Álbum de la semana – “Vértice” – SINISTRO 🇵🇹

Portugal quizás no sea el país que más cantidad de bandas genere para el vasto público del metal, pero lo que no tiene en cantidad lo tiene en calidad, y ese es el caso de la gente de SINISTRO, quienes incluso ¿gozarían de mayor difusión y aceptación si firmaran con otra nacionalidad acaso? Quizás no tenga nada que ver, pero el cantar en su idioma de origen puede llegar a limitarlos en ese sentido. En realidad busco una respuesta al por qué no tienen el nivel de reconocimiento que sin dudas merecen a partir de un catálogo de discos de altísimo nivel y una defensa en vivo que los pondera aún más. El 4 de octubre de este año dieron a conocer el que sería su cuarto álbum llamado “Vértice” a través de Alma Mater Records, seis años después del formidable “Sangue Cássia”, que no sólo logra igualarlo sino que incluso lo llega a superar en calidad compositiva e interpretativa, haciendo que la espera haya valido la pena. Otro paso adelante con respecto a su antecesor es el de la producción, a cargo de Miguel Tereso, conocido por hacer lo propio con Gaerea y Analepsy entre otros, sonando realmente aplastante y prístino, acorde a las pretensiones de grandeza de la banda.

Su estilo está enraizado en el sludge/doom, con un contenido un poco más medido de post metal que sus anteriores placas, incluyendo rastros de doom melódico en el combo. No inventan la rueda, eso está claro, ya que visitan lugares comunes de estos géneros, pero lo hacen sin sonar a refrito, con riffs y melodías propias que llegan a lo profundo del alma para desafiar la entereza emocional del heavy más heavy del condado. Nada que envidiarles a los mejores Amenra o Cult Of Luna por nombrar algunos de los nombres rutilantes del espectro, cambiando la visceralidad de los mencionados por una sensibilidad más trágica y dramática si se quiere. Tienen cosas que decir, y lo hacen a su manera.

El disco está compuesto de seis temas desarrollados en poco más de 50 minutos, algunos superando los 10 minutos, aunque sinceramente no se notan, ya que pasan volando gracias a la facilidad que tienen para construir los distintos climas que evolucionan de forma natural y llevadera, cargados de una intensidad y una emotividad digna de una obra Shakespieriana. Es que hay mucho componente teatral presente, sobre todo en la performance de la cantante Priscila Da Costa, quien tiene la difícil tarea de reemplazar a Patricia Andrade, logrando imprimirle su estilo, transmitiendo de manera convincente el melodrama contenido en cada tema con un despliegue que no necesita desbordar de virtuosismo, pero sí técnica, mucha sangre y carisma. Sobre todo para pasar de la voz de pecho en las frases más intensas o pesadas a la voz de cabeza en las texturas etéreas sin despeinarse. Igualmente a pesar del notable relieve de las voces, el trabajo de la dupla de violas de Ricardo Matias y Rick Chain se llevan todo el protagonismo, ya que aquí es donde se nuclean y germinan las ideas que van a caracterizar a cada track, también sin derrochar virtuosismo innecesario, todo en su justa medida para que la puntada te desangre de a poco y de esta manera estirar la agonía hasta el último acorde. No sería justo si no mencionara la contundencia de la base a cargo de Paulo Lafaia en bata y Pedro Do Vale en bajo, con una pegada y un ímpetu que cuando te tiene que golpear en el pecho lo hace a modo de desfibrilador, con el mismo fin que los anteriores, sólo para que seas testigo de tu propia agonía.

Sumamente recomendada esta exquisita nueva placa de los portugueses, para enmarcar y ponerla junto a las más sobresalientes del Sludge/Doom/Post Metal no sólo del año, sino en un sentido histórico más general también. Definitivamente una obra maestra.

Juanlón

Temas que seleccioné y que más me gustaron del álbum

Sus Integrantes son:

Priscila Da Costa: Voz

Ricardo Matias: Guitarras

Rick Chain: Guitarras

Pedro Do Vale: Bajo

Paulo Lafaia: Bata