SUMMER BREEZE OPEN AIR BRASIL – Día 2 – 27/04/2024 – Memorial, San Pablo 🇧🇷

Con un vigoroso desayuno, partimos hacia el Memorial da América Latina para disfrutar de la segunda jornada del Summer Breeze Brasil, que nos dejaría ardida la piel, pero con mayores emociones que el día anterior. Durante este sábado, veríamos una mayor presencia de mujeres destacadas con sus respectivas bandas sobre los diversos escenarios.

Desde las 11 horas, con un sol radiante, el calor ya comenzaba a sentirse sobre los primeros y reducidos cuerpos que yacían sobre el asfalto del Ice Stage, donde las heroínas locales NERVOSA abrían el segundo día oficial del festival con su potente thrash metal y sus primeras canciones fueron: “Seed of Death” y “Behind the Wall” de su último trabajo Jailbreak (2023). A pesar de los problemas técnicos y de sonido que tuvieron desde el inicio, no dejaron de transmitir su poder y actitud desenfrenada. Esta fue la primera actuación que presencié de Prika desde que asumió las voces, y no me decepcionó. Además, superó todas las molestias de sonido que claramente estaban teniendo, aunque continuaron coordinándose y transmitiendo su agresividad con temas como “Death”, “Kill the Silence”, “Perpetual Chaos” y “Venomous”. En un momento, invitó a Mayara Puertas (vocalista de Torture Squad) para interpretar “Elements of Sin”.

Otro de los inconvenientes que tuvieron que sortear fue la rotura de una cuerda de la guitarra de Amaral, lo que requirió un reemplazo inmediato que, desafortunadamente, no pudo realizarse, lo que seguramente fue muy frustrante. Aun así, continuaron con una sola guitarra hasta el final, con “Endless Ambition”, mientras Prika realizaba movimientos de air guitar mientras cantaba. Quiero destacar la solvencia con la que superaron las adversidades de la actuación y la conexión entre las cuatro, además de que las griegas (Kotina y Hel Pyre) aprendieron a maldecir en portugués. Las reinas del thrash metal salieron ilesas de los altibajos y de esta traumática presentación.

Decidimos quedarnos cerca del Hot Stage, donde la próxima banda que queríamos ver estaba programada para tocar. Mientras esperábamos a los legendarios FORBIDDEN, nos refrescamos mojándonos la cabeza.
La icónica canción “Follow Me” comenzó a sonar mientras en la pantalla se mostraba el renovado logo de la banda, dando inicio a “Twisted into Form”. Este marcaría el comienzo de un set atronador que alternaría únicamente entre los dos primeros álbumes, Forbidden Evil (1988) y Twisted into Form (1990), ambos ejecutados con maestría. La interpretación de “As Good As Dead” sorprendió, mientras que los estribillos de “Step By Step” conquistaron a la audiencia presente, especialmente a los seguidores más nostálgicos, quienes corearon aguerridamente. Esta nueva alineación conformada desde el año pasado por: Normas Skinner (Voz); Matt Camacho (Bajo); Craig Locicero y Steve Smyth (guitarras); y Chris Kontos (batería) parece proclamar una energía rejuvenecida, especialmente en su vocalista, quien tuvo el desafío de sustituir a Russ Anderson, y lo hizo con igual fuerza y agresividad vocal. En resumen, estos influyentes de la Bay Area dejaron una marca de precisión técnica y contundencia en el caluroso mediodía.

Nos dirigimos al otro escenario principal, Ice, para presenciar la actuación de GAMMA RAY. Aunque los hemos visto varias veces, siempre garantizan diversión en vivo. El power metal alemán dejó su huella con “Land of the Free”, recibiendo una ovación del público que, para estas alturas del día, ya llenaba el lugar más que el día anterior. El calor sofocante no impidió que la emoción se desbordara mientras tocaban los clásicos como “Rebellion in Dreamland”, “Master of Confusion”, “One With the World”, y la balada “The Silence” que emocionó a los fanáticos del power metal, quienes estaban pendientes de cada movimiento de Kai Hansen, que a estas alturas es un ícono emblemático del género. A pesar del calor abrumador del mediodía, el quinteto continuó interpretando clásicos y generando emociones entre sus fanáticos.

Mientras tanto, en el Sun Stage, los paulistas KORZUS estaban tocando y sonaron increíbles, mientras el público ardía en el pogo. La banda celebraba sus cuarenta años de trayectoria, ya que son considerados pioneros del thrash metal nacional brasileño. La pista de este escenario estaba repleta de seguidores que se entregaron al mosh y al crowdsurfing al ritmo de “Vampiro” y “Truth”.

Otros temas como “Discipline of Hate”, “Raise Your Soul” y “Never Die” sonaron poderosos, culminando con “Correría”, coreada por muchos y acompañada de circle pits. También interpretaron “Guerreiros do Metal”, generando un importante movimiento entre la audiencia. Destaco el apoyo del público brasileño a sus bandas nacionales, independientemente del género.

Regresamos al área principal y todavía resonaban los acordes de Gamma Ray, donde pudimos disfrutar de los últimos clásicos como “Heaven Can Wait”, “Somewhere out in Space” y el bis de despedida “Send Me a Sign”. Apenas nos movimos y ya todo estaba listo en el Hot Stage para que comenzara la banda estelar brasileña ANGRA, que ha conquistado el mundo con Andre Matos, quien fue su vocalista original, seguido por Edu Falaschi, y más recientemente Fabio Lione, quien mostró una afinación impecable que se mantuvo así hasta el final del espectáculo, a pesar de estar de cara al sol y el insoportable calor.
Con la intro de “Crossing”, los seguidores ya anticipaban que sonaría la inmortal “Nothing To Say”, seguida por “Angels Cry”, mientras el público se encendía bajo el poderoso sol de la tarde. A esta hora, ya había una multitud pujando por obtener los mejores lugares en primera fila. Las canciones más recientes llegaron con “Tide of Changes – Part I y II”, “Vida Seca”, “Dead Man on Display”, y la veloz “Ride into the Storm” de su último álbum Cycles of Pain (2023) que sonaron extraordinarias y donde prevalece ese tecnicismo progresivo.

Sin embargo, puedo aseverar que muchos asistentes prefirieron los clásicos más melódicos y explosivos como “Rebirth” y “Time”, que coreando con sus gargantas sedientas y ávidos por seguir disfrutando del power metal en la pista. Poniendo fin al set, añadieron un popurrí con la combinación de “Carry On” y “Nova Era”. Esta actuación se distinguió por su alto nivel de profesionalismo y virtuosismo, combinando magistralmente los éxitos del pasado. Una alegría estar presente en este show.

Lo bueno que tuvo este segundo día, es que la mayoría de las bandas que deseábamos ver en vivo, estaban en el sector principal, por lo tanto no fue necesario correr demasiado durante el transcurso de la tarde.
Exactamente a las 15:50, tal como estaba programado, LACUNA COIL se enfrentó al sol, pero acompañados por una gran concurrencia de jóvenes que resistieron a altas temperaturas durante todo el show moviendo sus cabezas. Los italianos salieron a escena con una performance visual impactante, luciendo maquillajes al estilo kabuki (teatro dramático japonés) y trajes que combinaban con el maquillaje, mientras que el telón de fondo exhibía la portada del álbum Black Anima (2019). Desde que comenzó a sonar la introducción pregrabada de “War Pigs”, la clásica canción de Black Sabbath, confirmada por la enérgica respuesta de la audiencia, fue evidente que el quinteto había conquistado al público desde el primer acorde de “Blood, Tears, Dust”. Sin embargo, nos llevaron a través de varios momentos de su evolución musical, desde el gothic metal hasta lo más alternativo y moderno, con canciones como “Heaven’s a Lie XX”, “Trip the Darkness”, “My Demons” y “Our Truth”, aunque también se detuvieron en su trabajo más reciente con “Sword of Anger”, “Apocalypse” y “Veneficium”.

Además, de distinguir la presencia escénica de toda la agrupación, la dualidad de voces entre la cantante italiana y Andrea Ferro, le da el condimento especial de profundidad y diversidad vocal. Sorprendentemente, presentaron dos canciones nuevas, “In The Mean Time” y “Never Dawn”, de su nuevo trabajo.
Muchos pulgares hacia arriba para Scabbia & Cía. por su interesante puesta en escena e incluso después de soportar el intenso calor.

Los dejé atrás mientras sonaba un cover de Depeche Mode para dirigirme al Sun Stage, donde quedé maravillada por la belleza musical de THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, tan absorbida por su propuesta que apenas noté el paso de las canciones. Desde la puesta en escena del septeto “vestidos retro”, ya te parece divertido, y si te dejas llevar por su música, caes rendida ante la voz desconcertante de Björn “Speed” Strid (Soilwork), que en esta ocasión, no vocifera sus guturales, sino que canta con sus registros más melódicos, vestido elegantemente con un uniforme de capitán de fragata y una capa dorada, mientras sus coristas Åsa Lundman y Anna Brygård, también vestidas de azafatas, se mueven al ritmo de sus canciones. Esta agrupación sueca logró que incluso los asistentes más extremos y oscuros bailaran en la pista al compás de canciones que combinan el AOR y el dance, como “Sometimes the World Ain’t Enough”, “Divinyls”, “Burn for Me”, “Gemini”, “Satellite”, “Paralyzed”. También hubo un momento para bailar abrazados con la balada “Something Mysterious”. El sol se iba ocultando tras el escenario, y el ambiente de boliche atrapaba a todo aquel que pasaba cerca del Sun Stage, con su nostálgica recepción a las bandas de los setenta y ochenta. ¡Una actuación cautivante y divertida!

Me apresuré hacia el Hot Stage, lista para levantar los puños en alto, ya que los guerreros suecos de HAMMERFALL comenzarían puntualmente con el mismo trasfondo escénico que vimos en el Luna Park, decorada por la portada de Hammer of Dawn (2022).
En festivales al aire libre como este SBB con una amplia diversidad de subgéneros del metal, es común que las bandas de renombre elijan interpretar sus clásicos para conquistar al público y satisfacer a sus seguidores más fieles. Este es un arte que el grupo sueco domina a la perfección. Hay una legión de fans esperándolos para escuchar sus canciones cliché típicas del género y que ya son himnos del Heavy Metal y que ellos además acompañan con una puesta en escena divertida durante todo el show. Nos ofrecieron un popurrí de canciones clásicas, por lo que “Brotherhood” desató más el calor entre el público, y siguieron descargando “Any Means Necessary”, “Heeding the Call”, “Hammer of Dawn” donde Oscar aparece con su guitarra en forma de martillo, “Blood Bound”, “Renegade”, “Hammer High”, “One Against the World”, “Hector’s Hymn”, “Last Man Standing”, “Let the Hammer Fall”.

Sin descanso gritamos todos los estribillos con los puños en alto. Su frontman Joacim Cans se encarga de eso de manera perfecta. El quinteto nos tuvo inmerso en su sonido y magistrales ejecuciones, con los solos e interacciones de la dupla Dronjak y Norgren. Su setlist siguió con “(We Make) Sweden Rock”, la inesperada “Hail to the King” que pertenecerá a su próximo lanzamiento Avenge The Fallen pautado para el mes de agosto, y para finalizar con “Hearts on Fire”. Estos músicos suecos apostaron por los clásicos y mantuvieron al público emocionado. ¡Memorable actuación!

Aunque la cabeza de cartel del segundo día en el Hot Stage era Within Temptation, sus compatriotas Epica lo fueron con mayúscula en el Ice Stage. La única contrariedad fue que al mismo tiempo, al otro lado de la pasarela, comenzaba Dark Tranquillity.

La entrada de la vocalista femenina Simone Simons a escena, generó una intensa euforia entre sus seguidores más acérrimos, que ya estaban asombrados por la presentación visual preparada sobre el escenario. Realmente EPICA brindó un espectáculo impactante con fuegos artificiales, humo, proyecciones, lo que sobresalió como uno de los aspectos más destacados del festival. Durante todo el espectáculo, la dualidad operística vocal de Simons y los guturales de Jansen, es una de las fortalezas que sigue teniendo la banda y decidieron comenzar con la exitosa “Abyss of Time – Countdown to Singularity” para continuar con “The Essence of Silence”.

El metal sinfónico se apoderó de la tarde noche del Memorial con “Victims of Contingency”, “Sensorium”, “Unleashed” y “The Final Lullaby” muy aplaudidas y coreadas por el todo el público. ¡Explosivo show!.

Me resistí a la fuerza y belleza de estos holandeses y decidí irme a mitad del set, porque DARK TRANQUILLITY ya había comenzado su espectáculo y se estaba apoderando del Sun Stage con su death metal melódico. Con varios años en este género, incluso me aventuro a decir que fueron pioneros del sonido de Gotemburgo a mediados de los 90, junto con bandas como In Flames o At The Gates. El entorno acústico fue perfecto y la presencia del público fue excepcional, permitiendo que los escandinavos expresaran su rabia y melancolía bajo una iluminación sombría. Mikael Stanne sigue demostrando tener una excelente voz desgarradora y sabe mantener a la audiencia entusiasmada y expectante con canciones como “Identical to None”, “Nothing to No One” y una impactante “Atoma”.

Luego continuaron con “Terminus (Where Death Is Most Alive)”, el nuevo single “The Last Imagination”, “Phantom Days” y “Cathode Ray Sunshine”.

Además, nos deleitaron con tres de sus grandes éxitos: “ThereIn”, “Lost to Apathy” y “Misery’s Crown”, para concluir un excelente concierto con un sonido impecable por parte de los suecos. ¡Que placer verlos!

Nuevamente caminé entre la multitud para seguir viendo las últimas canciones de Epica en el Ice Stage, donde llegué para el último tramo cuando terminaba “Storm the Sorrow” y que había invitado a Cristina Scabbia (Lacuna Coil). El cierre de los neerlandeses llegó con “Consign to Oblivion” del 2005. ¡Una noche épica a medias con Epica!

Llegó otro receso para rehidratarnos y cenar algo, ya que aún nos esperaba el plato principal del segundo día. En el Hot Stage, WITHIN TEMPTATION era uno de los shows más esperados por la multitud, que se fue disipando a medida que transcurría la presentación, a pesar de la buena recepción. “Reckoning” fue la canción que marcó el rumbo del set, y su gran vocalista neerlandesa, Sharon den Adel, apareció en el escenario con un vestido decorado con la bandera brasileña, detalle que realizó durante su gira latinoamericana en cada país que visitó, y que luego se quitó en la tercera canción después de “Faster” y “Bleed Out”. La encantadora Sharon llegó muy bien a los tonos en todas sus canciones, como “Paradise”, con las voces pregrabadas de Tarja Turunen, “Angel”, “Raise Your Banner”, donde flameó la bandera de Ucrania como suele hacer en todos los últimos conciertos. Llegaron “Wireless” y “Entertain You” dos temas más de su más reciente álbum del 2023, y siguieron con la hipnotizante «Stand My Ground» para rematar con la explosiva “Supernova”.
Después de la rápida “In the Middle of the Night”, la vocalista muy amablemente detuvo el show para que una persona que se sentía mal entre el público recibiera atención médica. Luego continuó con la bella “All I Need”, que fue coreada a todo pulmón. También fueron conmovedores los coros en “Our Solemn Hour”, “Don’t Pray for Me”, en la sentida “The Cross” y “What Have You Done”, donde también trajeron pregrabadas las voces de Keith Caputo.

Mientras entonaban de forma acústica “Never-Ending Story”, los celulares se iban encendiendo para inmortalizar el momento emotivo, finalizando con la conocida “Mother Earth”.

¡Impecable espectáculo de Metal Sinfónico con excelente iluminación, fuegos artificiales y una producción audiovisual meticulosa!

Otro contratiempo nos surgió quince minutos después de que los holandeses comenzaran su actuación; justo en ese momento iniciaba el espectáculo de los alemanes IN EXTREMO, quienes estaban programados para cerrar el Sun Stage. Lamentablemente, me quedé del lado opuesto para seguir disfrutando del escenario principal, ya que cruzar era prácticamente imposible. Sin embargo, mi coequiper se aventuró al otro lado de la calle para experimentar un poco del folk metal propuesto por los teutones. Se llevó la grata sorpresa de encontrar a bastantes personas que optaron por un ambiente más festivo, rodeado de instrumentos de viento (como la gaita) y cuerdas (arpa y cistro), combinados con el pesado metal. Lo característico y poco convencional de estos músicos germanos es que la mayoría de sus canciones son interpretadas en alemán, pero también incluyen algunas en español, como “En Esta Noche”. No defraudaron a la destacada audiencia, que se sumergió en un ambiente medieval mientras sonaban canciones como “Vollmond”, “Weckt die Toten”, donde de apreciaba en la pantalla LED de fondo, la bandera de Brasil y el logo de la banda por delante, aquí dicho tema fue cantado por todos sus seguidores, también tocaron la contagiosa “Liam”, “Küss Mich” y la clásica “Feuertaufe”, que fueron bailadas enérgicamente.

Aunque no lo pareciera, a pesar del cansancio, nos dimos cuenta de que el segundo día llegaba a su fin, lleno de satisfacción por la muy buena música, la excelencia artística y los encuentros fortuitos con músicos y amigos a lo largo del día. Esto nos permitió cerrar la noche con sonrisas de oreja a oreja y disfrutar de una buena cerveza después de una refrescante ducha de agua caliente.

Crónica: Sabrina Romero
Fotos y vídeos: Rubén Rivadera