ARGENTINA METAL FEST – 23/08/2025 – Goldencenter, Buenos Aires 🇦🇷
Goldencenter en Llamas: Primera Edición del Argentina Metal Fest
El sábado 23 de agosto se llevó a cabo la primera edición del ARGENTINA METAL FEST, en el coqueto Goldencenter de Parque Norte (CABA). Un festival que desde la previa prometía bastante: bandas convocantes, mezcla de consagradas y emergentes, un espacio cómodo para la familia metalera y, sobre todo, mucha expectativa.
Llegamos bien temprano, alrededor de las 13:30 hs, tal como nos había citado la prensa, porque las acreditaciones estaban pautadas para esa hora. Lo cierto es que recién nos dejaron entrar una hora más tarde, teniendo que soportar el viento y frío de afuera, algo que suele pasar en estos eventos y que ya se siente como una falta de respeto al tiempo de los demás. Pero bueno, así arrancó nuestra jornada que se extendió hasta la medianoche.
Apenas cruzamos la alfombra roja de ingreso, nos topamos con una ambientación diseñada para sacarse fotos: parcas colgadas estratégicamente, un cartel con el nombre del festival y muñecos de arañas que le daban un toque inquietante y divertido. Desde este espacio se accedía al merchandising y, desde allí, al gran salón, a la izquierda se encontraba el escenario y a la derecha los puestos de comida y bebida.
La primera banda en abrir fuego, puntualmente a las 15 hs, fue GROOVER, con su propuesta de Metal Moderno, en un set que duró alrededor de 25 minutos descargaron toda su energía con temas como “Adicción”, “Sobreviviente de lo más Enfermo”, “Atrás del Huracán”, “Insana Costumbre” y cerraron con un potente “Contrataque”. Desde temprano el público ya mostraba su agite, e incluso apareció un gigante Bumblebee entre la gente, el característico autobot de los Transformers, aportando color y un toque festivo a la siesta porteña.
Pasadas las 16 hs llegó el turno de CHOWY FERNÁNDEZ, uno de los guitarristas más virtuosos y singulares del Metal argentino actual. Con un estilo que combina Rock, Metal, Jazz y Progresivo, desplegó un set ecléctico y cargado de matices. Entre las novedades presentó “Detcronia” y “Todos Mis Demonios”, este último con un aire muy particular, mientras que del EP 2024 recuperó piezas como “Mecanismo Siniestro”, “Autómata” y “La Muerte del Robot”, para cerrar con un contundente “Akenatón”, las cuales sonaron oscuras y potentes, siempre acompañado por sus fanáticos que lo siguieron con entusiasmo.
Más tarde fue el momento de DARLOTODO, una de las bandas emergentes más joviales de la escena actual, que ofreció un show cargado de intensidad. Su propuesta sonora combina el Ñu Metal con tintes Alternativos, fuertemente influenciada por Korn —a quienes rinden homenaje sin disimulo— con una sorpresiva versión de “Blind”. Tras una breve introducción, se lanzaron con “Liberarme”, mostrando un sonido contundente y lleno de fuerza. A pesar de su corta trayectoria, ya cuentan con una base de fanáticos que los sigue con la fuerza de una hinchada: cantando, saltando y alentando cada tema. En estudio se perfilan como una banda demoledora; en vivo, aunque esperaba un impacto aún más brutal, dejaron claro que tienen identidad y un público propio que los respalda. El setlist recorrió gran parte de su álbum 2024, con temas como “Estallar”, “Deshace” y “Soledad”, además de incluir su nuevo single “Veneno” y el cover de Korn. Para el cierre dejaron “La Venganza”, que fue intenso, frenético y ovacionado por todos sus seguidores.
A las 18:05 hs se desató el quilombo con NVLO, que hizo temblar todo desde el primer acorde con su “Club Atlético Breakdown”. Canciones como: “¡Quémenlos!”, “Jrönos”, “Claridad” y “Péndulo” pusieron al público a saltar y cantar como una sola masa. Para coronar la locura, invitaron a Knario (Plan Cuatro) para rendir homenaje a Ozzy y Black Sabbath con “Children of the Grave”, y ahí todo se volvió un descontrol, pogos por todos lados, gritos, manos en el aire y un festejo que se sentía hasta en los huesos. Los pibes ya estaban alistados para sus próximos viajes a Sudáfrica y Brasil, pero esa noche dejaron toda la energía sobre el escenario.
Mientras preparaban todo para la siguiente banda, se produjo una aparición inesperada. MARIO IAN Y NAT IAN salieron a escena para realizar un set acústico, como lo vienen haciendo en una gira por varias provincias, con Pablo Naydón en cajón peruano, Nati Ian en teclado y Mario en voz y guitarra acústica. Brindaron a todo el publico presente un breve set de unos 15 minutos con solo tres canciones, logrando capturar la atención de todos, sorprendiendo por la intimidad y la fuerza de su interpretación, que contrastaba con la energía explosiva del show anterior. Fue un respiro, pero igual dejó a la audiencia expectante y con ganas de más, que luego se repitió más tarde la misma forma.
Luego subieron los históricos LÖRIHEN, ofreciendo uno de los shows más destacados de la noche. Su dinámico Hard Heavy y la puesta visual cuidada la pusieron por encima del resto de las bandas del festival. El grupo se destacó por su potente Hard Rock de alto octanaje y su presencia escénica, logrando captar la atención desde el primer minuto.
Comenzaron el set con el clásico “Bajo la Cruz”, continuaron con “Aún Sigo Latiendo” y siguieron con intensos himnos de su repertorio como “Extraños Signos”, “Cadenas de la Perversión” y “El Último Eclipse”. Del último álbum La Magia del Caos interpretaron solo “Fantasmas del Ayer” y “Gritos de Libertad”, dejando en claro que, aunque el tiempo del festival era limitado, supieron transmitir toda su energía y pasión sobre las tablas.
Fue un concierto que consolidó su legado y demostró que, a pesar de los años, su música sigue vigente y poderosa. El final de su repertorio llegó con el cover de V8 “Cautivos del Sistema” en medio de miles de papelitos y pelotas rojas gigantes lanzadas al público, ovacionados por todos los presentes.
También se sumó a la fiesta metalera HOMBRE PESTE, el tributo a Almafuerte, que apareció en dos momentos distintos de la noche con sets cortos de tres canciones cada uno. Con cada tema, rindieron un sentido homenaje a Ricardo Iorio, llenando el ambiente de fuerza y nostalgia. En lo personal, creo que su presencia aportó un momento de respeto y pasión por el legado que dejó el Perro Cristiano al Metal argentino.
Ya entrada la noche, PLAN CUATRO subió al escenario para poner todo el Groove sobre le reciento y llenar de energía el ambiente, como solo ellos saben hacerlo. Arrancaron con “Grito de Guerra” y “Mecanismo de Odio”, de su más reciente álbum, y rápidamente conectaron con el público.
Con su mezcla de Groove Metal, Thrash y Hardcore, cada tema explotaba con fuerza, y Knario Compiano lo daba todo arriba del escenario. Sí, su voz se siente un poco gastada con los años, pero la entrega es total y eso se nota en cada grito y cada coro de los fans.
El setlist repasó clásicos y temas emblemáticos, incluyendo “Hoy es el Día”, “Mi Religión”, “No me des por Muerto”, “Destino”, “Soy el Fin” —una de las más coreadas y pogueadas—, “En Mil Pedazos”, “Mi falta de Fe”, “La Jaula”, “Ella” y cerraron con “Paranoid”, un homenaje a Black Sabbath que desató un pogo impresionante. Plan Cuatro sigue siendo una de las bandas más importantes y queridas de la escena local, capaz de prender fuego cualquier escenario y mantener intacta la pasión de sus fans.
En una noche marcada por la diversidad del Metal nacional, CABEZONES se destacó como uno de los pilares del Rock Alternativo argentino. Con más de tres décadas de trayectoria, la banda santafesina liderada por César Andino demostró que su legado sigue vigente. Subieron al escenario más tarde de lo pautado, ofreciendo un set que combinó clásicos de su discografía con temas de su último álbum, El naufragio del alma (2017). A pesar de las secuelas del accidente sufrido en 2006, César mostró una presencia escénica absoluta.
Nosotros los vimos desde la larga fila, aprovechando para retirar unas hamburguesas, y aún así no dejamos de sentir la emoción que corría por todo el Goldencenter, mientras iban sucediendo sus piezas más intensas y melancólicas. Además, la banda tuvo un momento especial al invitar a Chowy Fernández para tocar juntos un tema, sumando un guiño inesperado y celebrado por sus fans.
Hacia el final de la jornada llegó el turno de ARDE LA SANGRE, a quienes logramos disfrutar por completo, aunque esta vez desde la otra fila del sector de bebidas, para degustar un par de birras artesanales. La banda sigue demostrando solidez. El sonido estuvo pulido, preciso, y su público fiel no dejó de acompañarlos ni un segundo.
Desde los primeros acordes de “Rebelión” hasta “Joder”, el cover de Carajo, desataron una auténtica tormenta de Metal Moderno, mezclando Groove, Electrónica y Hardcore. Cada tema mantuvo al público en ebullición, con Marcelo “Corvex” Corvalán liderando con su presencia imponente y su voz inconfundible. Sin dudas, fue un cierre perfecto para nuestro recorrido por el festival antes de retirarnos.
Lamentablemente no pudimos ver a Asspera ni a Horcas, ya que los horarios se retrasaron bastante y, por cuestiones familiares (viajamos con los niños, la niñera debía retirarse), tuvimos que irnos antes. Un amigo que se quedó hasta el final me comentó que Horcas recién subió a las 2:40 de la madrugada, bastante más tarde de lo previsto, ya que estaban anunciados para la 1:00 AM.
Para no dejar pasar lo que sucedió, le pedí a SERGIO ROSALES que me compartiera sus impresiones sobre lo que dejaron ambas bandas en la jornada, agradeciendo su gentil descripción de lo que vivió, junto a su hijo Fer.
Según me contó, “Asspera arrancó ajustando un poco el sonido, pero la verdad es que, como todas las bandas, sonaron muy bien, cada una con su mezcla característica. Su show fue una fiesta poguera tremenda, con el público prendido desde el primer tema. Los músicos no solo brillaron en lo técnico, sino también en lo escénico, agitando sin parar. Hubo saltos durante todo el set y un final súper emotivo con ‘Pogo al Corazón’, dedicada a Mario Lauro Santillán y a nuestros héroes metaleros que ya no están, con imágenes en pantalla que le dieron un cierre de piel de gallina.”
En cuanto a Horcas, Sergio fue contundente: “Están en un momento glorioso de su carrera. No solo por el disco nuevo, sino porque en vivo son demoledores. Arrancaron con dos temas de su último material que ya hicieron explotar el ambiente y, a pesar de la hora tardía y de que parte del público se retiró, los que quedaron los bancaron a muerte. Fue pogo constante, tema tras tema, con la banda tirando una piña atrás de otra. Y el cierre fue una verdadera muestra de unidad de la escena: Walter invitó a músicos de las bandas que habían tocado y a colegas que estaban apoyando. Subieron Emi y Lucas de Lörihen, Richard, Rokckardo y el Rubio Salvaje de Asspera, Knario de Plan 4, Lauty y Niko de Justicia Ciega, Jhonny Sandez de In-Dios y hasta Alex Serrano, que suele laburar de stage con Against y Arpeghy, en representación del público. Todos juntos hicieron ‘Brigadas Metálicas’ y cerraron con ‘Destrucción’. Un final demoledor.”
Nuestra experiencia del festival
En líneas generales, creo que el balance fue muy positivo, para nosotros que viajamos del interior. Lo que más nos sorprendió fue la convocatoria, alrededor de más de 2500 personas coparon el Goldencenter, algo que no es menor teniendo en cuenta que muchas de estas bandas tocan seguido en el circuito de Buenos Aires. Se notó la pasión, el pogo, el agite y también la presencia de gente que vino de otras provincias para no perderse el evento.
El venue estuvo bien pensado, ya que fue fácil de llegar, con estacionamiento, baños limpios y hasta gente de limpieza dando vueltas todo el tiempo. Se agradeció que hubiera sillas y mesas para descansar un rato, aunque, obvio, no alcanzaron para todos. La birra artesanal estaba muy rica y a buen precio, pero las fillas para comer y beber eran eternas y terminaron agotando a más de uno. Con el merch pasó lo mismo. Lo pusieron en la entrada y se armaba un tapón de gente que no dejaba circular por momentos.
El sonido estuvo bastante bien en general, y las pantallas LED sumaron mucho a la puesta visual. Algún que otro bache técnico hubo, pero nada grave. Lo que sí, desde más atrás costaba visualizar la movida por cómo estaba armado el predio. Y, fiel a la tradición argenta, aparecieron los que no aguantan y terminan meando cerca del escenario
Más allá de esos detalles, se notó que la producción se puso la camiseta y estuvo a altura, y por otro lado, se notó que la intención no era hacer caja, sino ofrecer un festival pensado para la familia metalera. Esa buena vibra estuvo presente durante toda la jornada.
En definitiva, creo que el Argentina Metal Fest tiene todo para convertirse en una fecha fija del calendario metalero. Esta primera edición dejó mucho entusiasmo, una buena base y también cosas por ajustar. Ojalá que haya segunda vuelta, porque esta primera, con todo y sus detalles, fue una verdadera fiesta del Metal.
Sugerencias
Si me preguntan qué cosas se podrían mejorar para la próxima, la primera es armar dos escenarios paralelos o gemelos, uno al lado del otro. Así, mientras una banda toca en uno, en el otro ya están armando el set siguiente. De esa manera no hay baches ni demoras, se evitan los atrasos por cambios de batería y demás, y el público no pierde tanta energía esperando. Con eso, el festival ganaría mucho ritmo y se aprovecharían mejor los tiempos y el espacio.
Otra que estaría piola es que las bandas se animen a traer algo distinto para esta ocasión. Puede ser una escenografía especial, algún tema que no tocan nunca, un setlist pensado solo para el festi o alguna invitación sorpresa. Esos gestos le dan identidad y hacen que la fecha se sienta única, quedando en la memoria como algo más que “un show más” de la banda.
Reconocimiento
Agradecimiento especial a la prensa del evento por permitirnos ser parte de esta fiesta del Metal nacional, no solo estando en todos los detalles de las mini conferencias que se iban armando sobre la marcha, sino algo muy importante, que no suele pasar en los grandes festivales, activar el WiFi para que todos los medios presentes podamos transmitir en nuestras redes el minuto a minuto y así poder compartirlo con nuestros seguidores. ¡Felicitaciones!
Crónica Sabrina Romero
Fotografías y vídeos: Rubén Rivadera
Colaboración: Sergio Rosales
