ENTREVISTA A LA H NO MURIÓ 🇦🇷

Hablar de Hermética es hablar de una de las bandas más influyentes e importantes de la historia del Metal argentino. Y aunque nuestro entrevistado no formó parte de aquella formación legendaria, su vínculo con la obra de Ricardo Iorio, Claudio O’Connor, Antonio “Tano” Romano y Claudio “Pato” Strunz trasciende lo profesional para instalarse también en el terreno de la admiración y el fanatismo.

En esta oportunidad entrevistamos a Javier Rubio, reconocido y actual baterista de Malón y una de las piezas fundamentales de LA H NO MURIÓ, el tributo que mantiene vivo el legado de Hermética sobre los escenarios. Si bien muchas de las preguntas que le propusimos remiten a una época que no vivió desde adentro, Javier respondió desde la mirada de quien creció escuchando esos discos, asistió a los conciertos y fue testigo del impacto que la banda generó en miles de seguidores.

El resultado fue una entrevista diferente, atravesada por el respeto, la pasión y el sentimiento de un músico que hoy tiene la responsabilidad de interpretar esas canciones frente al público, pero que también las vive con la misma intensidad que cualquier fan de Hermética.

Truenos Metálicos: Este año se cumplen 35 años de “Ácido Argentino”, una obra fundamental para el Metal Nacional. Aunque no formabas parte de Hermética en aquella época, sí lo viviste como seguidor de la banda. ¿Qué recuerdos tenés de aquellos años y cómo recordás el impacto que generó el disco?

Javier Rubío: En esa época yo no formaba parte del grupo, sí era fan del grupo y te puedo decir que el impacto del disco al salir fue tremendo. Incluso Hermética estaba tocando y recuerdo verlos como soporte de Black Sabbath en la gira de Humanizer. Tocan en el Estadio Obras. Mi padre, que en paz descanse, me llevó a ver a Black Sabbath y cuando entramos recuerdo patente sonando Hermética con “Gil Trabajador” con un sonido demoledor en vivo y ellos creo, no sé si había salido el Ácido, estaban adelantando temas, lo presentaron como algo así, adelanto y escuchamos Gil trabajador y la verdad que ya a esa altura se establecía Hermética como banda número uno del Heavy Metal por personalidad, la cuestión musical también sonaba muy bien Hermética en vivo a pesar de todo, de las condiciones que había en esa época era un grupo que sonaba muy bien.

TM: Viéndolo con la perspectiva que dan los años, y tanto desde tu lugar de músico como de seguidor de Hermética, ¿Qué elementos creés que hicieron de “Ácido Argentino” una obra tan trascendental? ¿Qué tenía ese disco, tanto en sus canciones como en su mensaje, para convertirse en una referencia ineludible del Metal argentino y latinoamericano?

JR: Primero creo y antes que nada era un grupo fresco, un grupo nuevo, un grupo lleno de vida, un Claudio O’Connor imbatible con una voz tremenda, el Tano Romano en su esplendor sacando riffs de la galera con esa esencia bien Thrash Metal que no había en Argentina. O sea, acá había cosas heavys tal vez, pero esa cuestión Thrash Metal, o sea, había algo entre lo que pasaba con Metálica, por ejemplo, afuera y lo que pasaba con Hermética acá, o sea, Hermética era como un equivalente, ¿viste? Eh, y creo que principalmente una pluma de Ricardo y un Ricardo muy lúcido, fresco también en esa época, no? Creo que eran flechas certeras cada canción a donde apuntaba creo que terminaba con el mito, terminaba con la mentira, a donde apuntaba cuando ponía el ojo, ponía la bala la letra, ¿no? Entonces creo que eso es lo que tiene una cuestión por época, ¿no? Por camino recorrido, creo que termina siendo la leyenda que es para el metal latinoamericano. Y otra cosa que en Latinoamérica se empieza a ver como pasó acá con los Redondos, ¿no? Con los Redonditos de Ricota, como nadie lo vio, muy poca gente, aunque nos cruzamos a veces con con latinos que estuvieron en Argentina en ese momento y tiene la posibilidad de ver la Hermética o también mucha gente de Chile o Uruguay que se cruzaban acá cuando Hermética se acercaba a la cordillera o tocaba por Buenos Aires y que te cuentan de haberlo visto. Digo, creo que adquiere ahí este mote de leyenda por contenido, por peso propio.

TM: Uno de los fenómenos más llamativos de estas celebraciones del tributo, es ver cómo las canciones de Hermética siguen encontrando eco en nuevas generaciones. ¿Qué sentís cuando observás a padres e hijos cantando juntos estas letras y comprobás que el legado de la banda continúa pasando de una generación a otra?

JR: Bueno, mira, es belleza pura. ¿Qué queres que te diga? Es cine, es felicidad, porque los ves eh cantar, saber las letras, acompañar, ¿no? Y creo que son, lo piola de esto, es que digamos el el metalero, el que no lo carga de opinión al mensaje de Hermética, saben que es un mensaje muy abierto y que le puede pegar a mucha gente y por distintos motivos. No a todos nos atrapa la lírica hermética por la misma situación, ¿no? Y creo que poder ver eso, ¿no?, que se genere esa síntesis y también este traspaso de antorcha, ¿no?, un poco de la generación nuestra a las nuevas, es un poco sentir la felicidad, el éxito, ¿no? Decir, Mira, che, qué, bueno, esto continuará, ¿no? Esto tiene secuela, ya sea en el corazón de la gente, en algún pensamiento o a través del tiempo pasando la música y el mensaje, ¿no? Vaya saber cómo será.

TM: Cada show de “La H No Murió” reúne a un público que conoce estas canciones de memoria y las vive con una intensidad especial. ¿Qué sensaciones te provoca salir al escenario frente a esa expectativa y asumir la responsabilidad de transmitir toda la fuerza y la esencia de la música de Hermética?

JR: Totalmente. Hay un público ahí expectante, es el Coliseo, ¿entendés? jajaja Coliseo Romano. Vos sentís el rugido ahí, hay que responder y hay que transmitirle a la gente esta sensación, ¿no? la calidez, la seguridad, la energía, ¿no? Todo lo que tiene la música de Hermética. Entonces, eh hay que tener una cierta templanza, ¿no? Igualmente, viste, yo soy el más nuevo, pero los músicos de la “La H No Murió” son todos profesionales, tienen mucha tabla abajo, muchos shows, muchos años de tocar Heavy Metal profesionalmente en todo el mundo. Entonces, hay una templanza en la que salís, ¿viste? Pero obviamente siempre el escenario cambia, el público cambia, el país cambia, la ciudad cambia, la provincia cambia, el barrio y siempre es distinto. Muchas veces uno por ahí está preocupado, no por lo del público, sino por condiciones que se dan, ¿no? Eh, lugares que por eso son chicos y pueden fallar algunas cosas. Eh, pero bueno, eh, también estamos cubiertos, tenemos un staff excelente y a nivel técnico siempre si hay algún problema se puede solucionar. Así que nada, no más no tengo mucho más para decir sobre eso.

📸 Gallo Bluguermann

TM: Uno de los aspectos que distingue a “Ácido Argentino” es la capacidad de sus canciones para resignificarse con el paso de los años. Mirando hacia atrás, ¿Hay alguna composición del álbum que hoy, desde la experiencia y la madurez, te genere una conexión o una interpretación distinta a la que tenías cuando descubriste el disco siendo joven?

JR: Y mira, el que lo escucha de pibe a Ácido Argentino en la época que salió, te voy a decir que sí. Aplica, o sea, pongo un ejemplo, “Atravesando Todo Límite” que en su momento cuando salió para mí no era una de las más favoritas mías, o sea, estaba buenísima, pero yo prefería las rápidas, ¿no? Cuando tenes 14 o 15 años queres quilombo. Y obviamente llevado su momento cuando pasó, sin ir más lejos, empiezan a pasar cosas que pérdidas familiares, lo que sea, ahí ya te empieza a caer la ficha y cada canción empieza a encontrar un momento, ¿viste? Eso es es increíble. Yo creo que no es algo que lo hayan planeado nunca, eh, ellos solamente fluyeron. Todo eso estaba ahí flotando en el éter y de alguna manera lo bajaron, lo materializaron a la tierra y quedó plasmado ahí, ¿viste? Yo creo que mismo a los compositores de estas canciones les habrá pasado, porque fíjate que ellos, incluso Ricardo, se han vuelto a grabar canciones, ¿viste? Yo creo que es por por esta cuestión porque en algún momento de tu vida, y creo que ellos sin planearlo, eh creo que solamente una cuestión artística de contar una buena historia, no es mi intuición.

TM: A lo largo de los años han tenido numerosos encuentros con el público cordobés. ¿Qué representa para vos regresar a Córdoba para celebrar los 35 años de “Ácido Argentino” y reencontrarse con toda esa energía que suele generarse en cada show?

JR: Otra vez felicidad absoluta. La onda que tiene Córdoba, es un lugar con onda, ¿entendés? De siempre, eh. Te digo que desde que empecé a ir de chiquito, de ir a vacacionar, todo es un lugar con onda, hermoso. Córdoba hermoso. Digo, y es un fenómeno que obvio, como es una provincia tan grande, una ciudad tan pujante de las ciudades más pujantes que tiene Argentina, obviamente se da toda esta mezcla cultural. Es, creo que en cierto sentido, digo, más allá de la de la personalidad, ¿no?, que tiene Córdoba, eh está esta cosa cosmopolita en la que hay lugar para todo. Y yo veo, digo, hay Metal, pero también veo mucha movida de chicos, eh, artistas nuevos, ¿no? que hay un under muy importante ahí en todo aspecto. Ya Metal creo como en cosas más nuevas, ¿no? De chicos más jóvenes también. Y me pone me pone muy feliz poder ir a Córdoba a tocar estos clásicos del clásico con las leyendas vivas del Metal. Está buenísimo. Seguramente nos vamos a encontrar con muchos amigos, eh, que nada, que se los quiere, que se siente el amor y que se siente, o sea, yo no sé por qué están ahí saltando y cantando y agitándola, o sea, no sé la razón, pero lo siento. ¿entendés? Se siente eso, la carga de toda la gente, esta pasión que me decís vos. Se siente. A veces los ves también. A veces lo ves algunos con una lágrima en el ojo, a otros con los ojos cerrados cantando, ¿viste? Creo que compartir esto que la gente te dé ese regalo, ¿no? Porque son cuestiones bastante intrínsecas de lo humano las que se hablan acá. Digo que bajar la guardia y que la gente pueda sentirse de esta manera, abrirse de esta manera, vivirlo, ¿no? Y nosotros creo que, nosotros poder ser partícipe de eso, ¿no? Que nos regalen esa confianza es hermoso. Y nada, esperando obviamente el agite cordobés, ¿entendés? Queremos verlo agitar, cantar. Van a ver ácido argentino, no le va a faltar ninguna canción y va a sonar como jamás se escuchó ese disco. El que conoce Ácido Argentino sabe de lo que hablo.

TM: Para quienes todavía están pensando en asistir a la celebración de los 35 años de “Ácido Argentino” en Club Paraguay, ¿Qué les dirías sobre el espectáculo que están preparando y por qué creen que será una noche especial para los fanáticos de Hermética?

JR: Mira, lo que van a ver es un show bastante, bastante largo, con muchas canciones en la que vas a pasar por Ácido Argentino completo, no te va a faltar ninguna canción y vas a escuchar muchos clásicos más de Hermética. Sí. Y creo que tu sorpresa va a ser el show que vas a ver, cómo vas a ver y cómo vas a escuchar Ácido Argentino, que hoy te vas a llevar un excelente recuerdo. Vas a ver una banda en un muy buen estado físico. Eh, está sonando muy bien porque además de que nos encanta tocar esto, eh ensayamos bastante, eh siempre estamos buscando sonar mejor, ya sea desde el instrumento, desde la tocada, desde los equipos, etcétera, desde lo de la iluminación. Entonces digo, creo que se van a llevar una linda sorpresa.

TM: Hay discos que tienen éxito en su momento y otros que terminan transformándose en parte de la cultura popular. Como fan de Hermética, ¿Recordás algún momento o situación en la que te hayas dado cuenta de que “Ácido Argentino” ya no era solamente un gran álbum de Metal, sino una obra destinada a quedar para siempre en la historia?

JR: Mira, yo lo viví de afuera, lo vi convertirse en un mito viviente porque cuando ya habían pasado, no sé, 5 años que el disco había salido, eh yo ya tenía 20, 20 y pico de años. Me acuerdo de estar en Capilla del Monte, ahí al lado del río, bajo del puente con los pibes tomando una sangría con un grabador a pilas que se estaba quedando sin pilas y escuchar con ….“con mis amigos en el conciertooo….” que se te quedaba sin pila el grabador y ahí es cuando vos ya te das cuenta ahí. Digo, ¿por qué? Era una época en la que ya Hermética no estaba, el disco seguía sonando y nosotros estábamos en cualquier situación poniéndolo, viste, y empezaba a pasar que había mucha gente por ahí de La Renga o de Los Redondos que también le copaba Hermética. Entonces, cuando uno patea la calle y eso no es que solamente nos cruzábamos con pibes Heavys, te cruzabas con roqueros, ¿viste? con pibes punks, otros más de esta movida del Stone, ¿viste? Como los de La Renga y los Ricotas. Entonces había una cosa, un lenguaje que vos te dabas cuenta de que ese disco iba a quedar para la historia.

📸 Comandante

TM: Más allá de este aniversario y fecha tan especial, ¿Qué reflexión o mensaje te gustaría dejar tanto a la marea metalera cordobesa como a las nuevas generaciones de músicos y seguidores que hoy mantienen viva la escena y el espíritu del Heavy Metal?

JR: Primero que gracias. Mensaje Gracias por estar, por estar ahí aguantando, aguantando siempre. Gracias por no aflojar, por seguir teniendo sus bandas, haciendo el under. Eh, a todas las bandas nuevas que mantienen esto vivo y que hacen de que por ahí un chico se interese en el Metal y termine escuchando Hermética, gracias también. Y que no paren nunca, que la hagan cada vez más grande. Eh, está llena de talento Córdoba y está llena de gente linda, buena y hermosa. Así que vengan. Es importante que vengan a ver a la H, así que es importante que vayan a ver a los a los grandes que que todavía están, ¿no? Como Horcas o Rata Blanca. Digo, si nosotros seguimos vigentes, lo tenemos en primer lo ponemos, podemos poner al metal en primer plano, pero si usted aflojan en el under muere con nosotros. La única forma de pasar la antorcha y que el metal siga vivo es que estemos todos presentes en todo momento haciendo aguante, ¿no? Con quienes sienten. Gracias a todos ustedes por la amabilidad, el tiempo, por venir a disfrutar y regalarnos su tiempo y su sentimiento, su sentir, ¿no? En cada concierto. Le mandamos un abrazo enorme y que no se corte, eh.

Producción: Truenos Metálicos
Entrevista: Sabrina Romero
Prensa: En Vivo Producciones

📸 @mathmagritte