es que no hay una fecha determinada, pero trataremos primero de tener algunas copias para el 14 de septiembre y después para comprar por Internet, les pedimos paciencia a los Eternos y comprensión sobre todo!!!

TM: ¿Qué implica llevar adelante una banda y mantenerse en el tiempo, superar frustraciones, congregar una familia de fans “La Vecindad”, existir en la escena, etc.?

FM: Creo que lo principal para mantenernos en el tiempo es la constancia en los ensayos y compartir momentos fuera de la banda que nos unen más, así vamos conformando esta familia, de manera de sobrellevar la convivencia, superar juntos frustraciones y disfrutar de los momentos buenos que van surgiendo. Básicamente no bajar los brazos nunca ante nada ni nadie, todo lo demás viene solo si tiene que venir, es por eso que valoramos muchos todo lo que vivimos con Eterna Agonía, por eso es que también somos siempre agradecidos.

TM: En el single “Egoísmo”, se puede escuchar la fuerza y potencia de la banda ¿A cargo de quién estuvo esa filmación del videoclip o la idea de hacerlo y elegir ese tema?

FM: La filmación y edición del videoclip “Egoísmo” estuvo a Cargo de Pyramid Producciones, y la idea de elegir ese tema, como así también el ex centro clandestino de detención La Perla fue en conjunto ya que es un lugar donde se plasma directamente la letra y de esa manera también se forme un tipo invitación a la gente a conocer un lugar con una historia muy oscura que nos afecta a todos directa e indirectamente… También largamos hace pocos días el nuevo lyric video del tema “Respeto” a cargo de La Chia Producciones realizado íntegramente desde michigan EEUU por diseñadores cordobeses, un orgullo!!!

 

TM: Cuando hemos asistido a sus presentaciones, en general observamos que sus seguidores vienen de la vena del metal o el punk. ¿Hay una escena real del Hardcore en Córdoba, que seguramente estamos desconociendo?

FM: Hay escena hardcore en córdoba la cual nos gustaría que crezca cada vez más y que la gente pudiera conocer, hay muchas bandas hardcore de varios estilos en córdoba con materiales discográficos y equipamiento muy buenos y que se tiene que dar a conocer y valorar, por eso invitamos a la gente y medios de comunicación a darle difusión al hardcore de córdoba, se van a sorprender gratamente!

TM: ¿Qué implica para Eterna Agonía ser una de las legendarias bandas de Córdoba dentro de la escena?

FM: En realidad somos una banda más que hacemos lo que nos gusta y siempre lo queremos compartir con la gente, ni más ni menos. Poder seguir haciendo esto nos llena el alma y esperamos poder continuar con el centrifugue por mucho tiempo más.

TM: ¿Cómo será la presentación oficial de nuevo álbum pautada para el próximo 14 de septiembre en Ecos de Guernica junto a bandas amigas? ¿Realizarán todo el disco nuevo más los clásicos o solo darán un avance del disco por salir?

FM: El sábado 14 en Ecos de Guernica vamos a hacer la presentación completa del disco nuevo, vamos a hacer todos los temas nuevos en el orden que van a salir en el disco y posteriormente los temas clásicos de los discos Sacrificio y Tierra Abierta. Recordamos que el horario es de 21 a 01 y después de esa hora Ecos sigue como bar y como parte de la presentación festejaremos varios cumpleaños de amigos e integrantes de Los Eternos de Siempre, no se lo pierdan!!!!

TM: ¿Cuáles son los planes futuros para Eterna Agonía?, ¿Qué sueños aún quedan por cumplir?

FM: Tenemos varios proyectos para lo que queda del año, como festejar los 15 años de Eterna Agonía, dos proyectos más de videoclips de temas de “Sociedad Nociva”, la posibilidad de ir a Bs.As, vamos a ser soportes de A.N.I.M.A.L. en córdoba con fecha a confirmar y una par de sorpresas más que no voy a adelantar pero va a estar muy bueno así que estén atentos!!!!

TM: Agradecemos el tiempo para responder las preguntas, dejen un mensaje final para los lectores de Truenos Metálicos.

FM: Agradecemos una vez más a Truenos Metálicos por tantos años de apoyo a Eterna y a toda la movida metalera de Córdoba, aprovechamos esta oportunidad para agradecer a la gente que nos hace el aguante siempre y los invitamos este 14 de septiembre a Ecos de Guernica y a formar parte y seguir haciendo que esta familia sea cada vez más grande!!! También los invitamos a seguirnos por todas las redes sociales:
Instagram: @eternaagoniahc
Facebook: Eterna Agonia 1
Twitter: @ETERNAAGONIA
Spotify: Eterna Agonia
Deezer: Eterna Agonia
Youtube: Eterna Agonia
Un fuerte abrazo a lo Eternos de Siempre y un abrazo muy especial a Truenos Metálicos.

 

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10 septiembre, 2019
LOS ANTIGUOS – 07/09/2019 – Ecos de Guernica

Llegó el día y todo estaba listo para que cinco grises bajarán nuevamente de sus naves a la ciudad de Córdoba y llevarán a cabo en el renovado Ecos de Guernica, pleno corazón del abasto, el plan ceremonial de su última obra discográfica denominada Oro Para las Naves (2019) en medio de una audiencia sedienta de escuchar y ver uno de los shows más importantes del año en cuanto a visitas nacionales a nuestra provincia.

Pasadas las 23 hs abrieron la fiesta los anfitriones GTX. El quinteto está ultimando lo que será su tercer trabajo discográfico y su concierto dejó muy buenas sensaciones para lo nuevo que se viene. Metal Crossover muy bien trabajado, activos en escena con un interesante sonido, aprovecharon la oportunidad para reencontrarse con su público y demostrar nuevamente que son los grandes referentes del género en La Docta. Clásicos como “Cabeza de Piedra”, “El Último Disparo”, “Hades” y “GTX” de su disco debut Sin Límites al Fin (2011) o “Gritos”, “Escritos”, “La Emoción de Perseguir un Sueño” y “Me Volveré Camino” este último, título de su segundo disco de (2015) calentaron el ambiente a la interesante concurrencia que siguió con atención su presentación desde el principio. Pero también mostraron algunos temas nuevos de alto voltaje como “Insoportable Soberbia” y “Ver Cruces Arder”, sumada a la lenta y melancólica “Deshaciéndote” con un invitado de lujo como Sebastián Teves, gran músico de vasta trayectoria en Córdoba, más conocido por su trabajo en Sur Oculto, quien se hizo cargo del bajo y le imprimió su sello. 

 

Poco más de unos sesenta minutos para interpretar once canciones de una banda ya consagrada, muy bien plantada en el circuito local y que gracias a su nuevo disco que viene en camino -están terminando de grabar y mezclar, que calculan estará listo para fin de año, con presentación y lanzamiento en el 2020- puedan despegar hacia otras provincias principalmente a la meca del metal a la que todos apuntan, llegar a Buenos Aires con mucha más frecuencia de lo que vienen haciéndolo. Impecable debut para los GTX en Ecos de Guernica.    

 

Tras el telonero local, llegó el turno de LOS ANTIGUOS que en manos de Pato Larralde (vos), David Lapalucci y Sergio Conforti (Guitarras), “Mow” Houdin (Bajo) y Pablo “Huija” Andrés (Batería) bajaron de sus naves y se alistaron para hacer delirar a todos sus fans cordobeses, quienes dijeron presente en un gran número, colmando la sala. No era para menos, ya que todos esperábamos escuchar en vivo y en directo las nuevas canciones de su flamante tercer disco “Oro Para las Naves” lanzado en el mes de mayo y que orgullosamente Córdoba fue la primera provincia del interior del país, luego de Buenos Aires, que la banda bonaerense eligió para su presentación. Párrafo aparte para la magistral edición especial realizada en aluminio del nuevo CD. Se presenta en forma de nave espacial como un plato volador, que dentro incluye el disco. Mati Quiroga, diseñador industrial y muralista, fue el responsable de materializar la idea del Pato. El arte interno estuvo a cargo del flamante diseñador Enzo Logozzo. Ambos lograron un resultado final inédito hasta el momento a nivel nacional realizado por una banda dentro del metal, teniendo en cuenta no solo el tamaño y la originalidad, sino también ofreciendo un packaging especialmente para coleccionistas. Así que muchos pudieron calmar la ansiedad adquiriendo su nave exclusiva en el puesto de merchandising, ya que trajeron pocas copias porque la edición fue limitada. Para los más tradicionalistas hubo disponible una edición mucho más accesible y clásica en formato físico. Por supuesto que nuestro aporte fue el combo completo.

La intro “No te lo Puedo Decir” dio paso a la rabiosa “La Nassa” de su nuevo disco Oro Para las Naves, dando así inicio al show, donde el Pato tomó el control del escenario con su contagiosa simpatía y carisma, logrando transmitir al público esa buena vibración. Acto seguido el primer clásico “La Peste del Sapo” de su álbum debut Simple (2013) fue directo a la memoria colectiva de una masa que comenzó a poguearse y saltar inevitablemente a más no poder y que disfrutó esos comienzos de la banda. Sumándose al ritual su frontman con el característico bailecito. “Vamos!!!”, otra de las nuevas y que no tardará mucho en convertirse en otro de los caballitos de batalla, fue bien recibida, subiendo aún más la efervescencia.

 

Volviendo a su primer disco llegó “Los Grises” dedicado a una de las razas extraterrestres que han visitado la tierra. Después de esta canción entrelazaron casi todo Madera Prohibida, segunda placa discográfica (2015) con “La Gran Campana”, “Te lo Vengo Diciendo”, “El Hombre que no se Puede Ir”, o “Eslayer te va a Matar”, “H.P.V.”, “El Inventor del Mal” y “La Culpa al Viento” sonando contundentemente bestiales gracias al trabajo escénico enérgico y agitado de todos sus integrantes, cada uno en su correspondiente puesto. La otra parte del lazo siguió dedicado a las nuevas obras musicales, así fue que “Senda de la Luz Fantasmal”, “Pechos Flacos”, “Con la Suerte de Saber”, “El Coso”, “No Hace Falta que Pregunte” y “Pa´el Monstruo” completaron el disco de principio a fin, dejando satisfechos a sus seguidores que por momentos se los noto un poco fríos, incluso uno de los guitarristas David y el mismo Larralde agitaron en varios pasajes del concierto a que avivaran el fuego que bajaba de las tablas de Ecos de Guernica, porque ellos veían desde arriba que por momentos no estaban en la misma sintonía calórica. Pero al final todo se compenso con el cierre del espectáculo, que como ya es costumbre lo dejan para la soberbia y no menos pesada “Hecho a Mi Medida” en la cual Larralde con el transcurrir del tema se va despojando de sus amuletos y se prepara para entregar su cuerpo, arrojándose a la pista para que sus fieles lo lleven en andas como un mismísimo rito religioso pero viviente, un gesto humilde y de gratitud poco común en los frontmans. En todos los casos lo hace en retribución a tanto cariño por parte del público, que este lo devuelve al escenario entre aplausos y un generalizado… ¡grande Patooo!    

 

El quinteto de Buenos Aires brindó hora y tres cuartos de show para sus dieciocho descargas en un abrir y cerrar de ojos, señal inequívoca de que el repertorio fluyó ágil y dinámico. Así fue que dejaron hasta la última gota de sudor y entrega en un setlist donde se vislumbró nuevamente el talento que poseen. Se despidieron agradeciendo a la producción del evento por el trato amable como siempre y se permitieron elogiar a sus amigos de GTX por la muy buena onda que generaron entre las dos bandas, deseándoles muchos éxitos para su nuevo álbum, pero por sobre todas las cosas buena gente, que es lo más importante.

Como síntesis final por nuestra parte también queremos agradecer a Bestiario Producciones por permitirnos y tenernos en cuenta a la hora de cubrir eventos de estas características, siendo un aporte muy importante que suma a nuestra difusión desde este lugar como medio digital. También aprovechamos el espacio para saludar a varios amigos y conocidos que nos cruzamos el sábado,  compartiendo lindas charlas como aquellas inoxidables épocas de la radio. Por último felicitar a la nueva gente que está al frente de este renovado Ecos de Guernica, por darle un toque diferente, con algunas comodidades que vale la pena destacar. Son simples pero que favorecen tanto al público que se acerque a cualquier show como así también a la prensa: lugares cómodos para sentarse y lo más importante algo para morder durante la noche, aunque sea pizza, por algo se empieza. A veces se pasan muchas horas desde que uno llega temprano para poder cubrir las bandas soportes y en la mayoría de los espacios no tienen este servicio. No solo de agua y alcohol vivimos, también necesitamos alimentarnos jajaja. ¡Felicitaciones EDG!     

Crónica: Sabrina Romero.
Fotos y vídeos: Rubén Rivadera.

 

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1 septiembre, 2019
VIDEOCLIPS CORDOBESES – Agosto (2019)

Se fue agosto y seguimos presentando el gran crecimiento de las distintas bandas de la docta en editar nuevos videoclips, algunos con imágenes, otros liryc y también en formato audio, ambos de una interesante inventiva.

Apenas comenzó el mes la banda de Heavy Rock DOBLETRAXION lanzó un nuevo videoclip del tema “Que Nunca pare el Rock and Roll”. Con imágenes a cargo de Martín Musso. Grabado, mezclado y masterizado en estudios EL ARCA a cargo de Fernando Luis Picon. Montaje y edición : Mary Funhaus – Funhaus Producciones. 

Días más tarde la agrupación de Metal Alternativo HEADACHE publicó su segundo video oficial del tema “No Comprendes” perteneciente a su último trabajo discográfico titulado Rabia. En el clip se observa a la banda tocando en vivo con una interesante producción. Grabado y mezclado por Silva Josemi. Remasterizado: Matias Takaya. Video editado y producido por Nicolás Herrera (NHshots).   

Finalizando la segunda semana nos trasladamos al Valle de Punilla, donde la banda TISMO oriundos de La Cumbre presentaron un nuevo clip del tema “Escape” que formará parte de su próximo disco Primera Parte pronto a salir. Con una muy buena idea de realización se muestran imágenes de las sierras enfocado en la temática de su letra. 

Regresando a la capital cordobesa finalizamos con la banda de Extreme Fusion PRIMITIVE subió a su canal de youtube su nuevo videoclip del tema “Natural Selection” perteneciente a su disco debut. Se trata de un video lyric realizado por Daniel Ybañez – El Bunker del Metal.

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28 agosto, 2019
DESCARNADO – “Ente” (2019)

Paradójicamente este álbum llegó a mis oídos a través de la proliferación de los cookies de navegación que recuerdan las preferencias que estuve escuchando o sitios similares que revisé. Por curiosidad y atrapada por el arte de tapa me zambullí en este técnico y brutal segundo álbum, denominado “Ente”, producido por DESCARNADO, banda oriunda de la ciudad de Isidro Casanova, quienes han realizado una producción impecable del género death metal.  Y como su título lo advierte, me he dejado llevar por ese ser que tiene doble personalidad, una existencia real porque los artífices de esta obra son sus integrantes: Ivan Suarez (Guitarra y Voz principal); Nicolás Alonso (Guitarra y Coros), Brian Di Franco (Bajo) y Ulises Ochova (Batería), quienes ejecutan y hacen sonar fantásticamente sus instrumentos, y por otro ser imaginario, que aparece en las letras de forma cosmogónica y lo completa con el concepto del disco. Estos bonaerenses lanzaron su primer álbum en el año 2015 titulado “Niño Zombi”, también de forma independiente, pero tal vez no ha tenido la misma repercusión y atención que este. Entonces, fui a escucharlo nuevamente para poder compararlo y realmente son muy diferentes, es decir, se nota un crecimiento exponencial sobre todo en las composiciones y una abrupta transformación íntegra del sonido, y todo lo que respecta a él, desde la portada que parece ser pensada para este determinado concepto del que trata, relacionado con las teorías de Hawking y Hertog, y la ciencia ficción. Sus nueve canciones fluyen armónicamente y son cantadas en español.  La primera de ellas, es “A.D.E” un instrumental que vendría ser como una presentación de la propia banda, iniciada con un piano que luego se van acoplando los demás instrumentos para saltar a tu yugular con “Omnipresencia” una machacante canción, que alberga riffs afilados y notas armoniosas junto con delicadas progresiones, que dan paso a “Purga de las Eras” en la cual aparecen un sinfín de melodías que te harán gravitar en las profundidades del abismo. Otra de las características que destaco y avalo son las voces guturales entendibles, las cuales transmiten sensaciones de choque, confusión y vorágine en todo el disco. Una canción dinámica y con cambios justos. En el tercer tema se hace presente la física y con ello la enérgica  “Desorden Cuántico”, para absorber toda la energía a su paso y convertirla en caos con riffs y tambores potentes, seguramente experimentarás headbanging invisibilizados si estas conectado a los auriculares. Sin demora invade la tremenda y virtuosa “Nacidos del Plasma” para invitarme a una violenta interacción con “Antimateria”, el tema más extenso, que inicia calmo para desencadenar en interesantes melodías mezclada con crudeza y una masacrante batería, también aparecen pequeños breakdowns. Y realmente la que produjo un brutal desastre en mi cabeza fue “Ente” un track impresionante, con riffs rápidos y poderosos, desparramando violencia a través de la batería, mientras brotan algunas voces naturales con melodías clásicas y mucho poderío. Luego se manifiesta una atrocidad compacta y explosiva “Uy-Scuti” logrando una equitativa armonía todos los instrumentos, con intensas melodías de guitarras, es más, el bajo permanece muy sobrio pero lustra los detalles de esta y todas las canciones, y los guturales son bastante ásperos. El final del álbum estalla con “Multiverso” incluyendo riffs entre afilados y cortopunzante, más los blast beats acelerados, presintiendo algún que otro pigmento deathcore. A lo largo de los casi 42 minutos también encontrarán algunos momentos de serenidad, sin embargo abundan riffs cambiantes y extremadamente rápidos, guitarras variadas, voces profundas, mucha técnica, baterías rápidas y precisas. 

Tan solo me queda verlos en vivo en algún momento para poder certificar la puesta en escena de esta versión escuchada de la banda.

En cada nota se siente que hubo mucho trabajo y esfuerzo para concluir esta obra que no tiene desperdicio. Un disco bastante pulido y preciso. Realmente creo que es una de la bandas que está renovando el metal extremo nacional y sobre todo con mucha técnica, fuerza y calidad compositiva. Muy recomendable, casi imperdible por ser de este 2019.

Sabrina Romero.

Sus Integrantes son:

Ivan Suarez: (Guitarra y Voz principal)

Nicolas Alonso: (Guitarra y Coros) 

Brian Di Franco: (Bajo)

Ulises Ochova: (Batería) 

FanPage

Tracklist:
1- A.D.E
2- Omnipresencia
3- Purga de las eras
4- Desorden cuántico
5- Nacidos del plasma
6- Antimateria
7- Ente
8- UY-SCUTI
9- Multiverso

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

 

 

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