ENTREVISTA A NVLO 🇦🇷

En un presente donde el metal argentino vive uno de sus momentos más intensos y creativos, la llegada de NVLO nuevamente a Córdoba es mucho más que una visita: es el reencuentro con una banda que no deja de desafiar sus propios límites. Tras un 2023 arrollador, giras internacionales, escenarios históricos y un crecimiento que parece no tener techo, el grupo vuelve a La Docta por segunda vez en este 2025 con una madurez artística renovada y un fuego que sigue encendiéndose disco tras disco.

Este nuevo regreso a Córdoba los encuentra más sólidos, más conscientes de su identidad y, al mismo tiempo, con la misma hambre de aquellos primeros ensayos donde todo era intuición y ganas.  Hoy, NVLO es una banda con gran presente, proyección y una comunidad que crece a su paso. En esta oportunidad tuvimos el placer de entrevistar a Juani Poncelas, bajista de la banda, quien nos compartió su mirada sobre este nuevo capítulo y el momento que atraviesa el grupo.  

TM: ¡Hola Muchachos! Gracias por hacerse un tiempo para responder estas preguntas. ¿Cuál fue el momento exacto en el que se dieron cuenta de que NVLO ya no era “una banda de ensayo”, sino un proyecto serio con identidad propia?

Juani Poncelas: ¡Que buena pregunta! La verdad es que desde que empezamos el proyecto lo tomamos como algo serio desde nuestro lado, nunca pensamos en ser una banda para ensayar y nada más, así en nuestro interior siempre estuvo visto de esa manera. Fue fuerte ver el cambio desde el lado del público, creo que a partir de que hicimos nuestro primer Uniclub lleno, cuando presentamos “NULO”, ahí fue como “che, qué está pasando acá?”

TM: Tan jóvenes y lograron muchísimo en muy poco tiempo de trayectoria: cuatro álbumes, un EP, giras internacionales y hasta la posibilidad de llegar a Sudáfrica. ¿Cómo dieron ese salto a otro continente y cómo vivieron esa experiencia, sumada a lo que significó Wacken y todo lo que vino después?

JP: Todo ocurrió durante nuestra estadía en Alemania en el Wacken, ahí conocimos a Sash de Metal Battle África quién era gran admiradora de NVLO desde antes de que nos conozcamos cara a cara jajaja, ella fue la que decidió apostar por nosotros y hacer posible que estemos tocando en Sudáfrica.
La experiencia fue increíble, realmente enriquecedora en todo aspecto, ellos tienen un nivel de bandas altísimo, posta que son impresionantes, y tienen esa calidez de acercarse a ver bandas de afuera aunque no las conozcan, solo por el hecho de que están visitando su país, cosa que acá no solemos hacer.

TM: 2023 podría considerarse el año en el que NVLO explotó: Wacken, Eclosión, Teatro Flores, Knotfest, etc. ¿Cómo procesaron una curva ascendente tan intensa?

JP: JAJAJAJA en shock, no te das cuenta y NVLO te va a arrastrando a hacer cosas diferentes todo el tiempo, no llegas a recuperarte de una victoria y ya tenes que estar preparando la siguiente batalla, se volvió un ritmo muy natural y nosotros posta no llegamos a caer todos juntos al mismo tiempo, son demasiadas cosas pasando a la vez.

TM: Sobre su crecimiento se habla mucho, pero no tanto de los tropiezos. ¿Cuál fue un error importante en su recorrido y qué aprendizaje les dejó?

JP: No sentimos tener algún error importante, importante en cuanto a el manejo de la banda, simplemente es cuestión de aprender. Todo esto es nuevo para todos nosotros ya que venimos de bandas chicas toda la vida y al ir creciendo vas aprendiendo como hacer las cosas mejor o al menos de una manera diferente.
Quizás el no habernos metido en una sala propia o fija antes, antes andábamos vagando de sala en sala durante unos años, tener la misma sala te da una tranquilidad diferente para laburar.

TM: El público viene creciendo y acompañándolos cada vez más. ¿Qué es lo que más disfrutan o agradecen de este momento de expansión?

JP: ¡Exactamente eso, que el público nos acompaña y responde! Es muy hermoso que al abrirse el telón, y hasta antes de que se abra, ya están corriendo, gritando, saltando, esperando ansiosos que comience la misa jajajajaja. Es muy hermoso sentir esa sinergia que tenemos con la gente porque nosotros damos todo arriba y ellos no lo devuelven dándolo todo en el pit.

TM: ¿Qué creen que busca la gente que va a verlos en vivo: catarsis, pertenencia, un espacio seguro, destrucción, arte?

JP: ¡Eso habría que preguntárselo uno por uno a todos, pero si, esas son las variables! Mucha gente se identifica con las letras y el mensaje, muchos con la música para ir a dejarlo todo y pegarse un rato, otros con el concepto artístico del show y la puesta en escena, otros con la comunidad de gente que nos va a ver y ya se conocen entre todos, sea cual sea, es muy lindo verlo así y que ellos lo vivan de esa manera.

TM: ¿Qué parte del proceso creativo es donde más discuten o chocan entre ustedes? (Y no vale responder los horarios de ensayo).

JP: JAJAJAJAJA siempre todo lo que sea componer se vuelve el “área de choque”; sea musica o letras, ya que obviamente todos queremos aportar y sumar pero no siempre todas las ideas son BUENAS IDEAS, ahí es donde cae el entender que si te rechazan un riff o una letra no quiere decir que seas malo, sino que quizás hay que ir para otro lado en la búsqueda y ya.

TM: NOXA es un EP breve pero directo. Si cada track fuera un estado mental, ¿Qué estado representa cada canción para ustedes?

JP: Es que el EP en si tiene ese concepto de “las cosas que nos atraviesan”, por eso el arte, el nombre y esas letras. Si bien sale todo más de la impronta personal de Leoncito el cantante, el sentimiento es siempre general. Somos una banda que nos gusta plasmar el momento que estamos atravesando como banda a la hora de grabar, tanto en la música como en las letras.

TM: Cada disco suele capturar un momento particular de una banda. ¿Qué etapa representa cada uno de sus álbumes y qué aprendieron en esos procesos?

JP: “IRA” sale con ese nombre y arte porque venia desde ese lado, la frustración de proyectos anteriores, la bronca de no saber si las cosas que cada uno soñaba o esperaba de la música se podrían hacer reales; “NULO” es el primer disco que compusimos los 5 ya dentro de la banda, nuestra carta de presentación real ante el mundo donde dejamos marcada la idea y el rumbo que iba a tomar la banda hasta hoy; “FOSA” fue hecho durante la pandemia donde todos tuvimos que atravesar cosas personales y grupales, depresiones, distanciamientos, impotencia de no poder hacer nada, enfrentarse a sus propios demonios y demás, es por eso que se llama así ya que tuvimos que hundirnos en la fosa para poder armar ese disco y darle mas vida al proyecto; “ECLOSIÓN” fue el resultado y el proceso post caerse a la fosa, salir de ahí erguidos, enteros, mas fuertes y unidos que nunca! Fue el disco más “maduro” hasta la llegada de “Noxa”.

TM: Llegan por 2da vez a Córdoba en este 2025 después de llenar un Flores con la presentación de NOXA. ¿Cómo viven este nuevo capítulo?

JP: ¡Muy felices y ansiosos por traerles este EP que tanto nos gusta, que tantas felicidades nos viene dando! En Córdoba siempre nos reciben muy bien, tenemos muchos amigos y amigas que nos encanta ver y además la gente de Sala Formosa siempre nos trata increíble, nos encanta venir acá, así que emocionados y ansiosos por ver si les gusta tanto como a nosotros.

TM: Si tuvieran que pensar en el próximo disco basándose en lo que ya hicieron y en lo que propone NOXA, ¿hacia dónde sienten que puede evolucionar la banda?

JP: Ya estamos empezando de a poco a armar cosas nuevas para el siguiente álbum ajajajaa y si, la idea es seguir pudiendo hacer musica que nos guste con los tintes que querramos, por eso tenes temas “bien Deathcore”, otros mas Ñu Metal, siempre depende de lo que queramos mostrar. Nos gusta mucho poder darle tintes diferentes a cada tema, climas diferentes, sonido diferente y que siga sonando a NVLO. ¡Con Noxa lo logramos, queremos repetir y mejorar! Personalmente me gustaría ir más al Deathcore del principio, con mas cambios de tiempos, estructuras mas progresivas, más rápido y sobre todo mas pesado.

TM: En muchas bandas jóvenes aparece el dilema entre el “trabajo tradicional” y “vivir del arte”. ¿Cómo conviven ustedes con esa tensión en un país tan imprevisible como Argentina?

JP: JAJAJAJA nosotros los 5 tenemos nuestros trabajos, es como que sos Clark Kent y los findes te colgas tu instrumento para ser Superman jajaja.
Es muy difícil vivir de la musica, más en un país como este donde el metal extremo sigue siendo un nicho, pero si trabajas bien y la gente acompaña te ayuda a que puedas ir haciendo grabaciones, equiparte, cubrir parte de la operatoria del día a día de una banda como insumos, sala de ensayo, cuerdas, etc.
Nunca nos fijamos ni pensamos en vivir de esto, todos trabajamos de lo nuestro y hacemos esto para recordar que estamos vivos.

TM: Para cerrar, quiero agradecerles por su tiempo. Y por último preguntarles sobre su identidad artística, ¿pesa más la agresión sonora o el mensaje? ¿Dónde sienten que está el verdadero ADN de NVLO?

JP: Muchísimas gracias a vos y a toda la gente de Truenos por interesarse en hablar con nosotros y darnos este espacio para que nos conozcan un poco.
El ADN de NVLO es que no miramos una sola de esas cosas, es muy importante para nosotros que la identidad sea todo: estética, visual, musical, lirica y audiovisual, ese es nuestro ADN, nos gusta que TODO esté en el punto que necesitamos que esté ya que todos esos pocos suman a la visión general que el proyecto genera en la gente.
Después las personas eligen con qué de todo eso se sienten identificados en mayor o menor medida, referenciando la pregunta que hiciste antes, pero sentimos que ese es nuestro ADN: que todo se vea, se escuche, se perciba y se disfrute como NVLO.

Producción: Truenos Metálicos
Entrevista: Sabrina Romero
Prensa: Claudio Pérez