ENTREVISTA A MOONLIGHT HAZE 🇮🇹

La escena del Metal Sinfónico y Power internacional no detiene su marcha en este 2026, y desde Italia llega una de las propuestas más frescas y ambiciosas de los últimos años. MOONLIGHT HAZE está de regreso con el reciente lanzamiento de su nuevo EP, “Interstellar Madness”, editado el pasado 22 de mayo a través de Scarlet Records. Con motivo de este reciente lanzamiento, tuvimos el enorme placer de conversar con su talentosa vocalista, Chiara Tricarico. En un diálogo exclusivo con Truenos Metálicos, la frontwoman nos revela los detalles detrás de este nuevo viaje conceptual, la experiencia de trabajar con un “dream team” en la producción y el impacto de sus recientes giras mundiales junto a leyendas de la talla de Avantasia.

A continuación, compartimos las palabras de una banda que no para de crecer y que ya mira de reojo hacia suelo latinoamericano.

Truenos Metálicos: “Interstellar Madness” es el tercer single y el tema que da título a su próximo EP. El video musical tiene una estética visual fantástica y enérgica. ¿Cuál fue el concepto principal que quisieron capturar en esta canción, tanto musical como visualmente?

Chiara Tricarico: Queríamos llevar al oyente a un viaje interestelar pero a la vez introspectivo. Realmente creemos que “Interstellar Madness” es una de las mejores canciones que hemos escrito hasta ahora y queríamos darle nuestro mejor videoclip a la fecha, ¡y estamos muy felices con el resultado! El concepto principal detrás de esto es la “locura” -entendida aquí como una forma más profunda y casi abrumadora de experimentar la realidad y el Arte- apoderándose de la mente del personaje principal y, en consecuencia, del oyente.

TM: Este nuevo material salió a la venta el 22 de mayo a través de Scarlet Records en formato Mini-CD digipack. ¿Qué los llevó a decidir lanzar un EP en esta ocasión en lugar de un álbum de larga duración? ¿Sienten que estas canciones funcionan mejor en un formato más directo y compacto?

CT: En realidad no lo decidimos, sino que simplemente surgió. Teníamos estas seis canciones nuevas y pensamos que combinaban perfectamente entre sí; no podíamos esperar para lanzarlas, así que decidimos editar “Interstellar Madness”.

TM: El arte de portada de Beatrice Demori (Oround) se ve increíble y realmente captura esa vibra de ciencia ficción y cósmica. ¿Cómo fue el proceso creativo al trabajar con ella para lograr que la identidad visual encajara con la atmósfera de la música?

CT: Beatrice ha creado todas las portadas de nuestros trabajos desde el primer álbum, ¡y una vez más cumplió con creces! Ella siempre está entre las primeras personas en escuchar nuestras canciones nuevas y luego tenemos largas charlas donde le hablo sobre el significado detrás de las letras. Esta vez nos inspiramos en el tarot y a ella se le ocurrió este enigmático personaje sentado en un trono: realmente no puedes notar qué está mirando y se ve muy imponente. ¿Podría ser la locura planeando la conquista de la galaxia?

TM: El título “Interstellar Madness” sugiere un concepto que va más allá de la vida cotidiana, sumergiéndose en la ciencia ficción o en metáforas cósmicas más profundas. ¿Qué nos pueden contar sobre las temáticas líricas de este EP? ¿Están las canciones conectadas por una misma historia o un concepto específico?

CT: Como mencioné antes, la “locura” aquí se entiende como una forma profunda y casi abrumadora de experimentar el Arte, el mundo que nos rodea y nuestro propio ser interior. “Interstellar Madness” no puede considerarse un álbum conceptual, pero todas las canciones están de alguna manera conectadas por este hilo conductor de un constante deseo de explorar (wanderlust) y la búsqueda de un significado más profundo de la realidad.

TM: Su música combina a la perfección la potencia del Power Metal con la grandeza sinfónica e incluso algunos elementos electrónicos modernos. ¿Cómo encuentran el equilibrio perfecto durante el proceso de composición para que todos estos estilos tan diferentes coexistan de forma natural sin perder la esencia del Heavy Metal?

CT: En realidad, no hay mucha planificación detrás del proceso de composición de nuestras canciones: Giulio y yo pasamos incontables horas intercambiando ideas, generalmente tarde en la noche, y se nos ocurren los pensamientos más absurdos, que luego traducimos en música y letras respectivamente. Así que, probablemente, el hecho de que todo suene tan equilibrado sea la consecuencia natural de que es simplemente un puro flujo de inspiración.

TM: Para este EP trabajaron con un auténtico “dream team”. Sascha Paeth (Avantasia, Kamelot, Angra) produjo el disco, y Simone Mularoni (Wind Rose, Vision Divine) se encargó de la mezcla y la masterización. ¿Qué aportaron estos dos maestros al sonido definitivo de Moonlight Haze en 2026?

CT: ¡Sí, realmente es un equipo de ensueño! Ya habíamos trabajado con Sascha en nuestro álbum anterior, “Beyond”, y Simone Mularoni mezcló y masterizó todos nuestros primeros tres discos. Ahora que hemos reunido a estos dos profesionales de primer nivel mundial en “Interstellar Madness”, sabemos que encontramos la combinación perfecta para nuestra música. Sascha, como productor, es capaz de resaltar algunas de nuestras marcas registradas y siempre nos anima a explorar nuevos territorios sonoros, y Simone le hace justicia a ese trabajo y búsqueda equilibrándolo todo a la perfección. ¡Estamos muy felices de cómo suena este nuevo trabajo!

TM: Desde su debut en 2018, la banda ha mostrado un crecimiento masivo en términos de sonido, identidad visual y base de fans en todo el mundo. Mirando hacia atrás a aquellos primeros días, ¿Cómo sienten que han evolucionado como músicos y como banda con el lanzamiento de este nuevo EP?

CT: En primer lugar, estamos muy orgullosos del hecho de haber mantenido la misma formación desde el inicio de la banda. Creo que esto nos ha permitido crecer juntos tanto como músicos individuales como en equipo, y trabajar juntos se vuelve cada vez más fácil, lanzamiento tras lanzamiento. En cuanto al sonido, creo que hemos logrado experimentar mucho manteniendo intacta la verdadera esencia de nuestra música.

TM: Chiara, tu carrera está alcanzando niveles increíbles. Actualmente estás de gira como parte de la formación en vivo de Avantasia, y en 2022 fuiste invitada especial de Manowar en “Highlights From The Revenge Of Odysseus”. ¿Cómo te influencian estas experiencias de gira y grabación con semejantes íconos legendarios del Heavy Metal cuando regresas a liderar Moonlight Haze?

CT: Realmente me siento honrada de haber trabajado con los artistas que mencionas y, por supuesto, todo eso me ha influenciado mucho. Ver cuánta pasión y compromiso ponen en su música es una lección de vida muy importante y una gran fuente de inspiración.

TM: Con el nuevo EP ya en las tiendas, ¿Cuáles son los planes inmediatos para la banda? ¿Están planeando una gira europea, y hay alguna posibilidad de cruzar el océano para visitar pronto a sus fans en Latinoamérica?

CT: Nos encantaría tocar en Latinoamérica: estuve allí un par de veces de gira con Avantasia y debo decir que ¡ustedes sí que saben cómo rockear!
Hablando de nuestros próximos planes: hemos estado trabajando en muchas cosas que se anunciarán muy pronto, pero que no puedo revelar en este momento…

TM: Para terminar, ¿Qué mensaje les gustaría enviar a todos sus apasionados fans que los escuchan y apoyan su música desde Argentina?

CT: ¡Nos gustaría agradecerles por su apoyo y esperamos tocar pronto en su hermoso país!

Chiara Tricarico: Voz – Marco Falanga y Alberto Melinato: Guitarras – Alessandro Jacobi: Bajo
Giulio Capone: Batería y Teclado

Con un presente que los consolida como una realidad ineludible dentro del género y la promesa latente de un pronto desembarco en escenarios latinoamericanos, Moonlight Haze demuestra con Interstellar Madness que no tiene techos creativos. Agradecemos profundamente a Chiara y a todo el equipo por su calidez y predisposición para con nuestro medio. Mientras el nuevo material ya gira y resuena en las plataformas, nosotros nos quedamos disfrutando de su imponente sonido. ¡El viaje interestelar recién comienza!

Producción: Truenos Metálicos
Entrevista: Sabrina Romero
Prensa: Hueso Promociones