ENTREVISTA A TREN LOCO

En la semana entrevistamos a Dany Wolter, baterista de Tren Loco con motivo de su próxima visita a la Docta, pautada para el sábado 17 de diciembre en 990 Arte Club, donde estarán presentando su flamante nuevo álbum “Prisioneros de la Tierra”, editado por Icarus Music. Un disco que viene con nuevos integrantes: Daniel Medina en las voces, quien se desempeña muy bien e Isopo Wilson en bajo, un viejo conocido de la banda. También nos cuenta sobre el proceso creativo, la composición y los futuros planes que tiene el Tren. En una extensa y emotiva charla Dany se predispuso de maravilla para nuestro cuestionario. ¡Pasen y disfruten!

Truenos Metálicos: Hola Dany (baterista) Queremos saludarte y que puedas transmitirles a todos tus compañeros nuestro pesar por la partida de Gustavo Zavala. Por otro lado, felicitarlos por decidir continuar con su legado. Su partida ha sido muy dolorosa para la toda la banda, los fans y sobre todo para escena nacional de heavy metal. ¿Cómo lo van llevando y cómo se sienten Uds. cómo grupo?

DW: ¿Qué tal Amigos de la Falda, Córdoba? Soy Dani Walter, baterista de TREN LOCO y nada, quería saludarlos a todos y bueno, eternamente agradecido por esta entrevista y poder estar charlando con ustedes hoy. Bueno, cómo lo vamos llevando lo que nos pasó no es cierto?. Fueron épocas muy duras, primero con la pandemia, después de estar guardados sin poder salir a tocar, sin poder girar, sin poder juntarnos ni siquiera ensayar. Ese fue el primer golpe que recibimos creo que todas las bandas no?, pero bueno, en particular nosotros y en particular aún más Gustavo, que venía sufriendo con esta enfermedad hace muchos años. Y todos esos golpes anímicos, todo ese estrés de estar encerrado y de no haser lo que realmente más afecta tremendamente, te afecta sin que te des cuenta el organismo. Y fue cuando ahí se le despertó un poco más esa enfermedad de mierda que venía llevando todos estos años, hace bastante años, llevándola muy bien controlada, con controles médicos, iba, se hacia los estudios, salía todo bien, a veces tenía alguna que otra recaída, pero para nosotros era inmortal. Gustavo era durísimo porque tenía recaídas y el otro día estábamos haciendo una gira de acá a Bolivia por cuatro o cinco ciudades, todo por tierra, micros y el tipo no bajaba los brazos nunca, ni daba señales de debilidad ni de sentirse mal. Uno león, un león como lo dice el tema, el tema nuevo. La verdad que fue duro, fue durísimo. Esos dos años, el año 2020 y el 2021 fueron muy duros, por eso aprovechamos desde nuestras casas digamos cada uno conectado al whatsapp o a veces nos enchufabamos a zoon o a alguna de esas plataformas y charlabamos, por ahí íbamos buscándole la vuelta y aprovechar ese tiempo libre para terminar de componer el disco y poder presentarlo cuando todo eso termine, no es cierto?. Le pusimos toda la energía y lamentablemente la salud de Gustavo se fue deteriorando cada vez más, cada vez más y pero bueno, nunca, nunca bajó los brazos ni nunca dejó de insistir con que teníamos que terminar ese objetivo que era el disco nuevo. Así que hasta el último día prácticamente te puedo decir que estuvimos con él, armando los temas, componiendo, haciendo los últimos ajustes, hacíamos alguna que otra pre-producción y la escuchábamos juntos y arreglábamos. Después ya lo internaron a Gustavo y ahí es cuando Cabral deja la banda y tuvimos que salir a buscar uno. Gustavo mismo salió a buscar un cantante y decía tenemos que encontrar un cantante, tenemos que encontrar un cantante, yo voy a salir de acá, de la clínica y vamos a ver, vamos a grabar el disco y vamos a salir de gira. Muchachos, quédense tranquilos. Él nos daba esperanzas a nosotros y nosotros totalmente confiados y creíamos en su palabra. O sea, él iba a salir, íbamos a salir y a tocar. Y bueno, encontramos al cantante de la mano de Dany Medina de Indios, que la verdad nos voló la cabeza. Después, bueno, sucedió lo inevitable. Fue durísimo, muy durísimo. Pero luego lo positivo es que aprendimos muchísimo con él, aprendimos muchísimo de él, aprendimos a que nada está vencido, nada, nada se termina, aunque creas que está todo terminado, siempre hay que luchar y siempre hay que tirar para adelante y siempre hay que pensar positivamente y luchar por tu sueño. No es cierto? No hay una canción de Tren loco que no diga, que diga rendiste o andate. Renuncia. No hay una canción. Todas dicen loco, vamos para adelante. Pase lo que pase, siempre hay una salida. Bueno, Gustavo lamentablemente fallece, pero quedamos con el mensaje y con la promesa de que de que el tren no se iba a terminar, de que esto no era justo, de que había un disco más para mostrarle a la gente. Habíamos llegado a hacer de los diez temas, hicimos nueve temas con él y personalmente yo quería que la gente escuche esa última obra de él, ese último trabajo con nosotros. Él no llega a grabar el disco en las sesiones de estudio, pero sí grabó toda la preproducciones y todo lo que lo que le sirvió después a Isopo, que es un viejo amigo de la banda, un guitarrista que tuvo Tren Loco allá por los años 2000, Isopo Wilson, le sirvió como como para agarrarse de eso y colgarse el bajo y entre los dos se ayudaban. Gustavo le pasaba su estilo, como tenía que tocar las canciones, como tenía que hacer la intención, como tenían que hacer los matices, como que hubo tiempo, él tuvo el tiempo de entrenarlo a Isopo para que salga a grabar este disco, no es cierto? Y hasta le prestó su equipo, su bajo, su cabezal. Todo, todo a disposición de él de alguna manera. Yo no lo podía aceptar, ni creo que ninguno de la banda podía aceptar lo que estaba sucediendo, pero de alguna manera él ya sabía que se estaba despidiendo y quería dejar más o menos todo en buenas condiciones y en buenas manos para que el Tren pueda continuar. Así lo hizo, el último mensaje que él hizo en Instagram, es que el Tren no para. Por eso ahora el hashtag o la frase que utilizamos dentro de las fechas es esa, El Tren no para. ¿Cómo nos sentimos hoy como grupo? y muy tristes. Lo extrañamos un montón. Es una persona que siempre era positiva, que siempre tiraba para adelante, que siempre sumaba, que siempre tenía una solución, que tenía muchísima paciencia, muchísima. Que tenía una palabra justa, un consejo. Era como un hermano mayor, un padre quizás para mí, que soy el más chico de la banda era como un padre que no tuve. Así que enorme, enorme Gustavo fue enorme y nos sentimos así, tristes y a la vez contentos de que pudimos terminar ese último trabajo y ese último proyecto que hicimos junto a él. No es cierto? Y que la gente hoy lo pueda escuchar.

TM: Recientemente lanzaron “Prisioneros de la Tierra”, noveno álbum de estudio a través de Icarus Music, ¿Cuéntanos un poco como fue tanto el proceso creativo y de grabación?

DW: Bueno, “Prisioneros de la Tierra”, algunas canciones como por ejemplo “Buenas Rutas”, “La Tumba Azul”, que se terminó la letra, la terminó Gustavo, fue una de las últimas, pero la música ya estaba, ya estaban casi armadas desde el año 2018-2017. Por ahí teníamos la excusa. No es excusa, pero la verdad es que es que se nos hacía muy difícil juntarnos a ensayar porque teníamos muchísimas presentaciones. Gustavo tenía muchísimas ganas de tocar. Previo a la pandemia no paramos un segundo. Nos fuimos a Bolivia, Paraguay y a Ecuador. Fuimos a millones de lados por acá, por la Argentina. En Uruguay también estuvimos, en Perú y la verdad es que tocábamos un montón y no había tiempo de ponernos y sentarnos a ensayar o a o a componer o a terminar las canciones. Entonces cada tanto por ahí metíamos un ensayo, una reunión y salía algún tema. Gustavo traía alguna base de algún tema como el de “Buenas Rutas”, y ahí le íbamos dando forma o lo grabábamos, lo grabamos con algún celular, con algún equipito que teníamos y ya quedaba el registro. No es cierto? lo que iba a ser lo nuevo. Como te dije antes, el proceso creativo se terminó de dar durante la pandemia, durante el año 2020. Ahí como que empezamos a cerrar un poco más los temas. Después me acuerdo que a fin de año, el 2020 se pudo volver a ensayar y ahí con Gustavito le dimos un montón a todo, a casi todos los temas. Terminamos de cerrarlos, de darle la impronta por cierto, del Tren, hasta que empezamos en la parte de producción y de preproducción y ya de la grabación en sí, que encontramos el estudio de Fernando Encarcela, de Rata Blanca es donde grabamos las batas. Fue lo primero que se hizo fue grabar las baterías de todos los temas. Después se pasó a otro estudio donde el Zombi y Soler e Isopo metieron los bajos, las guitarras y ahí se empezó a dar forma al disco. Después se terminó mezclando en otro estudio final con un mastering y grabando las voces también de Dany Medina. Bueno, al terminar todo ese proceso fuimos a nuestro sello de siempre, que es Icarus Music y con Carlos Zárate, Carlitos le llevamos el primer master que teníamos, la primera mezcla de “Prisionero de la Tierra” y él enseguida dijo este es su sello muchachos, vamos a hacerlo ya, vamos a sacarlo. Y tienen toda la todo el sello a su disposición. Así que siempre el apoyo de Icarus tanto como en el “Venas de Acero” como en el “Vieja Escuela” siempre estuvo con nosotros. Y bueno, al final, finalmente lo pudimos terminar sacando con Icarus.

TM: ¿Cómo fue la composición y arreglo de los temas del último disco con Dany Medina, como nuevo cantante?

DW: La incorporación de Danny Medina fue una bomba desde el primer día. Desde el primer día. Me acuerdo que no lo habíamos dicho, elegí un tema que te guste, que vos te sientas cómodo, que quieras ensayar y probar y audicionar con ese tema. Y me acuerdo que vino con el primer tema que quiso hacer es “Al Acecho”, y estábamos todos. Estábamos Gustavo, Zombie y Yo, Soler y también Marcelo Tomy, nuestro manager, y la verdad que no lo probamos y salió con una energía y con una fuerza que no lo habíamos vivido antes, cierto? Y aparte después de todas las cosas que habíamos vivido, la pandemia, estar guardados tanto tiempo, de que Carlitos se había ido y todo eso fue como una inyección de loco ya está. No, no busquemos más, este tipo parece que estuviera cantando en Tren Loco hace, no sé, 20 o 30 años, porque la interpretación que tuvo, la manera de decirlo, la adicción, cómo te cuenta las letras y cómo entendió la canción siendo de afuera, siendo que quizás nunca había escuchado Tren Loco o por ahí lo conocía de nombre. El tipo vino y lo interpretó a la perfección a la canción, se la morfo a la canción, así nomás. Y la verdad que eso se trasladó después a la composición y a la parte de arreglos y de las melodías que la mayoría de los temas fueron por propuesta por él. Las melodías siempre quedan a la libre imaginación de quien interpreta. Yo las batas siempre las hice yo. Las guitarras Zombi siempre las hizo Zombie. No hay una partitura que te diga mirá acá el tema es así, canta así. Siempre con la supervisión de Gustavo, mirá, dale esta intención, esta canción habla de esto y el tipo las interpretó perfecto, a todos los temas nuevos. Incluso trajo melodías, trajo letras como el último tema del disco, que se llama “Creer en Vos”, esa una letra de Dany Medina y el tema “De Pie” también. Él dijo: déjenme a mí hacer las letras solo, yo las puedo hacer. Le dimos toda la libertad y el la verdad que siguió manteniendo también el mensaje que queríamos, que es el mensaje de la banda, de luchar, de levantarte, de pelear, el del pibe común, de a pie, del hombre que se levanta, de los que se levantan a las seis de la mañana para ir a laburar o para ir a estudiar. Es el mismo mensaje del Tren de siempre, no es cierto? Y él se se supo poner en carne a la banda, así que por eso te digo, te repito que nosotros sentimos que él estaba ya hace muchos años con nosotros.

TM: ¿Por qué seleccionaron el tema “De Pie” para realizar el nuevo videoclip y quién estuvo a cargo de la dirección y producción del audiovisual? La Live Sessions que realizaron en la Cripta ya se podía apreciar una nueva etapa del Tren.

DW: El tema “De Pie” lo elegimos para el videoclip porque creíamos que decía un poco cómo nos sentimos con Zombie, siempre decimos y bueno con Gustavo o con la banda, siempre decíamos que los discos y las canciones son como el retrato de un momento, de cómo te sentís. No es algo que vos, que sale así porque sí, o lo buscaste o salió así. Ese tema creo que fue el más rápido que hicimos en la sala de ensayo, lo sacamos en dos días. Trajo un riff Zombie que lo mezclamos con otra cosa que había de Gustavo por ahí perdida, y de esa mezcla salió ese tema. Creíamos que era ese, ese tema para dar ese mensaje de que Tren Loco está de pie, de que Tren Loco está vivo y que va a seguir con el legado de Gustavo y todo cerraba perfectamente. Tiene un audio potente, te dan ganas de saltar, de poguear. Siempre lo que tratamos de hacer en todos los temas del Tren, incluso cuando estábamos con Gustavo, esa era la energía, tratar de resaltar la energía de la banda en vivo. Lo mismo buscamos con el audio en el disco, no tratamos de que suene como Judas Priest, como Pantera, como no sé, como Lamb of God, quisimos que suene como suena Tren Loco en la sala de ensayo, con nuestros instrumentos, sin procesadores, sin auto-tune, sin máquinas extrañas, sin un 800 millones de coros, nada. Así es como suena en vivo Tren Loco, así como se ensaya. Y es el audio natural. No es cierto?. Es natural. La batería suena natural. Y bueno, creo que entre todos nos pusimos de acuerdo que ese era el tema que teníamos que salir porque era como el más violento y como el que mostraba que estábamos con las pilas a full y cargados de energía para demostrar que el Tren está de pie. No es cierto?. Elegimos para el videoclip a DENNprod, que es un productor de videoclips, amigo nuestro. Hace unos años nos gustó como filma, la calidad que tiene y también buscar un poco, mostrar a la nueva formación, no es cierto?. Y salir un poco de los guiones y de los videoclips con historias y tipo cinematográfico, tratamos de mostrar a la banda moviéndose en vivo y esa fue más o menos la idea que tuvimos. En la Live Session que hicimos en la sala de ensayo necesitábamos salir a mostrar lo que estaba haciendo el Tren en ese momento y cómo estábamos sonando, porque la verdad, estamos muy orgullosos de cómo estaba sonando el Tren, muy prolijo, muy agarrado los temas con mucha fuerza y dijimos bueno, grabemoslo loco y saquemoslo y que la gente vea, vea cómo está el Tren. A pesar de todo lo que nos pasó. Y esa fue un poco la idea, no es Cierto?.

TM: Este trabajo nuevo que acaban de lanzar y que estarán presentando en nuestra ciudad marca el inicio de una nueva etapa ¿Cómo ha sido recibido por los fans del Tren? ¿Qué se están perdiendo los que aún no se animaron a darle play?

DW: En este disco nuevo, estamos muy ansiosos de poder presentarlo y llevarlo a Córdoba, donde hemos ido tantas veces a tocar, donde en una época llegábamos a ir tres veces por año entre Cosquín, Córdoba Capital y alguna ciudad de un pueblito de ahí, del interior de Córdoba. Con el tiempo se han ido dilatando los shows, más con la pandemia fueron desapareciendo muchísimos lugares y la verdad que es una alegría enorme poder volver a Córdoba, ¿no? Y con esta presentación del “Prisionero de la Tierra”. Para mí reencontrarnos con tantos amigos y que lo puedan escuchar en vivo y que puedan disfrutar de esta nueva formación de Tren loco. Acá el recibimiento de los fans en Buenos Aires y en las poquitas presentaciones que estuvimos haciendo fue muy loco, porque bueno, la gente viene a ver expectante, a ver qué es lo que vamos a dar, cómo va a sonar el Tren, cómo canta Medina, qué hace, qué dice. Entonces están expectante y escuchando todo el show y al medio minuto ya están saltando y cantando la canción. Eso es porque Dany Medina también hace que el show sea así, hace saltar a la gente, la hace correr para acá, la hace correr para allá, sube, salta por todos lados. No sé, es impresionante, no se queda quieto, transmite las letras, te los hace sentir, ya lo van a ver. Eso es lo que a mí siempre me atrajo de Tren Loco que es la energía, no es cierto?. La energía que transmite en vivo y que es una banda creíble. Eso no se pierde, por ahí no se anima a escuchar esta nueva formación o no se da la oportunidad de escuchar cómo suena el Tren, pero yo te lo digo, lo digo como fanático de los primeros, de los años 90, que a mí me llega y lo importante es que una banda te llegue, te llegue y sea creíble, a pesar de los nombres, a pesar de las de las personalidades. Lo importante es que la música suene, que el legado, que el mensaje de Gustavo siga, que no se termine. Hay mucha gente que estos temas y que estas canciones, que estos clásicos de Tren Loco y los nuevos ayuden a mucha gente fuera de joda. Son temas que te dan ganas de salir o de volver a empezar, o de dejar una cosa como decía Gustavo, hoy es tiempo de empezar o es tiempo de dejar, eso es lo principal, que ese mensaje todavía está y que eso todavía se transmite.

TM: ¿Es posible que el rumbo del Tren vire para otro lado, a nivel musical, a este álbum lo siento más groove que heavy metal, lo cual no quiere decir que sea algo malo, sino al contrario? ¿Sin embargo, la lírica sigue destinada a la gente trabajadora?

DW: Es un disco que en musical lo hicimos con Zabala. Yo no creo que haya virado demasiado, tiene muchísimo del “Ruta 197”. Todos los discos del Tren son diferentes, el “Tempestades”, no es igual a “Carne Viva” y “Carne Viva” no es igual a “Sangresur” y “Sangresur” no es igual a “Ruta 197” y al “No me Importa!”, cada uno son como te conté antes, son una foto, una imagen, un retrato de lo que estábamos viviendo en ese momento. Y este disco, este “Prisionero de la Tierra” tiene esa impronta de lo que vivimos últimamente, de lo que nos pasó y yo creo que sigue fiel al estilo del tren. Tiene las violas de Zombie que está tocando en Tren Loco desde hace ya más de veintipico de años. La mitad de su vida, tiene 40 y pico el Zombie y ya hace como 23 o 24 años que está tocando. Yo hace 17 años que estoy tocando en el Tren, tengo dos discos grabados, el de este es el tercero dividido en vivo que gira por todo el país. Gire por el exterior con Tren Loco. Conozco a miles de escenarios con esta banda, miles de amigos también, y el sonido te puedo decir que es exactamente el mismo, no es más moderno tampoco. Quizás al revés, es más clásico, es más un sonido tirando a los 90 por ahí. No, no, no creo que haya cambiado. Tiene temas heavy metal, como “Awkan”, que es un tema muy, muy heavy metal, tiene otro tema también muy jevi que es “La Tumba Azul”, “Buenas Rutas”, es un tema recontra heavy metal clásico. Quizás habría que escuchar todo el disco y analizarlo más profundamente. Tiene un tema que se llama “Último Tren”, que es un tema de Gustavo, que ni siquiera es metal, es una balada mega rockera, folk. Es totalmente como nos tiene acostumbrados todos los discos del Tren. Y eso que creo que no va a cambiar, la lírica y el mensaje totalmente sigue, sigue destinado y sigue dedicado a la gente común, a la gente de a pie, a los que son como nosotros, que somos los que vivimos al día a día laburando, levantándonos y yendo a hacer las compras y encontrándote que sale todo el huevo. En fin, no entraré en detalles, pero bueno, a que todo siempre sobrevivimos a pesar de que todo está mal y que siempre hay una salida y que siempre, siempre se puede luchar por lo que uno quiere.

TM: ¿Cómo se dió la posibilidad de que el arte de tapa para “Prisioneros de la Tierra” sea realizado por Alejandro “Burda” Burdisio, un dibujante de Córdoba?

DW: Bueno, eso la verdad que fue otro sueño cumplido. El arte de tapa a Burda me acuerdo, yo soy diseñador gráfico, ese es mi trabajo de todos los días la gráfica y me encanta la gente que ilustra, que dibuja. Me gusta la gente que tiene ese talento. Y recuerdo que en muchas giras, mostrándole a Zabala íbamos viendo dibujos de Alejandro Burdisso flasheandola con que algún día nos haga una portada para Tren Loco, que era un dibujante, ilustrador del tipo ciencia ficción, medio vintage y a la vez futurista, y que le encanta dibujar trenes. Tiene todo un trabajo dedicado a todas las locomotoras argentinas de los años 50, de los 60, de los 70 y algunas locomotoras cruciales que son las que avanzaron por todo el país y cruzaron toda la Argentina. Y bueno, un día esté siempre decíamos no nos va a dar ni pelota, es un tipo que es súper groso. No, no, no, está fuera de nuestro alcance. También para costearlo y la verdad que un día me tiré el lance y le mandé un mail. Mirá, nos gustaría que nos hagas la portada para el nuevo disco del Tren, se llama “Prisionero de la Tierra”, le conté un poco de qué va la banda y la verdad que sí, se enganchó enseguida. El es un genio, un grande, dijo: Mirá, yo soy fanático de los trenes, me encanta apoyar a otros artistas y me gustó la idea que tienen y vamos para adelante. Entonces entre él y yo dijimos bueno, busquemos una locomotora bien representativa nuestra, que haya ido por todo el país, que sea un clásico, los fanáticos de los trenes saben que la locomotora Alco es la joyita del ferrocarril Argentino y que fue para todos lados y que es una locura. Es una de las más lindas y no sé, al mes me trajo esa propuesta, ese boceto de la tapa y nos encantó. Se la mostré a la banda y nos quedamos locos. La verdad no podía fallar porque el tipo es un talentoso de la puta madre y eternamente agradecido con él. Ahora, cuando vayamos a Córdoba lo vamos a ir a visitar y le vamos a llevar los discos, alguna remera, algún regalito y a charlar un poco con él. La verdad fue un honor para nosotros que tremendo artista esté representando una etapa de Tren Loco.

TM: El Tren es una banda histórica y legendaria del heavy nacional que está afrontando cambios muy importantes en su estructura ¿Qué es lo que mantiene viva a la banda? ¿Cómo pudieron sobreponerse a la adversidad?

DW: Sí, el Tren este año está cumpliendo 32 años de trayectoria sin parar. Imagínate que, imagínense que en 32 años no es el primer cambio de estructura que tiene la banda. Tuvo varios en casi todos los discos, que se yo, desde Sergio Rojas en el teclado, del Moncho, el Turco y dos violeros históricos, el baterista, el Pollo. Después entre yo, después Facu, una banda, lamentablemente y más en este país, es imposible mantenerla, mantenerlo tanto tiempo y que esté original, siempre hay problemas, hay egos, hay cosas que se van presentando y con los años hay gente que se cansa y se va, hay gente que hace cagadas y que hay que irla para que la cosa pueda continuar. Pasa en todas las bandas y más acá, no es cierto? Y qué es lo que nos mantiene vivos? es ese mensaje, lo que aprendimos de Gustavo es el amor a esta música, es el amor a esta banda, a sentirla. Que es nuestra, que es algo por la que luchamos, que es algo que vamos a defender. Tanto trabajo de Gustavo desde que la fundó hasta acá, creo que todo eso son premisas y son puntos que nos dieron la pauta de que Tren Loco se tiene que mantener vivo, de que ese mensaje tiene que seguir llegando a más gente, de que chicos nuevos escuchen heavy metal, escuchen estas letras que tienen contenido que no son letras vacías y sin sentido, como la música que hoy se escucha comercialmente, no? Y así se logra sobreponerse a todo y estar unidos, no es cierto? Creo que eso es, esto es una familia, son muchísimos años con lo que estuvimos girando con esta formación, con Gustavo, con Carlitos, con Zombie, con Pablo y creo que eso nos dio la energía de seguir y de luchar ante cualquier tempestad, como dice el tema. También el mensaje que nos deja Gustavo, que al estar luchando con una enfermedad y así y todo, nunca bajó los brazos y siguió para adelante. Y la banda y la música eran su salvoconducto, era su terapia lo que a él lo hacía olvidar de todo y a nosotros también. Entonces creo que eso son demasiados motivos como para que esto no se termine.

TM: ¿Cuáles son los objetivos próximos de la banda? ¿Piensan que el Tren está en condiciones de volver a proyectarse internacionalmente?

DW: Como objetivo ahora con el Tren es presentar este disco, seguir presentando esta formación para que la gente los conozca, se arrime, escuchen como suena el Tren, escuchen los temas nuevos, escuchen cómo suenan los temas viejos también porque los temas viejos no los vamos a dejar de hacer tampoco, así que el primer objetivo es el de presentar “Prisioneros de la Tierra” por todos lados. Por donde sea, con toda la manija y la leche que tenemos de no haber salido a girar. Dos años guardados con una pandemia y con todos los quilombos que pasamos. Así que teníamos muchísimas ganas de ir a visitar amigos por todas las provincias y también en el exterior, porque es una banda que se hizo muy querida en Ecuador, muy querida en Bolivia, en Perú y de a poquito estamos organizando cosas para el año que viene. Está la posibilidad de ir a Ecuador, está la posibilidad de ir a Perú y a Bolivia, quizás también a México, a Centroamérica. Pero bueno, paso a paso estamos trabajando en eso, moviéndonos a full, pero principalmente es presentarlo acá por todos lados. Por sobre todas las cosas. El primer lugar que queríamos ir a tocarlo era Córdoba, porque es el lugar donde más amigos tenemos y donde más veces hemos ido a tocar. Segundo Rosario, quizás las cosas están un poquito más difíciles, pero vamos a ir a Santa Fe también y quizás más adelante estemos en Rosario. Pero a donde se pueda ir, a donde se pueda llegar, vamos a llevar este disco. Lo estamos llevando también, tenemos una edición ahí que la estamos llevando gracias al sello que pone su stand en el show. Así que van a poder conseguir toda la discografía del Tren, así como remeras, un poco de merch, alguna que otra cosita y cosas que antes por ahí era difícil de hacer, ahora lo podemos hacer con la ayuda del sello, así que súper motivados. Objetivos también está de grabar otra Live Session con este disco, con el nuevo, para mostrarlo un poco como suena en vivo. Bueno, hay un montón de proyectos y objetivos, pero lo principal es girar con este nuevo álbum, que lo conozca la mayor cantidad de gente posible.

TM: Nuevamente regresan a Córdoba, por medio de esta nueva gira. ¿Expectativas para este show en Cba?

DW: Como te contaba antes, elegimos que sea Córdoba el primer lugar donde vamos a tocar la mayor cantidad de temas de este disco, porque queremos tocarlo entero, pero sabemos que también quieren escuchar los clásicos. Entonces entre una cosa y otra no se va a poder hacer todo, vamos a tratar de hacer la mayor cantidad de temas del disco nuevo y meter algunos clásicos también. Y elegimos Córdoba porque, como te contaba antes, en un lugar que fuimos a tocar muchísimas veces, que hay muchísimos amigos que siempre dijimos vamos a presentar un disco en Córdoba, presentemoslo ahí, es el lugar, por el cariño que siempre recibimos allá en Córdoba, por muchas cosas, por grandes amigos que hicimos con el tiempo. Y la verdad que las expectativas son todas y queremos pasar un buen momento en que la gente venga y pase un buen momento. Es un show que va a ser apto para todo público. Empieza temprano, termina temprano, pueden venir chicos, pueden venir con sus hijos, pueden venir con sus nietos Tren Loco ya es una banda que los siguen tres generaciones atrás, de algunos ya son abuelos y bueno, si tienen algún nietito ahí que quiera venir, que sea mayor de siete u ocho años, puede venir y entrar y disfrutar del show también. Así que eso es buenísimo, que las nuevas generaciones puedan compartir con la familia lo que escuchábamos y lo que nos hacía poguear de pibes.

TM: Para finalizar, agradecer tu predisposición y tiempo en responder nuestras preguntas y te dejamos este espacio para dar un mensaje a la audiencia de Truenos Metálicos.

DW: Así que, ya saben, la cita es el 17 de diciembre en 990 Arte Club, ex Abasto, un lugar muy lindo que seguramente ya lo conocen, pero bueno, Tren Loco creo que no había tocado ahí nunca y vamos a dar un recontra show con un montón de sorpresas, con un montón de canciones que no se hacían hace mucho tiempo, con canciones nuevas presentando al gran amigo Dany Medina, al nuevo Tren Loco, al otro nuevo Tren Loco que es Hisopo. Queremos estar ahí, pasar una noche con ustedes, reencontrarnos con tantos amigos y disfrutar todos juntos. De que esto esto continúa, de recordar aquellas épocas, de recordarlo a Gustavo siempre, por sobre todo a Gustavo Zabala y que la pasemos bien todos y que sea un gran show de heavy metal, eso es lo que prometimos nosotros. Así que están todos invitados el 17 de diciembre en nueve 990, con Tren Loco, “Prisionero de la Tierra”. Así que les dejamos un abrazo grande a todos los amigos de Córdoba. Nos estamos viendo pronto y muchísimas gracias.