ENTREVISTA A FRANCO CASAÑAS

Uno de los grandes frotman que tiene hoy por hoy La Docta en materia de Hard Rock es FRANCO CASAÑAS, vocalista de vasta trayectoria en varias bandas y proyectos. Hoy nos convoca uno de ellos y se trata de BAD BOYS TRIBUTO, con quien tuvumos la oportunidad de charlar en una extensa entrevista con nuestro medio, donde nos repasa su historia personal y como se estan preparando la la gran fecha del próximo sábado 24 de junio en Casa Babylon Club junto al reconocido tecladista Hugo Bistolfi. ¡Pasen, lean y disfruten!

Truenos Metálicos: Hola Franco. ¿Cómo estás? Ante todo es un gusto poder entrevistarte , ya que sos uno de los grandes frontman que tenemos en córdoba en materia de heavy rock, con innumerables proyectos musicales de los cuales vamos a desglosar en un ratito nomás.

TM: Franco, gracias por tu predisposición y para comenzar quisiera nos cuentes cómo y cuándo nace tu pasión por la voz y a su vez con el bajo. ¿Quién te inspiró a hacer música?

Franco Casañas: Hola Sabrina, hola Rubén, realmente un placer, un honor para mí poder estar aquí en Truenos Metálicos, le mando un abrazo a ustedes y obviamente a todos los los radioescuchas del programa. Bueno, respecto de los comienzos, como bien decía Sabrina, arranqué con el bajo, cuando tenía unos 12 años tocando en bandas con mi hermano, principalmente, cuando era muy chico y de ahí sin parar. Sí, la principal inspiración fue Gene Simmons, que tuve la suerte de verlo hace poco ahí en Buenos Aires. Vestido con una armadura y un bajo que tenía forma de hacha, y dije, bueno, quiero eso en mi vida. Así que ahí arrancó toda la cuestión. Sí, para cantar arranqué un poco más tarde, si bien cantaba, hacía coros en estas bandas con mi hermano, y en otras más, por las que tuve paso como bajista, nunca me animé a hacerme cargo de la parte del frente, del show. Entrado a los 19 años, más o menos, arranque oficialmente como cantante principal de una banda, fue en Corsario Negro en el año 2008, y en paralelo junto con Hugo Bristolfi, su proyecto socialista en tambien en paralelo con Rata Blanca, y bueno desde ahí no paré más como frotman, obviamente también como bajista, como cantante y bajista digamos. Luego con mi banda Marya, también en el 2012. Y bueno, con un montón de proyectos, como cantante, como bajista, anterior a eso también. Y remándola desde hace ya casi unos 23 años, con el bajo y posteriormente también con el bajo y la voz.

TM: Más allá de tu impecable curriculum, ¿Cómo se dio la posibilidad de ser parte y compartir escenario junto a dos importantes músicos de vasta trayectoria en nuestro país como son Valeria Lynch y Hugo Bistolfi?

FC: La verdad que, mirá con Hugo, hace 15 años ya, que arrancamos esta parte del recorrido haciendo música juntos. Concretamente con Hugo arrancamos el 2008, Yo acababa de entrar a a Corsario Negro y Hugo estaba barajando la idea de venir a vivir a Córdoba, a Capilla del Monte, en ese entonces era un un plan de su proyecto de vida, de instalarse en Capilla, y estaba buscando músicos para formar la banda acá en Córdoba, justamente, para empezar a trabajar desde acá hacia afuera. En ese entonces, llego por parte de los chicos de Corsario Negro también, que ya habían había estado con Hugo de invitado en un disco de Corsario, y bueno, ahí nos conocimos, él me llama como cantante, sabiendo en el mismo momento que soy bajista también, dijo, bueno, vamos a sumarnos con los dos instrumentos, digamos, y ya desde ahí trabajamos juntos. El primer show lo hicimos, yo solamente como cantante, vino con León de Buenos Aires, que está en el Aula Magna, me acuerdo en el año 2008, en octubre de ese año. Y, bueno, desde ahí no pagáramos más, con Hugo arrancamos así yo componiéndo en las voces, estuve en algunos de sus discos también, como invitado cantando, en Viaje al Cosmos 2, fue el primero en el cual yo grabé. No, miento, estuve en el DVD en vivo Viaje al Cosmos 1, la presentación oficial, Viaje al Cosmos 1 en la Trastienda, después seguí grabando en Viaje al Cosmos 2, después en los discos Uritorco, El Regreso, en el disco Hugo Bistolfi Clásico, mirá, ya perdí la cuenta de cuántas cosas habíamos hecho juntos. A partir del 2014 ya nos establecimos como la back in band de Hugo, con Lucas, Guillo y yo, en voz y bajo, y también Caro Bistolfi, la hija de hugo, también cantando en algunas cansiones, y, bueno, ya también haciendo giras, presentaciones en vivo. Después Viaje al Cosmos 3, lo grabamos íntegramente también nosotros, con Marya, como banda de Hugo, ya para esa grabación, grabamos también el disco con los temas de lo que va a ser Viaje al Cosmos 4 y 5, de esos ya están armados también, van a salir a futuro. Y bueno paralelamente, justamente nosotros recién en el año 2010, nos juntamos con Guillo Mugnaini, el guitarrista de Marya, de Bad Boys, de Hugo Bistolfi también, con el que hemos hecho Cobra Strip también, entre otras tantas cosas que hemos hecho con Guillo. Nosotros en el año 2010, aproximadamente, nos juntamos una tarde, ni siquiera teníamos banda, nada, estábamos más que componiendo unas canciones que yo había hecho cuando dejé Corsario Negro, él me estaba ayudando con la producción, y decidimos grabar un cover de Amame en Cámara Lenta, de Valeria Lynch, por joder, literalmente, jodiendo. Yo tenía algunas ideas de lo que quería hacer, el sumó también otras ideas, nos pusimos a grabar, a producir la canción, y fue una tarde que nos juntamos y quedó básicamente, lo que se escuchó después, que fue esa, la primera grabación hasta que la grabamos oficialmente ya como Marya pasaron unos 2, 3 años más, recién en 2013, creo que lo grabamos bien con Marya, ya con Lucas tocando la batería, todos los arreglos oficiales. Pasaron unos años, le llega a Valeria Lynch esa grabación que estaba subida en Youtube, estaba dando vueltas por Internet, tenía lindas repercusiones, muy loco, pero nos enteramos que estaba Valeria Lynch en un programa de Telefe, nos enteramos justamente por las redes sociales, alguien nos comenta que Valeria Lynch había estado hablando de esa versión, esta que habíamos grabado nosotros, busqué las grabaciones, me acuerdo que conseguí una grabación del programa donde ella había estado hablando y básicamente le escribí a la manager de Valeria, contándole que yo era el cantante de Marya, que la habíamos escuchado a Valeria, la hemos visto en la tele hablando de nosotros y, bueno, estábamos muy agradecidos básicamente, para lo cual la manager, que era en ese entonces Eve Mauri me responde qué bueno que era un gusto que nos hayamos contactado, porque no sabían cómo encontrarnos, que Valeria nos quería conocer, que tenía una invitación para hacernos y quería que la conociéramos personalmente cuando viniera a Córdoba, que fue en noviembre del año 2016. Y bueno, que estábamos citados para encontrarnos con ella en la previa del show que iba a dar en la Sala del Rey. Ahí fuimos de punta en blanco los tres, los tres Maryas con camisitas, zapatitos y ramos de flores, Valeria Lynch, no lo podía creer cuando nos vio, ustedes son los metaleros, no parecen. Así, pues, estabamos todos perfumaditos, como si fuéramos a una fiesta de 15. Y, bueno, es ahí cuando Valeria nos dice que había escuchado nuestra versión, que le había encantado, que la había inspirado a versionar canciones de rock también, que había escuchado eso y le gustó como había quedado, que había decidido que quería hacer también un disco de rock, y quería que nosotros estemos. Eventualmente también habló y hablamos con la gente de la discográfica Sony, que era con quienes trabajaba ella en ese entonces, se hicieron todos los arreglos y, bueno, ya entrando en 2017, se empezó con la preproducción, todo esto siempre en contacto constante con Valeria, lo mejor realmente, una persona maravillosa. Y, bueno, ya empezamos a trabajar, grabamos el disco Extraña Dama del Rock, donde eran todas versiones de canciones de rock nacional, y había dos versiones que eran de canciones de ella, reversionadas al rock, una era punk rock, por Ataque 77, que acá hicieron La Extraña Dama justamente, y la versión nuestra de Amame en Cámara Lenta. Y desde ahí, shows, giras, obviamente, la presentación del disco, que hicimos 2 Gran Rex, shows en La Trastienda, todo el recorrido en el interior también, la verdad, una locura, o sea, hemos tenido la suerte de recorrer casi todo el país, tanto con Hugo, como con Valeria, eso nos abrió obviamente también muchas puertas a nosotros con Marya, para hacer muchas cosas desde lo profesional, cada uno de nosotros, por separado, como con la banda, obviamente, y y bueno, todo el trabajo que trajo aparejado. ¿No? La verdad que poder trabajar con gente así en ese nivel para nosotros fue un aprendizaje que estamos agradecidos y estaremos eternamente agradecidos. Con todos estos artistas. Tuvimos la suerte de trabajar también aparte de ellos con sus equipos de trabajo y con muchos artistas que vinieron también, que llegaron a nosotros y nosotros llegamos a ellos, para trabajar como Willy Quiroga, de Vox Dei, trabajamos con el, con los de Git, que son Alfredo Toth, Willy Turri, y, perdón, los que estuvimos también allá grabando lo Valeria Lynch, trabajamos en eso con Álvaro Villagra, que tuvimos la suerte también de aprender muchísimo de él y de la experiencia de trabajar con él en su estudio de grabación, como muchos sabrán, el legendario productor de muchos artistas. Para los que son del palo: Hermética, Almafuerte, por nombrar algunos nomás, Pappo, Riff, todos producidos y grabados en su estudio. Otro de los grandes hitos trabajados por Álvaro es el disco Supernatural de de Santana, de Carlos Santana, que, bueno, poder encontrarnos ahí con ese estudio con esa gente y, bueno, y tantos más, como los chicos también de Ataque 77, chicos de los Gardelitos, de los Ratones Paranoicos, montón de músicos, de la Mississippi también, que estuvimos trabajando o grabando también en esa oportunidad, y nada, una experiencia impresionante. Impresionante, obviamente, con Hugo también, lo que fue Viaje al Cosmos 3, grabar como dije, con con Willy Quiroga, que hicimos también un show en Capilla del Monte para Semana Santa, que tocamos La Biblia de Vox Dei. Hicimos también en el disco está Lito Nevia, Piero, Emilio del Guercio, Juan Carlos Galeto, y Raúl Porchetto también. La verdad que experiencias maravillosas y poder compartir igual de igual con artistas que siempre han sido nuestros ídolos o tenerlos pegados en un poster en la pared de la habitación o de escuchar sus discos hasta el hartazgo y verlos en la tele, en los canales de música, escucharlo en la radio, tenerlos al lado y trabajar con ellos es increíble, o sea, somos unos agradecidos de toda la vida por todas estas oportunidades, estas experiencias que hemos podido realizar.

TM: Adentrándonos en uno de tus tantos proyectos, el que nos convoca hoy es Bad Boys, homenajeando ni más ni menos que a David Coverdale y su banda Whitesnake. ¿Cómo surge la idea de elegirla o si tenían otras en vista y qué músicos te acompañan actualmente?

FC: Bueno, Bad Boys surge hace un par de años, concretamente la charla empezó con Emi Di Natale, quien es también baterista de GTX, de Pieles y de innumerables proyectos también, como sesionista. Nos encontramos también con la necesidad de hacer algo que nos pudiera retribuir en nuestras necesidades, no concretamente económicas, sino más bien de trabajar y de movernos en un en un circuito que sabemos que es difícil, que es complicado dentro del heavy metal, hard rock, el heavy rock, quisimos abrir la cancha tocando algo que nos entusiasmara, pensamos una banda de covers varios concretamente, después dijimos, bueno, también está este auge de los tributos y dijimos, bueno, hagamos algo que nos guste, con Emi siempre, ancestralmente que nos conocemos siempre compartimos mucho este gusto por Whitesnake. Y bueno, pensamos encararlo por ese lado, si bien Whitesnake no es quizá la banda más popular dentro del género, es muy popular, es mundialmente conocida, pero quizá no tan global como otras, no tan masiva como otras, pero no lo pensamos tanto por ese lado, sino más bien por el disfrute de género y de lo musical que nos implica, o sea, son canciones que tienen una complejidad muy importante, una exigencia bastante, bastante grande, no solo en lo vocal, obviamente, Coverdale es uno de los mejores cantantes que han pasado por el género, digo, en pasado, porque está virtualmente ya retirado, e instrumentalmente también. ¿No? Los músicos de Whitesnake siempre han sido reconocidos por el virtuosismo, todas las formaciones de Whitesnake creo que han tenido grandes, grandísimos artistas de primerísimo nivel. Entonces, bueno, un poco como que teníamos esa idea, plantearnos esa exigencia para nosotros mismos y buscar también formar una banda con músicos que pudieran cumplir, digamos, con esos requerimientos. ¿No? No solo que que también tuviéramos la buena onda, la amistad que nos caracteriza a nosotros, porque ahora lo decimos, más allá de una banda tributo, todos somos somos un grupo de amigos, disfrutamos muchísimo el tocar juntos y de juntarnos, obviamente, no solo a tocar. Y bueno, el primero en dar el sí fue Homero Bevilacqua en el bajo, un bajista músico, instrumentista, multi instrumentista, él tiene su banda Mata Hari, también Nuevo Destino, donde toca el bajo y canta. Una artista muy completo, Homero, fue el primero en decir que sí. También hablé con el Guillo, que era por ahí el más complicado con el tiempo y quien toca conmigo en Marya, también fue el siguiente en dar el sí, Guillo lo pusimos a cargo básicamente de la dirección musical, aquello es productor también, más allá de su conocimiento y su entusiasmo con la guitarra, lo dejamos a cargo y dijimos, bueno, si alguien se puede encargar de que un tributo a Whitesnake suene bien, es el Guillo, así que lo sentamos a trabajar de entrada, se sumó también en guitarras, dijimos, bueno, necesitamos también otro guitarrista. Whitesnake, Conocemos las mejores formaciones de Whitesnake con John Sykes, Steve Vai, obviamente, Adrian Vandenberg, todos los guitarristas, Doug Aldrich, o sea, todos los guitarristas que tenian en el pasado por Whitesnake han sido, creo que los mejores del género. Se sumó también el otro nombre  que necesitamos es Lito Garrido, Miguel Garrido, en ese entonces él estaba con Diseros, y también paralelamente con Tandem, Él está actualmente viviendo en Buenos Aires, dedicado de lleno Tandem, y otros proyectos también como sicionista. Y, bueno, nos faltaban las teclas y ahí se sumó Seba Tilemaco, el flaco, que en ese momento estaba también con Dragón Rojo, el flaco toca también está actualmente de Anastasia, está también con el Tributo a Rata Blanca, que es Reino Oculto, Anastasia es el Tributo a Guns and Roses, estuvo tocando en la banda de The Otarios. Entonces bueno, como que hicimos una juntada así de amigos, de músicos, que si bien cada uno también con sus otros proyectos, sí buscamos que fueran músicos musicazos, que les guste, obviamente, Whitesnake, que pudieran tocar con las exigencias que tienen las canciones de Whitesnake, y obviamente que sean las maravillosas personas que son, en eso con Emi nos lo propusimos cuando dijimos armar una banda, dijimos bueno, pero nos juntemos con gente que no solo sean buenos músicos, que puedan tocar Whitesnake, sino que sean buenos tipos, que nos podamos divertir principalmente, y bueno, a raíz de eso arrancamos, hicimos unos cuantos shows en Studio Theater, hemos pasado por 990 Arte Club, por Lima2, por Casa Babylon, bueno, ahora volvemos a Casa Babylon para hacer este show con Hugo Bistolfi.

TM: El próximo sábado 24 de junio se presentarán en vivo en Casa Babylon junto al reconocido tecladista Hugo Bistolfi, contanos a dónde se consiguen las entradas anticipadas, a qué precio y qué expectativas tienen para esa interesante fecha

FC: Bueno, como bien decís, el sábado 24 en Casa Babylon, a partir de las 8 de la noche, se hace en horario matiné, como le decíamos antes, para terminar a las 12 en punto, por el tema de la veda electoral, son las elecciones del domingo 25, así que bueno, arranca tempranito, termina tempranito. Las entradas ya se consiguen en AlPogo.com, están en $1500. Si no, están en promoción las anticipadas en la sala de ensayos Babel, que es en la calle Salta 90, Salta esquina 25 de mayo, sino en la roquería Rock City de la calle Dean Funes, ahí están en promoción 2 x $1500. Respecto a la fecha, mira, tenemos una alegría y una ansiedad bastante grande con la fecha, porque desde noviembre que no tocamos con Bad Boys, y acá en Córdoba también con Hugo, hace ya más de un año y medio, más o menos, que no tocamos acá en Córdoba. Así que nada, dijimos, bueno, vamos a hacer una fecha nuestra que disfrutemos, así que originalmente iba a ser una fecha solamente de Bad Boys, probablemente, sí hubiera sido con alguna banda invitada, pero bueno, después coordinamos también hablando con Hugo, decíamos esto que, bueno, que ganas de hacer algo, y aprovechando que Hugo tiene un espacio entre giras también, tiene unas giras por el exterior, dijimos, bueno, aprovechemos esta fecha que tenemos de Bad Boys y hagamos fecha doble, porque para Emiliano, Guillo y yo es es fecha doble, porque también formamos parte de la banda de Hugo, entonces, tenemos primero el show de los tres versionando Whitesnake, fue una lista con los grandes éxitos de la banda, obviamente, después nos quedamos en el escenario Emiliano, Guillo y yo, sube Bistolfi y vamos a presentar temas de los discos de Viaje al Cosmos 1, 2 y 3, por primera vez en vivo, los discos de Viaje al Cosmos 3, que es el que grabamos con con Marya, que fue durante la pandemia, salió el disco y es la primera vez que se va a tocar en vivo oficialmente. Y bueno, entonces estamos con todos esos preparativos y dijimos, bueno, ya que estamos, tiremos la casa, Babylon por la ventana y también conociendo el fanatismo de de Hugo por Deep Purple, también él los conoce, a estado de gira con Deep Purple, y con Whitesnake, incluso recién nos mandaba fotos por WhatsApp de él, con Rato Blanca, estando de gira con Whitesnake también las dos bandas, o sea, él abrazado con Coverdale y con Glenn Hughes, con Ian Gillan. Imagínate si tiene recorrido Huguito también, dijimos, bueno, vamos a tocar unos temas de Purple también, así que una vez terminado el set de los 3 Viajes al Cosmo, ahí vuelve a subir el resto de la banda de Bad Boys, y terminamos todos juntos, vamos a hacer un seleccionadito de lo mejorcito de Deep Purple, así que mira, va a ser una noche larga principalmente para Guillo, Emiliano y yo, porque tenemos todo el set de Bad Boys, todo lo de Hugo Bistolfi, y después de Deep Purple, creo que vocalmente tal vez muera, pero venimos entrenando desde que definimos la fecha, entrenando física, mental y vocalmente. Obviamente para este show, en lo personal, creo que va a ser el más exigente de mi carrera hasta ahora, por todo lo que implica obviamente, cantar Whitesnake y Deep Purple no es nada fácil, así que esto es un reto para mí, y también en el medio, los temas de Viaje al Cosmos, 1, 2 y 3, de una, que también en los 3 discos fueron cantados por las mejores voces del del país dentro del género, así que, cansiones cantadas por Adrián Barilari, por Javier Barroso, Willy Quiroga, Juan Carlos Baglieto, es un seleccionado vocalmente bastante complejo, todos son como 30 canciones, así que va a estar muy bueno, ya lo estamos disfrutando de los ensayos y creemos que el publico se puede copar mucho. Esta muy buena la propuesta, le venimos poniendo mucha pila, mucha dedicacion para que todo suene a la altura de lo que queremos hacer, para que sea un show dinamico, interesante, divertido, nostalgico obviamente porque vamos a tocar puntos nostalgicos para todos los fans del genero y obviamente presentar lo nuevo de Viaje al Cosmos 3 de Hugo Bistolfi. Es un show 3 en uno y va a estar muy interesante no solo vivierlo desde arriba del escenario, que va a ser una experiencia espectacular, sino desde abajo esta planteado para que se disfrute a más no poder. Así que obviamente los esperamos a todos ahí, viene muy bien la venta deentradas anticipadas, esperamos quien se quiera sumar va haber entradas en puerta, pero si quieren adquirirlas con antelación estan en Alpogo.com, en la sala de ensayo Babel y en Rock City y obviamente las que estan sorteando ustedes para su audiencia. 

TM: No queremos dejar pasar la oportunidad de preguntarte cómo fue esa grandísima experiencia que tuviste en el certamen de “La Voz Argentina 2022” donde pudiste sortear varias instancias, representar muy bien a Córdoba y tenernos expectantes en cada una de tus magistrales actuaciones. ¿Te abrió algunas puertas esta exposición en la TV? ¿Volverías a participar?

FC: Mira, bueno, respecto de esa experiencia te voy a ser crudamente sincero, siempre lo he sido al respecto. Vamos por partes, respecto de la última pregunta que me hacen, si volvería a participar, yo creo que la respuesta es y va a ser siempre un rotundo no, por varios motivos. La experiencia si bien es bastante llamativa, bastante atractiva incluso para mucha gente en general, sin miedo a sonar hasta desagradecido si se quiere porque hay una realidad que es importante contarla también, porque muchas veces uno se queda, bueno, sí, la experiencia, la tele, las marquesinas como quien dice, los fuegos artificiales. Es una experiencia, no me arrepiento de haberla vivido, pero sí definitivamente no me volvería a exponer algo así, ni sé si es algo que recomendaría tampoco. En lo personal para ser 100% sincero, no siento que me haya abierto nuevas puertas, sí me sirvió como exposición para mostrar un poco lo que hacemos. A ver, creo que dentro del género que nosotros tanto defendemos y sostenemos en alto las banderas, como es el heavy metal y el hard rock, creo que hay voces y exponentes impresionantes, no solo en el país, en cualquier, hasta pequeños pueblos de este país, en rincones que uno no se imagina hay artistas tan increíbles que no tienen la posibilidad quizá de la exposición primero y segundo el reconocimiento. No me considero referente, ni el mejor, ni el virtuoso, ni nada, sé muy bien que hay muchísimos artistas que tienen una calidad y un talento que sinceramente no he visto en ningún lado, pero sí los he visto solo en este género, y no son reconocidos, no tienen lugar, el género que nosotros tenemos, que nosotros hacemos, no tiene lugar dentro del mainstream, no tiene lugar dentro de la industria a gran escala, si se quiere, como para llegar al público. En lo personal fui a La Voz Argentina primero de casualidad, fui porque tenía una mañana libre y lo cierto es que fui a hacer fila para unos alumnos míos que se iban a presentar, que para cuando llegaron yo ya había entrado, y dije bueno, entré y canté Deep Purple, entré y canté Rata Blanca, me dijeron bueno, ¿qué más sabes cantar que no sea hard rock, heavy metal? Y bueno, canté la canción de Beyoncé, que después la canté en la audición a Ciegas, y básicamente también entendí mucho ahí, también te das cuenta cuál es el rol que uno cumple, yo entré para ser el metalero que cantaba Beyoncé, quizá no para representar un género, porque podríamos haber dicho que si iba a representar el género me podrían haber dejado cantar las canciones que yo propuse, que yo quería, que me hubiera gustado cantar, desde Iron Maiden, Deep Purple, Rata Blanca, puse muchas opciones en la lista, pero bueno, entendí también que mi lugar era ese, ¿no? Lo que sí traté de hacer fue aprovechar para mostrar dentro de los pocos minutos que uno tiene de televisión, de poder mostrar la destreza o el tipo de técnicas o lo que nosotros dentro del género hacemos habitualmente, que sí me consta que requieren mucho trabajo, tiene que tener un entrenamiento y un ensayo bastante importante, por eso considero que el género que hacemos es uno de los más complejos en lo vocal, y quise aprovechar dentro del espacio y el panorama que me dieron para decir, bueno, vos entrás a cantar Beyoncé, aprovechar para mostrar un poco lo que hacemos, y bueno, desde ese lugar medio forzado, tratar de defender el género. Sí sentí que me hubiera gustado poder estar más tiempo en el programa para tener la posibilidad de exponer realmente el género, o sea, llegar a alguna instancia en la cual yo pudiera elegir concretamente una canción. La otra canción que canté fue en un dúo, una canción de Kiss, que fue Sure Know Something, que si bien es una canción hermosa de Kiss, no es la más rockera, de hecho es prácticamente música disco esa canción, y con Eliana, que fue la que cantamos esa canción, nos propusimos rockearla un poco. Pero sí siento que el género que hacemos sigue siendo muy menospreciado, muy corrido, sentí que se usó un poco esa situación para mostrar algo raro o alocado. A ver, yo acepto que yo me expuse a eso y acepté las reglas del juego. A nosotros desde el día uno, la primera reunión que tuvimos con los directivos del canal, de la productora que realiza el programa, nos dijeron, esto no es un programa de canto, no se trata de quién canta mejor, se trata de que ustedes sepan aprovechar los minutos que nosotros les regalamos al aire, si les sirve para potenciar su carrera o para lo que quieran usarlos bien, y si nosotros lo que buscamos es el rating. Entonces ahí también yo que había ido un poco con esa curiosidad, cuando acepté ir, presentarme fue por esa curiosidad de decir, che, realmente es así como uno cree desde afuera, o a ver cómo funciona. Si hay algo que sí quede maravillado es el nivel de la producción, la producción que es a una escala maravillosa, yo no hubiera visto nunca, uno entiende ahí por qué los Martín Fierro a la producción, a nivel, digamos, no solo escenográfico, la producción del programa en sí, sino también todo lo que implica llevar y traer gente de todo el país, la parte logística, la gente que trabaja en producción es realmente impresionante, por eso también soy muy agradecido de haber podido experimentar todo eso. Pero concretamente para mi carrera artística no creo que me haya, no siento y estoy seguro que no es que me abrió más puertas, a ver, si vos me preguntas concretamente, ¿me trajo más shows? No, la respuesta es que no, no he conseguido, no hemos concretado más fechas gracias a que yo he estado en La Voz Argentina, si me preguntas si me trajo más alumnos de canto y la respuesta también es que no. Me consulto gente, pero esto sin mandarme la parte, sin sentirme soberbio ni nada, pero yo gracias a Dios por toda la carrera previa que he tenido y que hemos hecho con Marya, de todos estos años, incluso con bandas anteriores, yo vengo hace muchos años trabajando, nunca me faltó trabajo tanto como músico, como sesionista, ni como productor de voces, que también me desempeño para estudios de grabación, ni como profesor de canto. En ese sentido creo que no varió en lo más mínimo la presentación en La Voz Argentina. En lo único que sí noté diferencia fue en los seguidores de Instagram, que fueron 1500 seguidores más. No me quejo, de hecho no pretendía más ni menos, hay una cuestión que también el programa este busca otro tipo de cosas, como te decía, ellos nos dicen concretamente del día uno, no se trata de quién canta mejor, de hecho se busca un producto que nosotros desde el día uno sabíamos que tenía que ser de alrededor de 25 años para abajo, debería ser preferiblemente mujer, debía cumplir con requisitos estéticos y estilísticos de ese género musical, también vocal, que estuviera acorde a lo que se consume hoy en día en la industria musical. Eso lo tenemos claro desde el día uno cuando entramos al programa. Sin embargo hay mucha gente, creo que en su mayoría, al estar dentro de este rango quizá no solo etario sino también de estos estilos, que es como que ven en ese programa la oportunidad de su vida, considero que no hay un… o sea yo lo puedo decir porque ya estoy más viejo y más curtido, pero creo que así como la producción tiene muchísimo nivel y un nivel de cuidado para con las personas que vamos a cantar, no sé si decir con los artistas porque sinceramente no sabría decir, ni sé si soy quién para decir quiénes de todos los que van son artistas o no, somos artistas o no, pero creo que también al programa le falta mucho principalmente en la parte humana, no porque haya maltrato de la producción ni nada que se le parezca, sino porque se descuidan ciertas cosas como por ejemplo jugar con estas expectativas de mucha gente que cree que ese programa es la oportunidad de su vida y creo que no hay un acompañamiento o un seguimiento incluso psicológico, porque he visto salir gente muy dañada del programa, he visto salir muy frustrada, que si bien es cierto que como te digo, ellos desde el día uno te dicen que el programa no se trata de eso y que la carrera musical de un artista no se trata de ese programa, que eso no es más que un empujón, que no es más que una vidriera, etcétera, etcétera, etcétera, a los chicos jóvenes les cuesta mucho entenderlo también y quizá del otro lado desde el público se ve como que sí es una experiencia bisagra en la vida del artista cuando uno viéndolo desde adentro y conociendo cómo se maneja la industria digamos, te puedo asegurar que no tiene absolutamente nada que ver, de hecho yo creo que justamente toda esta experiencia que contaba antes también de poder conocer y entablar relación y mucho contacto con artistas de primerísimo nivel, también te das cuenta que este tipo de programas no podrían estar más alejados de la realidad del artista de carrera digamos, creo que son muy pocos los artistas que salen de programas de este tipo y que mantengan una carrera perdurable en el tiempo con discos reales con alcance real con venta de discos y de shows y entradas cortadas digamos reales son muy pocos los que perduran y van a perdurar son los que antes de de esas experiencias de esas vidrieras han tenido una carrera para soportar ese empujón digamos para aprovechar ese empujón desde ese lugar eh… pero en lo personal volviendo a la pregunta si es una experiencia interesante eh… quizá ya al estar más grande más curtido no la viví como un viaje de estudios como lo vivió la mayoría de los chicos jóvenes que conocí, chicos divinos hermosos artistas eh… con voces maravillosas pero lamentablemente tener que ver a gente joven tan frustrada por porque a alguien no se da vuelta o porque no pasan instancias me chocó mucho, también me chocó mucho ver muchos de esos chicos también de creerse eh… Mick Jagger por haber sumado 2000 seguidores en una noche en Instagram y darse la cabeza contra la pared al entender que volvés a tu ciudad y nadie se te acerca a saludarte en la terminal de colectivos porque realmente seguís siendo el mismo ñato o el hecho de decir bueno ahora voy a hacer un show o me van a contratar por un caché de 100 mil pesos cuando te dicen no hermano te voy a dar 5 mil pesos un pancho y una coca, si es que me traes por lo menos 30 personas y que no vayan ni 10, entonces esas son las cosas que uno que por ahí tiene un poco más de recorrido puede puede evaluar y decir, che! realmente vale la pena o no y sinceramente depende cuál es la perspectiva que tenga uno para la carrera creo que vale la pena si uno lo que quiere es ser aparecer en la tele pero no vale la pena si lo que uno quiere ser es ser artista, músico y cantante, me parece que el recorrido es mucho más valioso, más rico y más prometedor cuando uno hace el recorrido de picar la piedra, de meterse en una sala de ensayo con otros cinco delirantes como uno a hacer música principalmente en el género nuestro. Fuera de eso no le he encontrado mucho mucho más sentido a la experiencia en sí, pero si es llamativa, es interesante pero creo que no volvería a hacerla nunca más en esta ni en próximas vidas.

TM: ¿Cómo manejas un error durante una actuación? y ¿Qué haces si se te olvida la letra de una canción?

FC: Y, mirá, esa esa creo que es fácil, el error, nada, la mejor onda y a seguir, es la gracia del vivo, a ver, a todo el mundo le puede pasar, a los artistas, nuestros ídolos les pasa y va a seguir pasando y creo que eso es una gestión propia de los show en vivo, desde que le pifiés una nota porque se te cruzo un gallo, ojo, porque te tropezaste, yo mismo me he quebrado la rodilla cantando en vivo, y olvidarse la letra que es la típica. Si hay algo que hago por ahí a veces es o poner el micrófono que cante el público o eventualmente hay canción en las que uno suele tener, se puede poner el machete en el piso, la letra, pasa, es normal, es común  y no es una atrocidad, creo que uno en el momento si lo está disfrutando hasta se puede dar el el lujo de, no para hacerlo adrede y ni que sea lo habitual. ¿No? Pero pero creo que ese tipo de cosas son también las que hacen a la adrenalina de la shows en vivo.

TM: Contanos de tus otras bandas o proyectos, en qué situación se encuentran y qué planes a futuro tenes…

FC: Bueno, ahora estamos con Marya trabajando en la preproducción de un videoclip, que va a salir, no sé cuándo, pero próximamente. Es una versión que hicimos de una canción muy conocida del folklore argentino, estuvo mezclada y masterizada por Lucas de la producción de Arde la Sangre. Fue grabada acá en Gran Rosa Estudio, las cuerdas, las baterías y la voces, las cuerdas están grabadas también en el estudio de Guillo Mugnaini. Estamos trabajando en la preproducción de eso con Marya, vamos a ver si próximamente también hacer algún show seguramente para presentar la canción del videoclip. Con Hugo también seguimos trabajando para lo que va a ser Viaje del Cosmos 4. Y, bueno, con Bad Boys también abiertos a nuevas fechas, todavía no queremos anticipar nada, pero hay algunas fechas también en los próximos meses que, bueno, van a depender de que sobrevivamos al show ahora del 24. Y, bueno, mientras tanto trabajando, nunca, nunca, quietos. Pero sí, también yo hago trabajos con con diferentes bandas, como sesionista, así que se van a ir enterando si anda todo bien para más novedades.

TM: Para cerrar la entrevista, queremos agradecerte por tu buena onda como siempre, por el respeto y las varias invitaciones personales, que nos envias en cada actuación por venir, eso se valora muchísimo! algo no muy común en la mayoría de las bandas cordobesas, pero bueno eso es otro tema jajaja. Déjales un mensaje final para los oyentes y lectores de Truenos Metálicos e invita a todos a la fecha.

FC: No, bueno. Primero, obviamente, gracias a ustedes por el eterno aguante, el eterno apoyo a los que estamos en esta movida. ¿No? Sí podríamos hablar, mira, que he hablado mucho, pero podríamos hablar mucho más también, pero bueno, eso me encantaría que hagamos un asado algún día y nos explacemos. Mutuamente en experiencias de tantos años. Pero, no, la verdad que mira, mi abuela siempre decía es de bien parido el ser agradecido, así que, bueno, no puedo que primero agradecerles a ustedes por este espacio, por siempre confiar en en mí, en mi trabajo, en todos los proyectos que he encargado, siempre han estado ahí también con la difusión, no solo a mí, obviamente, a toda la escena de de nuestra gran Córdoba y más nacional, internacional, como siempre han hecho. Pero bueno, mensaje para todos, primero que, bueno, me encantaría verlos a todos, los que sean también amantes de la buena música del hard rock, heavy metal dentro de lo que es Whitesnake, Deep Purple, a nivel tributo, la carrera de Hugo Bistolfi también, vamos a estar ahí cumpliendo también en exponer un poco el mensaje de Hugo, la obra de Hugo, así que bueno, lo esperamos el 24 a las 20hs., tempranito, puntual para terminar a las 12 en Casa Babylon, y nada, ustedes obviamente también, Sabrina y Rubén siempre están invitados, somos la gran familia y bueno, hay que reconocer que tantos años de lucha no son más que dignos de agradecimiento y de mucho más. Mucho más, habría que hacerles un monumento a ustedes, mira. Pero bueno, es es otro cantar a ver cómo se maneja el resto. ¿No? Pero, bueno, mirá, volviendo quizá un poco de todo lo que hablamos antes, lo que más me dejó las experiencias con artistas con los grandes artistas que he tenido la suerte de compartir es que primero que hay que ser agradecidos a la vida y el público y a los medios, obviamente también, que brindan el apoyo de lo que uno hace, porque es muy difícil en este en este recorrido llegar a la gente y que la gente se interese por lo que uno hace, entonces no hay que ser más que agradecido para que también todas las puertas se abran. ¿No? Y los más grandes son los que tienen la humildad de conocer eso, reconocer cuando se le da el lugar, cuando se le da algo que no tiene por qué ser gratis. Entonces, bueno, de acá mi eterno agradecimiento y aguante a ustedes y todo lo que hacen, que es de una calidad maravillosa, y aparte con un profesionalismo y un respeto que pocas veces he visto. Así que bueno, mi agradecimiento. Un abrazo enorme a ustedes, a toda la familia, a toda la familia de Truenos Metálicos, los escuchas, les quedan ahí unas entraditas para que sorteen. Y bueno, espero verlos el 24. Vamos a disfrutar un poco de hard rock, así que nada. Eso nomás. Un fuerte abrazo para todos, che!.