Álbum de la semana – “Black Hole District” – MONOLITHE 🇫🇷

Notable retorno de los franceses MONOLITHE que siempre se han mantenido como una joya oculta dentro del mundo del Doom Death y el Doom Melódico, y que quizás merecerían un poco más de reconocimiento tras sus más de dos décadas de actividad. Personalmente reconozco haberles perdido el rastro luego del genial EP “Interlude Second” del 2012, con el cual tuve un flechazo instantáneo y al cual todavía regreso de vez en cuando; cuestión que no me pasó con “Kosmodrom” del 2022, que sin ser un mal trabajo se alejaba bastante de lo que me había enganchado con el anterior mencionado, siendo más experimental y progresivo, quedando el componente Doom un poco relegado en el combo. La pequeña desilusión afortunadamente quedó disipada cuando en noviembre del presente año (2024) dieron a conocer su nuevo álbum llamado “Black Hole District” de la mano de Hammerheart Records, con el que parecen haber mejorado la puntería, al menos a gusto personal, pues ahora sí se notan los resabios de aquellas anteriores magníficas producciones tituladas según su numeración, donde las oscuras atmósferas desarrolladas en tracks súper extensos eran la principal característica de la banda. Esta vez con la particularidad de que cada uno de los temas dura exactamente 10 minutos y se encuentran separados por interludios de un minuto también clavado, decisión que parece responder más a un tipo de TOC que a una cuestión artística per se… pero igualmente no se notan forzados, asique no pasa de ser una peculiaridad. No es la primera vez que esta obsesión con la duración de los temas aparece, pero sí es la primera vez que influye en la estructura del álbum. En fin, volviendo a lo estrictamente musical, se puede hablar de un regreso al Doom Melódico/Doom Death de alto vuelo, con pequeñas licencias para la experimentación pero que no los desvía de su objetivo principal: la atmósfera. El mismo es un festival de riffs monolíticos que se van sucediendo uno tras otro de manera muy natural a modo de andamiaje que permite ir escalando la intensidad de los distintos climas a los que evocan, conteniendo texturas que estando relacionadas entre sí se van diferenciando por los delicados detalles que describen los arreglos de guitarras con melodías exquisitas, junto con los teclados que cuando no sirven de colchón se dedican a transportarte en oníricos viajes psicodélicos, o incluso pasajes electrónicos muy bien dosificados. Además hay un muy versátil trabajo vocal, que pasa de registros limpios a profundos growls meticulosamente administrados cuando el tema así lo requiere, incluyendo segmentos hablados que terminan de darle el toque místico. Consistente por donde se lo mire. Así como la producción con Frederic Gervais a cargo de la mezcla y el master en Henosis Studio. El arte de tapa mientras tanto fue obra de Guibz Zilla.

El concepto del disco gira en torno al cuestionamiento de la Inteligencia Artificial y la accesibilidad de la conciencia de las máquinas, al tiempo que rinde homenaje a películas de ciencia ficción de culto como Blade Runner, a través de la estética Tech-Noir y el uso del famoso sintetizador CS-80 que Vangelis utilizó para componer su banda sonora.

Excelente trabajo de los franceses que desborda de creatividad y buen gusto, muy recomendado para todo aquel entusiasta del Doom Death de fines de los 90, principios del 2000, con temas que siendo extensos realmente no lo parecen, lo cual da una idea de su eficaz composición y concepción.

Juanlón

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

Sus Integrantes son:

Frédéric Gervais: Voces Limpias

Quentin Verdier: Voz y Guitarra

Benoît Blin: Guitarra

Sylvain Bégot: Guitarra y Teclado

Olivier Defives: Bajo

Thibault Faucher: Batería