ENTREVISTA A ARDE LA SANGRE 🇦🇷

A poco de haber lanzado su tercer álbum de estudio, DESESPERADA [MENTE] -un trabajo visceral de ocho canciones que aborda de frente la salud mental, la ansiedad y los procesos de superación personal-, ARDE LA SANGRE se prepara para desembarcar en Córdoba este próximo sábado 17 de octubre en Casa Babylon Club. En la previa de este esperado reencuentro con el público cordobés, entrevistamos a su voz y bajista, Marcelo "Corvata" Corvalán, sobre la génesis conceptual del disco, el trabajo en el estudio y la potencia de transformar el dolor interno en pura energía sobre el escenario.

Corvata: Fue una temática que se dio naturalmente al ver alrededor nuestro como vive la gente hoy en día, naturalizando estas cuestiones como normales o comunes en los tiempos que corren y entender que es algo que debemos cuestionarnos y combatirlo.

TM: Traducir temáticas tan crudas a nivel lírico a la música requiere un equilibrio sutil entre agresividad y sensibilidad. ¿Cómo fue el proceso de composición para que los riffs, las atmósferas y las melodías transmitieran exactamente la carga emocional que cada una de estas 8 canciones exigía?

C: Nosotros solemos componer la musica primero y después ponerle letra, así que las ideas sobre que hablar iban acomodándose al sonido, algunas mas agresivas y otras mas melódicas, una musica extrema pedía una letra mas cruda y fuerte y otras mas melódicas pedía algo mas sentimental y profundo, en este caso hay 2 canciones mas tranquilas en lo musical; daga que habla sobre los traumas que son cosas muy profundas y personales que no se ven a simple vista en la persona, la otra es Nadie se salva solo y decidimos dejarla para el cierre del disco como resultado de una sanación o superación a todos los trastornos que mencionamos anteriormente y poner un final más positivo y esperanzador.

TM: En lo musical, traducir estados como la paranoia, la ira o la depresión a riffs y ritmos exige una búsqueda sonora extrema. ¿Cómo trabajaron en el estudio entre Tery, Tano, Nacho y vos para que la música transmitiera exactamente la atmósfera pesada y sofocante que pide el concepto?

C: A medida que iban saliendo las ideas musicales pensábamos como darle un sentido a las letras y al disco en general, ahí salió la idea de crear un “concepto de álbum” donde todas las letras estén unidas o ligadas a un mismo tema, y también al escuchar la musica veíamos una evolución sonora en cuanto a nuestros trabajos anteriores y a la ves una simpleza que le daba mas contundencia a las canciones y eso llevo a tener un concepto mas maduro y profundo a la hora de escribir.

TM: El disco está compuesto por 8 temas directos, sin canciones de relleno y con un orden muy premeditado. En una época donde predomina el consumo de sencillos sueltos, ¿por qué para Arde la Sangre sigue siendo fundamental defender la experiencia de escuchar un álbum completo de principio a fin?

C: Seguimos creyendo en la obra conceptual donde la musica y el mensaje van de la mano, obvio que sabemos que estos tiempos son mas veloces y el publico no suele detenerse a escuchar un disco entero de punta a punta, por eso decidimos que no sea tan largo y que cada canción realmente valga la pena y te atrape para ayudar a que el disco se disfrute mas fácil y te de ganas de volver a escucharlo, tuvimos que dejar varias canciones afuera para lograr esa idea y que se note el trabajo en cada canción, pero también sabemos que es material que se puede aprovechar a futuro, no tenemos problema en sacar singles si así lo requiere el momento, siempre y cuando tenga una razón artística.

TM: Desde el nacimiento de Arde la Sangre en 2020 fueron construyendo un recorrido vertiginoso. Ya tres discos de estudio, dos Premios Gardel y tocando en escenarios masivos acompañando a Slipknot, Evanescence o cerrando el histórico show de KISS en Argentina. ¿Cómo los encuentra como banda esta etapa y qué diferencias sienten en la química interna respecto a sus trabajos anteriores?

C: Creo que hemos trabajado mucho sin parar y aprendido a mejorar nuestro sonido y encontrar una identidad como banda, seguimos en ese proceso y aprendiendo todo el tiempo, somos 4 músicos con muchas ganas y talento que vamos encontrando nuestro mejor lugar en la banda y uniendo fuerzas para mejorar en cada cosa que hacemos ya sea grabar o tocar en vivo. Cada disco marca una etapa o un momento de la banda y esta bueno que eso se note y tomemos lo mejor de cada situación para seguir avanzando en cuanto a sonido y composición.

TM: A nivel de producción y sonido, Arde la Sangre siempre se ha caracterizado por un audio moderno, agresivo y de estándar internacional. ¿Qué nuevas herramientas, afinaciones o procesos de mezcla exploraron en DESESPERADA (MENTE) respecto a La Cura y El Ojo del Huracán?

C: En este disco volvimos a las afinaciones mas estándar (drop C) y también seguir en las guitarras de 7 cuerdas afinadas más graves (F#) lo que le da una buena dinámica al disco y también ayuda agrupar otras canciones de discos anteriores para el vivo, esa variedad genera diferentes sensaciones en lo sonoro de un show y es divertido ir pasando de una a otra afinación en vivo.

TM: El DESESPERADA (MENTE) TOUR los lleva a rodar por salas clave del país. ¿Cómo han diseñado la puesta en escena y la lista de temas para que el concepto visual y sonoro del nuevo disco impacte con toda su potencia en el vivo?

C: Nos gusta agregar visuales y tener puestas de luces fuera de lo común tratando de acompañar los climas de cada canción, es un desafío llevar la misma idea a todo el país o fuera de Argentina, a veces no contamos con las mismas facilidades, pero siempre lo que importa es la energía del show y que la gente se divierta.

TM: El próximo sábado 17 de octubre regresan a Córdoba para tocar en Casa Babylon Club, en el corazón del Viejo Abasto. El público cordobés siempre se ha caracterizado por una entrega muy eufórica; ¿Qué recuerdos tienen de sus visitas previas y qué esperan de este reencuentro?

C: Es una alegría siempre volver a Cordoba y siempre agradecidos de todo corazón por el aguante que nos dan! Primera ves en Casa Babylon con Arde así que eso también es emocionante!

TM: Esta gira los llevará por plazas clave como Rosario, Córdoba y Buenos Aires para la presentación oficial. ¿Cómo prepararon la propuesta escénica y visual para llevar el concepto del nuevo álbum al formato headline en clubes y salas?

C: Fue todo un desafío llevar esas ideas psicológicas a lo visual, pero creo que logramos darle una idea de color y vertigo que se apoya en el sonido, mas moderno y teatral por así decirlo.

TM: Muchísimas gracias por su tiempo y por seguir alimentando la escena con música auténtica y visceral. Para cerrar, ¿Qué mensaje quieren dejarles a los oyentes de Truenos Metálicos y a toda la gente de Córdoba que los espera este 17 de octubre? ¡Muchísimas gracias de nuevo por la predisposición y los mayores éxitos en el próximo show!

C: Gracias por el apoyo a la escena y a todos los seguidores y el publico del Metal un aguante eterno y agradecimiento sincero!

Producción: Truenos Metálicos
Entrevista: Sabrina Romero
Prensa: Claudio Perez

📸 @laurita.church