
RAKINUA 🇦🇹 visionarios del Folk oscuro y progresivo celebran el lanzamiento de su álbum debut con el nuevo single “Warrior of Light”.


La banda austriaca de Folk oscuro y progresivo RAKINUA presenta hoy su nuevo sencillo “Warrior of Light” , que ofrece un nuevo vistazo al mundo inmersivo y cargado de emoción que conforma su próximo álbum debut “Esi Um Ninu – Heal Us, Mother” , que saldrá a la venta el 29 de mayo de 2026 a través de Dusktone.
Una de las composiciones más impactantes y evocadoras del álbum, “Warrior of Light” gira en torno al ciclo simbólico del sol: nace al amanecer con un frágil resplandor rojo, recorre el cielo entre luchas y sacrificios, antes de caer de nuevo en la oscuridad, solo para resurgir y continuar la batalla. A través de esta imaginería, la canción explora la resistencia, la pérdida y el renacimiento, canalizando la idea de un guerrero eterno sostenido por el fuego y la memoria.
Musicalmente, el tema entrelaza delicadas texturas de arpa, guitarras acústicas y extensos arreglos de Metal, equilibrando atmósferas Folk oscuras con sensibilidades progresivas y melodías de gran resonancia emocional. Pasajes suaves coexisten con movimientos más intensos y dramáticos, creando un sonido íntimo y cinematográfico a la vez, arraigado en imágenes ancestrales pero profundamente humano en su esencia emocional.
Con “Warrior of Light”, RAKINUA amplía aún más una visión musical basada en la atmósfera, la narración de historias y los contrastes dinámicos, creando un sonido capaz de fusionar la introspección y la grandeza sin perder la inmediatez melódica.
Surgidos de la fructífera fusión de sonido y narración, RAKINUA representa la convergencia de dos fuerzas creativas distintas: una impulsada por una insaciable sed de expresión musical, la otra dotada de un don excepcional para la narrativa. Juntas, han dado forma a una obra que aspira no solo a ser escuchada, sino a ser habitada: un umbral hacia otro mundo, donde el tiempo se disuelve y el significado se graba en símbolos ancestrales.
Inspirado en los lugares de sacrificio alpinos que han atestiguado casi tres milenios de práctica ritual, “Esi Um Ninu – Heal Us, Mother” se despliega como un álbum conceptual de singular profundidad y cohesión. Su narrativa sigue a una sacerdotisa cuyos desesperados intentos por apaciguar a dioses cada vez más iracundos acaban condenando a su tribu a la ruina. Esta tragedia se revela a través de la voz de un oráculo, una presencia liminal que une pasado, presente y futuro: un testigo eterno de un destino inmutable.
Musicalmente, RAKINUA recorre un amplio y evocador espectro. Su sonido resuena con el pulso ritualístico de Heilung y Wardruna, la oscura introspección de Myrkur y la profundidad progresiva de Opeth, Porcupine Tree y Anathema. Sin embargo, estas referencias son solo constelaciones distantes; “Esi Um Ninu – Heal Us, Mother” traza su propio camino, guiado por un espíritu arcaico, casi primordial.
Mira su primer videoclip lanzado hace un mes titulado “Shepherd of the Clouds”.
El álbum fue producido por Fabio D’Amore (Serenity, Perchta) en Synonym Of Sound, con concepto y letras a cargo de Velis y Madame Noctinebra. Su trabajo se nutre de conocimientos arqueológicos, una refinada sensibilidad estética y el poder evocador de una lengua olvidada entrelazada con símbolos réticos. El resultado es un conjunto de canciones que se perciben a la vez meticulosamente construidas y desenterradas orgánicamente.
La visión de RAKINUA trasciende el formato grabado. Sus ceremoniales presentaciones en vivo – desde el electrizante Full Electric Tribe Ritual hasta el íntimo Acoustic Tribe Ritual – transforman la esencia del álbum en experiencias inmersivas y comunitarias. Cada actuación se convierte en un acto de recuerdo, un renacimiento de algo más antiguo que el lenguaje mismo.
Con “Esi Um Ninu – Heal Us, Mother”, RAKINUA no solo presenta un debut, sino que abre un nuevo camino. Es una invitación a adentrarse en una narrativa suspendida entre épocas, donde aún resuena el eco de ritos olvidados y donde el futuro, aunque previsible, puede ser resistido.
Producido y grabado por Fabio D’Amore para Synonym Of Sound (www.synonym-of-sound.art)
Voz principal y coros grabados por Fabio Trentini (Guano Apes, Subway To Sally) (www.fabiotrentini.com)
Mezclado y Masterizado por Francesco Marzona (Elisa, Ultimo, Tystnaden) y Fabio D’Amore (www.francescomarzona.com)
Batería interpretada por Niklas Müller (Ad Infinitum), por cortesía de Napalm Records.
Fotografías de: Sandra Strele (www.sandrastrele.com), Alexandra Wahl – Oscura Lente Photography (www.facebook.com/OscuraLente)
Logotipo y diseño gráfico de Beatrice Demori (www.beatricedemori.com)
Sus integrantes son:
Velis: Voz principal, y Percusión
Madame Noctinebra: Narraciones, Percusión y Voz
La tribu en vivo es:
Fabio D’Amore: Bajo y Voz
Sybell – Cristina Spadotto (Uttern): Guitarras acústicas y eléctricas, Voz gutural y limpia
Anna Eggersberger: Arpas y Voz
Alessandro Pedretti (Adamantis Guitar Orchestra): Guitarras acústicas y eléctricas
Gabriele Boz (Sinheresy): Batería y Percusión
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