ENTREVISTA A GUSTAVO ROWEK

Uno de los músicos y bateristas referentes de nuestra escena nacional argentina, GUSTAVO ROWEK, se animó a responder nuestro reportaje con mucha soltura y precisión para contarnos acerca de sus inicios en la música, sus sensaciones como parte de V8, sobre Nativo, su actual presente y sobre el futuro de Entre el Cielo y el Infierno.

Truenos Metálicos: Hola Gustavo, ¿Cómo estás? Es un gusto poder realizarte este reportaje, y sobre todo, preguntarte sobre toda tu carrera. Para comenzar, ¿Cuáles fueron aquellas influencias que te marcaron para iniciarte en el mundo del Rock & Metal?

Gustavo Rowek: Hola, qué tal, es un placer estar acá con ustedes. Mirá, las influencias mías son muy variadas, yo siempre fui un tipo muy abierto musicalmente hablando, pero a la hora de tocar la batería siempre pienso en muchos, pero termino nombrando los mismos cuatro, Tommy Aldridge, Bill Ward, Cozy Powell y Neil Peart. Ahora, después hay un sinfín de bateristas, inclusive actuales, que me rompieron y me siguen rompiendo la cabeza, ¿no? Pero digamos que entre esos cuatro hago el tuquito que marcó un poco mi manera de tocar la batería.

TM: Este año se cumplieron 40 años de “Luchando por el Metal”, aquel álbum pionero de V8. ¿Qué sentimientos o recuerdos llegan a tu mente sobre ese disco?

GR: Mira, sí, ya pasaron 40 años, la verdad que es un montón, pero es increíble justamente ahora que voy a tocar con el Tributo y estoy rememorando las canciones, la vigencia, la magia que tuvimos para componer ese disco y creo que me marca absolutamente luchando por el metal porque es el comienzo de mi carrera y es con un disco que marca fuego a una y a varias generaciones, así que imaginate que yo creo que el sueño de todo músico es que su música permanezca en el tiempo, ¿no? Y creo que es un poco lo que logramos con esa obra que ahora vengo de estar de una gira por Centroamérica y me daban los discos de V8 para que firme y me parecía increíble.

TM: ¿Por qué el Tributo a V8 realizado con el Tano Romano, Walter Meza, Topo Yañez y vos, sobrevive como concepto?

GR: Yo creo básicamente que porque lo bueno nunca muere, o sea, primero es un combo excepcional, la verdad que es un bandón, el Tano Romano, el Walter Mesa, el Topo y yo, la verdad que es una banda que está buenísima, o sea que lo primero y principal somos todos, además de mí, que obviamente toqué en V8, son todos chicos que la re mamaron la de V8, entonces la banda son aplastantes, y cada uno además le pone su impronta personal, tomá en cuenta que son todos artistas con una trayectoria de la hostia, así que la banda suena de primera y después se ve las canciones de V8, el otro día estábamos ensayando y decíamos acá va a cantar la gente, acá va a cantar la gente, acá va a cantar la gente, va a cantar todos los temas la gente, porque son las canciones de V8 que nunca dejan de tener vigencia.

TM: ¿Qué significó Rata Blanca en tu vida y sobre todo el álbum “Entre el Cielo y el Infierno”?, ¿Qué recuerdos tenes de su composición y grabación? ¿Qué elementos o detalles de ese álbum hoy te gustaría transformar y que lo enriquezcan más?

GR: Entre el Cielo y el Infierno, junto al primero de Rata Blanca, son los dos discos que más me gustan de Rata, así que imaginate la importancia que tienen para mí ese disco, no solamente por lo que me gusta del disco, sino porque en mi caso personal y reconociendo absolutamente a Barilari y como el cantante por excelencia de Rata Blanca, para mí tocar con Mario fue una gloria porque Mario era un cantante metalero y yo era un tipo de formación metalera, o sea me encantó el giro que tomó la banda cuando ingresó Mario, me encantó el giro metalero, me encantó el hecho de poder volver a meterme en la composición de las canciones, la mitad del disco fue la que hicimos en el tándem Mario, Sergio, el Negro Guillermo y yo, entonces fue un disco donde Rata cambió bastante su estética, su música, su mensaje incluso y siento que tuvimos que ver en ese disco como para decir qué lindo, qué bueno y que te dé ganas de tocarlo más tomando en cuenta el hecho de que Rata había dejado de tocar hace tiempo este disco, entonces estaba cayendo en el olvido y realmente no era lo que queríamos claramente ni nosotros ni la gente porque la respuesta de la gente es abrumadora. Ya el hecho de tocarlo en versión 2023, ya lo enriquece bastante volviendo a la pregunta anterior que había dejado de no responder esto. Está enriquecido con lo que cada uno tomó de bagaje en el camino, no? en Rata por ahí tocaba con una forma mucho más estática, acá toco más libre, con un concepto más libre y puedo poner lo que me hubiese gustado poner en ese momento. Creo que está enriquecido con lo que le aporta cada uno.  Para mí, cerrando un poco la pregunta anterior, Rata Blanca fue lo más, lo más que me pasó, así lo mejor que me pasó.  Una de las mejores cosas que me pasaron en mi vida. Además fue la banda que fundé, que salió de mi cabeza y de la de Walter, o sea que, fijate a dónde llegó el sueño que tuvimos los dos, muy lejos y me llena de orgullo, realmente. 

TM: ¿Cómo está siendo esta experiencia de juntarse con Sergio, Mario, Javier y el resto de los músicos y seguir interpretando las canciones? ¿Sabemos que han girado por Centroamérica?

GR: La experiencia de tocar con Sergio, imaginate que tocamos juntos toda la vida desde Rata hasta hoy, por todo lo que hicimos juntos, Rata Blanca, Nativo, Rowek, Ian, todo, el tercero de Infiernos, es un hermano del camino. Y Mario es alguien con quien me la pasé compartiendo mi vida, de hecho Guián entramos para darle una mano con la coproducción artística y terminamos tocando cinco años y componiendo un disco con él. O sea que siempre, siempre nos acompañamos en el camino, somos amigos de muchísimos años. Yo siempre recuerdo que cuando empecé con V8 estaba Mario con Hellion, o sea, artista con una trayectoria brillante, notable, entonces me llena de orgullo tocar con ellos y con José y con Cacho, con el Chino que también hemos compartido varias veces a lo largo del camino, espero que ahora estamos retomando la senda, es un placer, un placer enorme. Venimos de girar por Centroamérica, una gira impresionante porque fueron seis países, ocho shows y diez días. Un ritmo demoledor, desenfrenado, pero increíble. El sueño de todo músico, ¿no? Viajando para todos lados, conociendo gente, llevándonos nuestra música por todo Centroamérica. Fue una gira que incluyó a Colombia, Panamá, Costa Rica, El Salvador, Honduras y Guatemala. Un ritmo muy intenso, pero también una alegría gigante y que nos dejó con muchas, muchas ganas de volver.

TM: Además de esas juntadas salió material nuevo como, por ejemplo: “Enviado” y que también grabaron un videoclip. ¿Dónde fue filmado?

GR: Sí, ya desde el vamos cuando empezamos a ver que Entre el Cielo y del Infierno iba a tener continuidad, que teníamos la decisión tomada de que tenga continuidad artística también, o sea que no se remita al hecho de presentar un disco, porque sabíamos que si no no iba a tener mucha vida, o sea, está claro que queríamos que la gente escuchara Entre el Cielo y el Infierno versión 2023 y como consecuencia de eso salió Enviado, que es un tema que compusimos junto a Mario, Sergio y El Chino y tuvo su videoclip que se hizo en una localidad cerca de Ezeiza, un castillo muy lindo, que tenía toda una historia bastante interesante, y creo que se logró un video muy lindo, Ariel Moreno fue el director, Diego Frías la cámara, y la verdad que el resultado nos dejó muy conformes nosotros y a los fans, porque hasta ahora todo lo que recogimos fueron palabras de elogio, la verdad que creo que les gustó mucho la canción nueva y a eso apuntamos a tener pronto otra más. 

TM: ¿Seguirán grabando temas nuevos? ¿Cuál será el sonido de Entre el Cielo y el Infierno en el 2023-2024?

GR: Bueno, yo creo que Enviado ya es un poco una muestra de lo que va a ser Entre el Cielo y el Infierno 23. Seguramente que vamos a seguir componiendo lo que sale, a buena música y muy acorde Entre el Cielo y el Infierno, creo que Enviado es una continuidad bastante interesante desde el lado de la canción y falta un poco desde el lado de la Furia, que es lo que seguramente próximamente va a venir.

TM: El miércoles 21 de junio estarán tocando en el mítico Luna Park para el Inmortales Fest, junto a bandas referentes de nuestra escena. ¿Qué expectativas tenés?

GR: Mirá, ya de por sí el hecho de tocar en el Luna Park y que el heavy metal esté tocando en el Luna Park es motivo de orgullo para toda la escena. Las expectativas, todas. Todas. Que sea una noche mágica, que toda la banda toque en la armonía y el público festeje a todas, que sea un éxito rotundo de convocatoria y que den ganas de hacer otro y otro y otro.

TM: ¿Cuáles son esos motivos que hacen que sigas adelante en la escena del Heavy Metal, creando bandas, tocando, etc.?

GR: El motivo la verdad es simple, siempre dije que el metal es un movimiento que se dobla pero no se rompe, siempre va a haber tipos dispuestos a enarbolar la bandera y siempre va a haber público dispuesto a escucharlo, sigue siendo una música de rebeldía a pesar de que por ahí hoy la masa trabajadora se identifica con otro género como la cumbia, pero sigue siendo un símbolo de rebeldía, sigue siendo un símbolo de buena música además, por supuesto, así que creo que no, el heavy metal no se va a extinguir, estará más fuerte, no tan fuerte, pero creo que va a perdurar.

TM: ¿Qué sucedió con Nativo porque lanzaron varios álbumes de excelente nivel?

GR: Nativo es increíble porque cuando tocábamos el metal no nos dio ni pelota y ahora que cuando nos separamos empezaron todo Nativo, Nativo, Nativo, Nativo es una banda increíble creo que una de las mejores bandas que me tocó tocar muy libre artísticamente y musicalmente lo que acá en ese momento se pagaba caro pero una banda sin pruritos una banda libre musicalmente que todo lo que caía en su ensayo lo convertía en música y que fue preciosa y que seguramente próximamente vamos a subir toda la discografía de Nativo para que la gente pueda escucharla y para acompañar eso vamos a hacer unas canciones los miembros originales por eso estamos esperando un poco el momento para poder hacerlo.

TM: Sabemos que tenés otros proyectos en curso: War Pigs, agrupación que interpreta canciones de Black Sabbath. ¿En qué estado se encuentran?

GR: War Pigs es el refugio, es el bar con los amigotes, es una banda que nos encontramos muy bien tocando juntos con Diego, con Romina, con Gustavito, Sergio y yo obviamente, que compartimos toda la vida es muy relajado, es homenajear y honrar a los maestros y terminó siendo una banda que no para de tocar o sea, fue la única banda que no hice con fines comerciales en mi vida y que no para de laburar, es muy loco pero es eso, es un refugio, es como los jueves, los que van a jugar a la pelota, nosotros no podemos jugar mal a la pelota porque nos rompemos todo, así que nos juntamos y tocamos Sabbath y fue trasladado a los bares y así fue creciendo y tocamos y es un momento de mucha distensión para mi porque está todo muy relajado no tiene la locura un poco de cuando estás con tu banda, que hay un montón de cosas, ahí es todo muy relajado y la pasamos muy muy bien.

TM: Para finalizar, queremos agradecer por tu tiempo y predisposición con nuestro medio. Podés dejarles un saludo final y un mensaje para la audiencia de Truenos Metálicos.

GR: Bueno acá quiero dejar un saludo muy grande para toda la audiencia de Truenos Metálicos, invitarlos a todos este 21 de junio a Luna Park, donde Renacer, El Dragón, Entre el Cielo y el Infierno, Tano Romano, Horcas y el Tributo a V8, van a dar un show increíble dejando bien en alto a la escena del metal argentino, así que ojalá que no falten ustedes y un abrazo para todos, nos encontramos en el camino.