ENTREVISTA A INFIRMUM 🇫🇮

Tuvimos el placer de entrevistar a INFIRMUM, una banda finlandesa de Symphonic Doom Metal que, desde su formación en 2019, ha captado la atención por su estilo atmosférico y melancólico. A pocos días del lanzamiento de su segundo álbum, “From the Depths I Cried”, producido por Juho Räihä (Swallow the Sun), nos sumergimos en los temas que inspiran su música, como el dolor, la locura y la muerte. Conversamos con Timo Solonen, Taka Eliel y Sabine Blodwin, cuya voz aporta un toque fresco y emotivo al sonido de la banda, explorando el proceso creativo y las emociones detrás de sus composiciones.

Truenos Metálicos: ¡Hola, Infirmum! Es un placer hacer esta entrevista. Deben estar muy emocionados por el lanzamiento de “From the Depths I Cried”. ¿Qué significa para ustedes lanzar este álbum y qué pueden decirnos sobre el proceso creativo detrás de él?

Timo Solonen (guitarra): Algunas canciones ya estaban estructuralmente listas cuando lanzamos el EP, pero no pudieron incluirse. Así que fue un proceso largo para finalizar este álbum. Muchas canciones quedaron fuera porque no queríamos lanzar un álbum doble. Tal vez las publiquemos más adelante. Las canciones siempre se crean de la misma manera: comparto borradores auditivos y comenzamos a adaptarlos a nuestro estilo. Luego, cada miembro hace su parte según sus tiempos. Afortunadamente, hoy en día es fácil enviar nuevas versiones, ya que vivimos en diferentes partes de Finlandia. A lo largo del tiempo me han preguntado sobre un nuevo álbum, y siempre respondí que lo lanzaríamos cuando todo estuviera listo. ¡Ahora lo está! Espero y creo que la espera haya valido la pena.

TM: El álbum trata temas profundos como el dolor y la locura. ¿Qué mensaje esperan transmitir a través de sus letras?

Sabine Blodwin (vocalista): La música de Infirmum puede describirse como profunda y en conflicto, explorando los lados más oscuros de las emociones humanas, sumergiéndose en la locura, el dolor, la enfermedad y la muerte, mientras encontramos momentos fugaces de esperanza, ofreciendo un viaje atmosférico por los rincones más oscuros del alma humana.  Nuestras composiciones son ricas en texturas y matices, con letras fuertes y reflexivas.

TM: Dejaron fuera algunas canciones del álbum, ¿hay alguna que les gustaría compartir en el futuro y por qué?

Timo: Creo que es posible. Algunas canciones estaban bastante bien y solo necesitan pequeños ajustes. Todo depende de la atmósfera que queramos para el próximo álbum.

TM: Sabine, ¿Cómo ha sido tu experiencia en la banda y cuál fue tu contribución en este álbum?

Sabine: ¡Mi experiencia ha sido muy positiva hasta ahora! Me siento libre para expresarme musical y artísticamente en Infirmum. En este álbum trabajé componiendo letras, partes vocales y arreglos vocales, además de grabar las voces en mi estudio casero. Algo que realmente me hace sentir cómoda en este proyecto es que trabajamos de manera muy natural y encajamos muy bien juntos. Me siento afortunada de tener músicos tan talentosos a mi lado.

TM: La canción Icamiabas rinde homenaje a una tribu de mujeres guerreras. ¿Qué los inspiró a escribir sobre esa leyenda y qué significa para ustedes?

Sabine: Fue fantástico escribir las líneas vocales, las letras, trabajar en los arreglos, sumergirme en las raíces indígenas de mi querido Brasil y traer un poco de nuestras leyendas a la música de Infirmum. Icamiabas trata sobre la leyenda de la tribu de mujeres guerreras del norte de Brasil, que defendieron ferozmente su tierra y cultura, representando la fuerza de las mujeres y del pueblo brasileño. Fue un tributo a mi país desde el fondo de mi corazón.

Timo: Esta canción resultó ser realmente genial. Los diferentes instrumentos aportaron mucho color a la música.

Taka Eliel (vocalista): Fue una pieza difícil de componer, no me preguntes por qué, pero estoy contento con el resultado.

TM: Mencionaron que Burn fue un intento de ser más brutales. ¿Podrían profundizar en el significado de esa canción y sus letras?

Sabine: Burn trata de todo lo controversial que arde en el alma humana, lo que sentimos en secreto, lo que la gente intenta ocultar o extinguir para encajar en la sociedad. En Burn, la parte masculina expone esos sentimientos y visiones únicas del mundo, mientras que la parte femenina representa la aceptación de esos demonios, la oscuridad como parte del ser humano, y esa llama oscura crece hasta que finalmente se fusiona con el individuo. Eliel: Cuando escribí las letras después de escuchar el instrumental, quería que fuera más una canción de death metal que las demás. Las letras no tienen un significado profundo predefinido para mí. Si logran hacerte poner una cara de mala actitud y mover la cabeza, entonces he tenido éxito.

TM: ¿Qué expectativas tienen con este nuevo lanzamiento? ¿Qué esperan que sientan los oyentes al escuchar From the Depths I Cried?

Timo: Espero que los oyentes encuentren consuelo y esperanza al recorrer el viaje de From the Depths I Cried.  Siempre hay un rayo de luz y esperanza. Solo tienes que intentar verlo.  No sé qué esperar, solo espero que la gente encuentre este álbum.

TM: ¿Cómo describirían la evolución musical de Infirmum desde Walls of Sorrow hasta ahora?

Timo: Nuestro álbum debut era más tradicional death/doom. Era mi primera prueba seria para ver si podía escribir música. Solo era un proyecto en solitario, pero estaba muy feliz de tener músicos profesionales trabajando conmigo. Ahora Infirmum es mucho más. Ha crecido y es como un adulto ahora; sabemos lo que queremos hacer y expresar.

TM: ¿Cómo fue trabajar con Juho Räihä en la producción y cómo influyó en el sonido final del álbum?

Timo: Durante la producción del álbum, quedó claro que el violonchelo debía tener más protagonismo, y Elya hizo un excelente trabajo en esa área. Los teclados de Erna también jugaron un papel importante, aportando diferentes atmósferas. Con la llegada de Sabine, la banda dio un gran paso adelante, y sus habilidades y matices culturales destacan en las canciones. Los guturales de Eliel son innegablemente buenos y funcionan maravillosamente. Con Hanna-Lenna, probamos ideas para la batería en el estudio de Juho Räihä, y tiene un gran sentido del estilo. Las baterías funcionan de manera ejemplar. Joonas sugirió algunas ideas interesantes para las canciones, lo que añadió una agradable variedad.

TM: Finalmente, ¿Cuáles son sus planes después del lanzamiento de este álbum?

Sabine: Creo que después de este nuevo álbum, ya que ahora tenemos una alineación estable, nos enfocaremos en llegar a un público más amplio, dar a conocer nuestro trabajo y llevar nuestra música lo más lejos posible.  Para eso, estamos planeando comenzar con los conciertos en vivo cuando surjan las oportunidades adecuadas, y, por supuesto, continuar trabajando en nuevo material para futuros lanzamientos.