ENTREVISTA A MOONSPELL

El potente quinteto de metal gótico MOONSPELL regresa a la Argentina para celebrar su 30º aniversario en el marco de la gira “Latin American Fullmon Tour 2023” gracias a la productora IDL Entertainment. Con motivo de esta importante visita a nuestro país, tuvimos la oportunidad de entrevistar al mítico vocalista Fernando Ribeiro, quien nos repasa un poco la historia de la banda portuguesa y las expectativas que tienen para el show que brindarán en Buenos Aires el próximo 5 de abril en el Centro Región Leonesa.

Truenos Metálicos: Hola Fernando! Es un placer poder entrevistar a una gran banda de la escena mundial del Gothic Dark Metal.  Para empezar, ¿Qué nos puedes contar de tu último trabajo musical titulado “Hermitage”, que ha tenido muy buena repercusión en la prensa especializada y, sobre todo, que a tus fans de todo el mundo les ha encantado? Su sonido es muy potente y sobre todo el mensaje que quieren transmitir.

Fernando Ribeiro: ¡Gracias por tenernos en sus páginas! Hermitage se convertirá en un álbum muy especial con los años. Es cierto que las reseñas fueron geniales ya que la gente que trabaja para revistas, etc. tiene más tiempo para dedicarse a escuchar y explotar las diversas capas de este álbum, poniéndolas en contexto; y creo que a los fans de Moonspell, en general les gustó el álbum pero no fue consensuado de ninguna manera y tuvimos nuestra dosis de comentarios negativos y críticas, no hay necesidad de dorar la píldora. En lo que a nosotros respecta, fue un álbum sólido, muy emotivo y con un fuerte espíritu de la época. Pero ahora es el momento de crear otro álbum y tratar de empezar de nuevo sin ataduras.

TM: ¿Cuáles fueron las influencias o situaciones que hicieron que la música de Moonspell se mantuviera en el tiempo, pero a su vez cambiara a lo largo de los años?

FR: No sé. Tal vez el hecho o la convicción de que podemos hacerlo mejor y diferente. Empezamos hace 30 años y apestamos tocando nuestros instrumentos y la gente insistía en decirnos eso, entonces nuestra autoestima como banda es un poco complicada y seguramente siempre tratamos de superarla. También sucede que no vemos nuestra música como un círculo perfecto sino más bien como una línea torcida. Al principio tratábamos de emular el Black Metal subterráneo como Bathory o Celtic Frost y estas bandas se volvieron muy creativas y se expandieron y eso también nos influenció. También Sarcófago, Veneno. Pero empezamos a abrir nuestras mentes a clásicos como Maiden o incluso doom como Paradise Lost, Candlemass, etc. Entonces la música gótica llegó a nuestras vidas en una forma más pesada, cosas como Type O Negative, Fields, Sisters of Mercy y nuestro sonido también comenzó a orbitar esas esferas. La música es un estado de ánimo, una vibra, y pasamos por muchas de ellas, por lo que estamos obligados a ver el cambio, pero esperamos mantener un sonido reconocible de Moonspell.

TM: ¿Cuál es tu fuente de inspiración/motivación y cómo la llevas a cabo en tus discos? ¿Cómo vives ese momento creativo?

FR: Mantenemos una mente curiosa, escuchamos mucha música y estamos listos para exponernos a otras formas de arte. Las pinturas de Caravaggio y Bosch, por ejemplo, fueron muy influyentes para el álbum Hermitage, ya que la música y las letras también se pueden extraer de ellas.  No tenemos una fórmula, jugamos de oído muchas veces y vamos con el Flow o zeigeist, supongo que eso nos mantiene auténticos y un poco impredecibles.  A algunas personas les encanta, otras quieren una colocación segura, pero bueno, viene con el trabajo.

TM: ¿Con qué tres discos recomendarías que las nuevas generaciones descubran tu música?

FR: Irreligious, The Antidote, Extinct.

TM: ¿Cómo surgió la posibilidad de grabar “From Down Below – Live 80 Meters Deep” en las Grutas de Mira D’Aire, una de las siete maravillas naturales de Portugal? ¿Y qué experiencias gratificantes tuvieron?

FR: Durante las pandemias, tuvimos que mantener la cabeza por encima de las Aguas. Fue muy difícil hacer un seguimiento de las bandas, no solo financieramente sino mentalmente. Entonces, con tiempo extra en nuestras manos, decidí pensar en cosas inesperadas. Había visitado las cuevas con mi hijo y mi sobrina, les pedí que filmaran un video y hicieran una sesión de fotos allí, pero el final del juego fue realmente excelente: colocar el álbum completo de Hermitage en un contexto natural increíble, arte geológico incluso que encajaba perfectamente con el canciones y el estado de ánimo del álbum. A veces fue difícil con la logística y algunos ataques de claustrofobia, por parte de los fans de tg+he, pero supongo que la recompensa fue que mientras el mundo de arriba pasaba por momentos tristes, estábamos juntos tocando y escuchando música, capaces de mantener nuestras mentes alejadas.  Tragedias en la superficie.

TM: Luego de la pandemia, regresarán a América Latina en una extensa gira entre los meses de marzo y abril denominada “Latin American Fullmoon Tour 2023”, con la que también celebran su 30 aniversario. ¿Qué expectativas tienes de regresar a Latinoamérica y qué nos puedes contar del show que darás en Argentina el 5 de abril en el Centro Región Leonesa? ¿Qué es lo que más te gusta de las giras?

FR: Mi expectativa es entretener a nuestros fanáticos lo más que podamos, distraerlos de la realidad e invitarlos a viajar a nuestra música y teatro. Sabemos que no es un nivel de producción de Gojira o Amon Amarth, pero, créanme, ¡el nivel de proximidad y emoción será aún mayor! ¡Realmente espero que la gente se divierta mucho y nos preparamos para mostrarles uno! ¡Buenos aires tiene buena vibra y la ciudad debería estar extasiada aún por la gran victoria del fútbol mundial! Lo que más me gusta de las giras es en realidad… tocar en los espectáculos, pero también disfruto caminar por las calles, comprar y leer algunos libros (puedo leer español perfectamente), tomar una taza de buen café, conocer gente y conversar.

TM: ¿Cómo ves la escena a nivel mundial y qué bandas recomendarías o te han gustado últimamente? ¿Y especialmente de Portugal?

FR: ¡Creo que la escena es la más completa de todas! Todavía tienes a los grandes tocando como Maiden, Priest y otros, muchas reuniones como Mercyfyul Fate, y los nuevos grandes como Ghost. ¡También el underground está floreciendo con bandas como Craft, Zeal and Ardor, Gatecreeper y de Portugal también están llegando muchas bandas geniales como Gaerea, Analepsy, Okkultist, Thragedium Ironsword, Glasya, Bizarra locomotiva y muchas otras!

TM: Finalmente, ¿cuál es tu visión de futuro para Moonspell?

FR: Dos álbumes. Uno en inglés como sucesor del Hermitage. Un disco sobre el poder de la palabra escrita y con canciones sencillas, más directas, menos texturadas, con, ojalá, memorables. Esperamos lanzarlo en 2024. A continuación, en 3 años más o menos, quiero hacer otro álbum cantado en portugués con un toque folk oscuro. También tenemos algunos relanzamientos programados, una gira por EE. UU. + CAN, tal vez algunos espectáculos «acústicos» con violonchelos + cantantes femeninas y eso es sobre los planes futuros en este momento.

TM: Para finalizar la entrevista, te agradecemos su tiempo y amabilidad con nuestro medio. Deja un mensaje final para todos los lectores y seguidores argentinos de Moonspell. Muchas gracias por responder a nuestras preguntas. ¡Stay Dark!

FR: Gracias, salud y suerte, mucho amor desde Portugal y nos vemos a Buenos Aires, bajo el hechizo!!!