SUMMER BREEZE OPEN AIR BRASIL – Día 3 – 28/04/2024 – Memorial, San Pablo 🇧🇷

La tercera y última jornada se iniciaba nuevamente, las piernas menos inflamadas y más descansados que la víspera anterior. Otro desayuno contundente para estirar un par de horas y seguir disfrutando del maravilloso mundo del metal. Este domingo, al llegar un poco más temprano pudimos recorrer los diferentes espacios que dinamizan el festival, que se repitieron del año anterior como el sector de tattoo, feria geek y la expo horror además de los puestos de merchandising y una vuelta por la gran novedad de esta edición que fue la Signing Sessions (sesión de autógrafos) con algunas de las bandas participantes, como suele ocurrir en los grandes festivales europeos. Algo para destacar que la entrada era gratuita para todos los tipos de tickets, pero aquellos que deseaban participar debían llegar temprano y hacer filas, ya que había un límite máximo de participantes. Todas las sesiones estuvieron bien coordinadas y ofrecían una fotografía con cada artista.

El reloj marcaba las 11 de la mañana y el sol abrasador ya comenzaba a castigar. Una vez más, comenzamos nuestro periplo en el Ice Stage junto a los talentosos chicos de Estocolmo, ECLIPSE. Estos músicos ofrecen un hard rock melódico excepcional y se encuentran a la vanguardia de la nueva ola del género. Su impecable set comenzó con “Roses on Your Grave”, “Got It!”, “Run for Cover” y “The Storm”. 

Aunque había menos público que el día anterior, las primeras filas de la opción lounge -que permite estar más cerca del escenario- mostraron una notable asistencia. Corearon y aplaudieron todas las canciones que este cuarteto sueco ejecutó con un carisma y técnica increíbles. “The Downfall of Eden” y “Black Rain” sonaron tan pulcras como contundentes. Además, la habilidad del vocalista Erik Martensson para interactuar efusivamente con la audiencia, siempre expresando gratitud, destacó en esta actuación llena de energía y entusiasmo por parte de los escandinavos.  

Mientras tanto, en el Sun Stage, abriendo la tercera jornada, se encontraba la agrupación paulista TORTURE SQUAD, ofreciendo su thrash death metal. Su concierto arrancó con “Hell is Coming”, “Flukeman” y “Buried Alive” de su nuevo álbum Devilish, las cuales fueron recibidas con entusiasmo por los asistentes, quienes corearon sus estribillos y comenzaron a agitar sus cabezas al ritmo de los riffs. El público se mostró entregado y participativo en todo momento, aplaudiendo, gritando y cantando cada canción. A continuación, siguieron con “Hellbound”, un tema más antiguo, pero que mantuvo el intenso mosh pit que se formó entre los seguidores. La presentación se intensificó con la participación especial de una de la voces femeninas más emblemáticas del heavy metal mundial, Leather Leone (Chastain, Leather), quien subió al escenario para interpretar “For Those Who Dare” más “Warrior”, en colaboración con el guitarrista brasileño Vinnie Tex. El cierre llegó con “Chaos Corporation”, canción perteneciente a su álbum Hellbound, la cual resume el espíritu desafiante y aguerrido del cuarteto oriundo de São Paulo. ¡Una explosión furiosa de metal a cargo de una de las bandas más destacadas del género brasileño, esta vez con una vocalista de culto!

Regresamos a los escenarios principales, concretamente al Hot Stage, para presenciar la actuación de WHILE SHE SLEEPS, una banda británica que ofrece metalcore y ha atraído  a las nuevas generaciones hasta el Memorial. Para quien suscribe, esta fue la novedad del festival, ya que presentar este subgénero musical, que no encajaba con el estilo general del evento, supuso un desafío. A pesar de ello, la banda contó con una fiel audiencia que respondió positivamente, incluso saltando bajo el sofocante calor.  Algunas de las canciones que pudimos contemplar fueron “Sleeps Society”, “Anti-Social”, “You Are All You Need”, “The Guilty Party” y “Self Hell”. Curiosidad: el vocalista Lawrence Taylor se animó a hacer crowdsurfing. Me han dejado una buena impresión los de Sheffield, pero nos retiramos a mitad del show para poder hidratarnos y comer algo. 

Cambiamos completamente de estilo con BATTLE BEAST, una banda finlandesa de heavy power metal activa desde el año 2005, con Pyry Vikki en la batería y Juuso Soinio en la guitarra, ambos entregados junto al resto de los integrantes no defraudaron a sus seguidores de las primeras filas con temas como “Straight to the Heart”, “Familiar Hell”, “Eye of the Storm”, “Where Angels Fear to Fly” y “Bastard Son of Odin”, que fueron coreados con vehemencia. 

No menos encantadora y carismática fue Noora Louhimo, quien se movió al ritmo de sus potentes vocalizaciones durante todo el espectáculo, aunque hubo demasiado humo en el escenario. Janne Björkroth atrajo la atención con su “teclado de guitarra”.También interpretaron canciones como “Wings of Light”, “Master of Illusion”, “King for a Day” y “Beyond the Burning Skies”, con la cual cerraron antes de tomar la fotografía final con el público de fondo. Fue una actuación interesante y divertida de estos músicos nórdicos que soportaron con elegancia el extremo calor que azotaba ese mediodía.

Quince minutos después de los fineses, comenzó OVERKILL en el Ice Stage, con la pista del Memorial completamente llena a pesar de ser apenas mediodía. Mi compañero se quedó allí y pudo disfrutar de otra dosis de thrash metal del quinteto estadounidense, que es una de las bandas más relevantes e influyentes en la historia del género. Su setlist incluyó “Scorched”, “Bring Me the Night”, “Electric Rattlesnake”, “Hello From the Gutter”, “Wicked Place”, “Coma”, “Horrorscope” y algunas más. 

Alternaron entre clásicos de álbumes antiguos y canciones más recientes, mientras que el telón mostraba exclusivamente la portada de Scorched, su último lanzamiento discográfico. Este día, Bobby “Blitz” Ellsworth, bastante activo a sus 65 años, no dejó de interactuar con los fans como es su costumbre.  También se destacaron los guitarristas Dave Linsk y Derek “The Skull” Tailer con algunos solos, y el solo de batería por parte de Jason Bittner. Sin embargo, el centro de atención fue David Ellefson, ex-Megadeth, quien reemplazó al bajista D.D. Verni. Juntos interpretaron una breve parte de “Peace Sells”.

A mi regreso del Sun, pude sumergirme en un par de clásicos que vi al final de su set, como “Elimination” y “Rotten to the Core”, que fueron muy aclamados y cerraron con el cover Fuck You (The Subhumans). Brindaron un excelente concierto, mostrando una vitalidad que demuestra que el paso del tiempo no les ha afectado tanto.

Con apenas cinco minutos de respiro para tomar una gaseosa, llegó uno de los espectáculos más esperados por quien escribe. AVATAR llegaba a Latinoamérica, específicamente al escenario Summer Breeze de Brasil, con su gira The Great Metal Circus, y haciendo reverencia a su último larga duración lanzado durante el 2023, largaron con la canción apertura “Dance Devil Dance” y fue el repertorio que prevaleció. ¿Qué decir de estos suecos? Son abrumadores cuando recorren el escenario con su extravagante espectáculo circense. 

Con una sólida técnica instrumental y una voz notable, deleitaron a su público con “The Eagle Has Landed”, “Valley of Disease”, “Chimp Mosh Pit”, “Colossus», “Bloody Angel”, “For the Swarm” y “Paint Me Red”. Sus seguidores estaban ensimismados disfrutando de todos sus himnos, donde a pesar que tienen un estilo propio, combinan el death metal melódico contemporáneo con elementos alternativos, entre tantos, metalcore, nu metal, heavy metal, y hasta industrial. Además, sus integrantes tienen la peculiaridad de salir a escena con una indumentaria inspirada en un teatro mágico del infierno. Después de “Let It Burn”, su vocalista quedó solo en el escenario con un pequeño piano. Otra cosa que me sorprendió fue escuchar a su cantante, Johannes Eckerström, un intrínseco showman, que entre canción y canción añadía un toque de humor al espectáculo, lo cual quizás no fue del agrado del público más ortodoxo presente ese día. Obviamente, el tema “The Dirt I’m Buried In” fue el que impulsó los coros desde la pista del memorial. Finalizaron con “Smells Like a Freakshow” y “Hail the Apocalypse”. Este grupo escandinavo eleva el metal a un nivel superior y sin límites, ofreciendo un espectáculo enérgico, potente y tremendamente divertido.

Mientras los artistas nórdicos tocaban en el Hot Stage, RATOS DE PORAO resonaba con su crossover en el Sun Stage, evocando toda su ideología que han predicado durante más de cuatro décadas en Brasil y su telón de fondo lo señalaba. Los paulistas desencandenaron una canción tras otras sin descanso, con “Alerta Antifascista” y “Aglomeração” de Necropolítica (2022) siguiendo con clásicos de la banda como “Amazônia nunca mais”, “Farsa nacionalista”, “Ignorância”, “Lei do silêncio”, “Morte ao rei” son algunas de las que efusivamente los seguidores no perdieron tiempo en hacer mosh pits. Ni hablar, cuando expusieron la inmortal “Crucificados pelo Sistema”, de su etapa hardcore punk.  También estuvieron presentes en el set list: “Morrer”, “Mad Society”, “Aids, Pop, Repression”, donde no paraban de hacer circle y mosh pit.  

João Gordo & Cía. soportaron el calor y nos presentaron un sonido mejorado y letras que son más actuales que nunca.  “Crise geral” cerró la actuación de esta legendaria agrupación paulista. Ya un poco agotados por el calor recurrimos a hidratarnos y escondernos en la poca sombra que estaba desparramada porque todavía faltaban intensas actuaciones. 

Llegó el momento de la primera encrucijada y tomar la decisión de la tarde, en mi caso, primero ver un poco de CARCASS y luego dirigirme rápidamente al Sun Stage para presenciar la enérgica actuación de DEATH ANGEL.

Llegamos a tiempo al Ice-Stage para mostrar nuestro apoyo a CARCASS, aunque en mi caso solo pude quedarme los primeros veinte minutos, mientras que mi compañero se quedó hasta el final. Me sorprendió ver bastante gente para ser las 15:50 de la tarde, en plena siesta con un sol abrasador que penetraba hasta el alma.

En el escenario, Jeff Walker, Bill Steer, Daniel Wilding y Nippy Blackford lograron enloquecer a los presentes, quienes no dejaban de gritar el nombre de la banda y hacer mosh pit. A pesar del sofocante calor que Jeff estaba soportando, llegando incluso a colocarse una bolsa de hielo envuelto en una toalla naranja sobre la cabeza y teniendo que sentarse en ciertos momentos del espectáculo, el desarrollo de la actuación fue impecable y la pantalla apenas era visible debido al resplandor del sol.

Comenzaron con “Buried Dreams” de su obra maestra Heartwork, desatando un frenesí entre sus fanáticos. 

También incluyeron canciones de su último trabajo Torn Arteries (2021), como “Kelly’s Meat Emporium”, “Under the Scalpel Blade” y “The Scythe’s Remorseless Swing”. Con una actuación sencilla, interpretaron temas brutales de su violenta discografía como “Incarnated Solvent Abuse”, “This Mortal Coil” y “Tomorrow Belongs to Nobody/Death Certificate”, que sonaron geniales.

Aunque el espectáculo duró aproximadamente 60 minutos, el setlist incluyó un total de 13 canciones intensas con muchos riffs pesados y distorsionados. Durante la presentación, el veterano Walker lanzó botellas de agua al público ante el calor asfixiante que experimentaba, y terminaron varios minutos antes de lo previsto.

Afortunadamente, tuvimos la oportunidad de presenciar una vez más a este histórico cuarteto británico, quienes nos mostraron a través de su excelente ejecución musical, por qué son los pioneros del death metal melódico.

En el Sun Stage, DEATH ANGEL ofreció una actuación impresionante. Esta banda de Thrash Metal de Estados Unidos superó las expectativas de su género, cautivando con su potente arsenal. Fueron diez bombas que desataron un caos entre los numerosos asistentes que no dejaban de mover la cabezas o hacer air guitar. Encabezados por Mark Osegueda y su distintiva voz, junto con Rob Cavestany y Ted Aguilar, entregaron riffs bien ejecutados e interactuaron con el público, disfrutando cada minuto en el escenario tanto como nosotros disfrutamos de canciones como “Seemingly Endless Time”, “Voracious Souls”, “Buried Alive”, “The Dream Calls for Blood”, “Humanicide» o “The Moth”. Con un sonido poderoso, el instrumental “The Ultra-Violence” sonó afilado, enlazando con “Mistress of Pain” y “Thrown to the Wolves”, que se escucharon atronadoras. ¡Una memorable actuación de los veteranos de la Bay Area!

Intentamos llegar a tiempo para ver a KILLSWITCH ENGAGE una de las bandas estadounidense más importante de metalcore que me intrigaba ver en directo, ya que conocía su música.  Su actuación fue enérgica y estuvo acompañada de fuegos artificiales, lo que se disfrutó aún más porque el sol comenzaba a ponerse.  A lo largo del set, tuvieron un sonido demoledor que resonaba en el imponente memorial, interpretando  temas como “Beyond the Flames” que fue recibido con un fervoroso coro por parte del público, “The Signal Fire”, “Unleashed”, además en “Hate by Design” su vocalista Jesse Leach, quien estuvo conectado con la gente en todo momento, descendió hacía la fosa para cantar con sus fans que estaban apretujados contra las vallas, y siguieron “The Crownless King”, entre otras.  

Con miles de asistentes enloquecidos por el poder de sus letras y los efectos visuales, canciones como ”Rose of Sharyn” fue eufóricamente coreada, “Strength of the Mind”, y la explosiva “This Is Absolution” fue efervescente, acompañada con una proyección que mostraba una calavera tridimensional en colores vivos.  Otro de los himnos cantados a coro fue la emotiva «The End of Heartache», con una animación basada en la portada del álbum del mismo título. El momento destacado de los chicos de Massachusetts fue el cover de Ronnie James Dio “Holy Diver” en el final de su presentación en versión de metal moderno y que impresionó hasta los headbangers más tradicionales. ¡Fue un espectáculo que nos mantuvo en llamas con su vibrante performance!

Llegó el segundo momento crucial de la tarde, donde debía tomar otra decisión sobre qué hacer a continuación: si dirigirme al escenario Sun o al Ice. Opté por ir hacia el escenario más íntimo, con una iluminación más tenue y una atmósfera oscura, para sumergirme en una experiencia profunda con AMORPHIS, quienes cerraban el último día del Summer Breeze Brasil en el Sun Stage, que este año mejoró considerablemente el sonido en comparación con el 2023.

La apertura del sexteto finés estuvo a cargo de una puesta en escena sobria pero épica, comenzando con “Northwards” de su maravilloso y último álbum Halo (2022), que adornaron con su bandera el fondo del escenario. Continuaron con “Sky Is Mine”, “The Moon”, el instrumental “Thousand Lakes» enlazada con “The Castaway”, una mezcla perfecta de viejos clásicos y temas más nuevos que mantuvo a sus fanáticos nostálgicos y emocionados hasta el final. Interpretaron también “The Four Wise Ones”, “Silver Bride”, “The Wolf”, “Wrong Direction” y “Black Winter Day”, una de mis canciones preferidas y atemporales.  

La épica “My Kantele” fue coreada al unísono del cielo de San Pablo, ante un escenario que por momentos se encontraba casi en penumbras y apenas se percibían los músicos. La combinación de la destacada voz de Tomi Joutsen con la habilidad musical de la banda, ejecutadas en una perfecta armonía, cautiva a cualquiera que se tome unos minutos para disfrutar de esos pasajes atmosféricos llenos de melodías, pesadez y agresividad.

Gran final de los de Helsinki, con “House of Sleep” y la coreada “The Bee” que nos llevaron a un viaje fascinante hacia el corazón del death doom metal melódico, donde pude ver a varias personas con lágrimas en el rostro al término de la actuación. Uno de los mejores shows de la jornada.

Mi compañero optó por ANTHRAX, quienes cerraban el escenario Ice en el último día del festival, a pesar de haberlos visto en varias ocasiones. Los neoyorquinos son autoridad en la escena del thrash metal mundial, y fueron el plato fuerte para los amantes del género que colmaron el Memorial de América Latina. Siempre dan cátedra en vivo, y la actuación que ofrecieron como cabeza de cartel fue monumental.

A las 18:30 en punto, salieron al escenario Scott Ian, Charlie Benante, Jonathan Donais, Joey Belladonna y Dan Lilker, miembro fundador invitado en reemplazo del bajista Frank Bello. Fueron recibidos por un público encendido, entre el calor del día y la actuación magistral de Death Angel. Toda la multitud en la pista comenzó a acomodarse y armarse para los primeros pogos que se prendieron fuego con los potentes riffs de “Among the Living”. 

Los fans encendieron bengalas y algunos seguramente se quedaron sin aliento. Justo después vinieron “Caught in a Mosh”, “Madhouse” y “Metal Thrashing Mad”, que alborotaron a los headbangers de la vieja escuela. Tras la descarga de “Efilnikufesin (N.F.L.)” y “Keep It in the Family”, continuó el frenesí colectivo, que había bajado un poco de intensidad. Sin embargo, después de “Antisocial” (cover de Trust) y el clásico “I Am the Law”, donde invitaron a Andreas Kisser (Sepultura) al escenario, revolucionaron nuevamente a las hordas, que ovacionaron al guitarrista brasileño coreando el estribillo. En este instante los músicos demostraron una conexión especial con el público de Brasil.

Pronto, el sonido de campanas anunció “In The End”, una pista de “Worship Music” que, como es habitual, está dedicada a la memoria de Ronnie James Dio y Dimebag Darrell, con Belladonna continuamente realizando el gesto de los cuernos. Sabemos que es un frontman carismático y que su voz y agilidad siguen en pleno estado, al igual que el resto de los integrantes ejecutando sus instrumentos después de los 60 años de edad. Todos se encuentran en una buena condición física. 

Los últimos cartuchos fueron una avalancha de ritmos entre poderosos riffs y tormentas de melodías con “Medusa”, “Got The Time” (cover de Joe Jackson) y “A.I.R.”. Finalmente, el último disparo fue “Indians”, que fue interrumpido por Benante para que Ian felicitara el salvaje mosh y pidió que todos se unieran al circle pits.

La despedida culminó con Joey entonando a capella el coro de “Long Live Rock’n’Roll” (Rainbow). Esta legendaria banda, miembro prominente del Big Four Thrash y pionera en el género, descargó un arsenal de clásicos sin descanso, desatando una locura colectiva.

Vimos un poco el show de THE TROOPS OF DOOM que estaba cerrando el escenario Waves.  Sin embargo, fue una lástima no poder ver todo el set completo, ya que nos volaron la cabeza. Tuvimos que correr hacía el escenario Hot, porque en cuestión de minutos comenzaría Mercyful Fate. Sugerencia para la organización: considerar que finalicen antes los shows de los otros escenarios, para que todos tengan la oportunidad de ver la cabeza del cartel principal. 

El clímax final llegó con la esperada y cercana actuación de MERCYFUL FATE en el Summer Breeze de su edición brasileña, marcando su regreso a este país después de varios años, específicamente dos décadas y un lustro. En Argentina, la última vez que pisaron nuestro país fue en 1996, seguido por otra presentación en 1999 como parte de la gira “9”. Personalmente, la última vez que vi a King Diamond fue en el Santiago Gets Louder del 2017 en Chile. Lamentablemente, Argentina no pudo ser incluida en esta gira actual sudamericana.

Después de correr desde el Waves hasta el Hot Stage, observamos cómo todo estaba preparado para que el Memorial se transformara en un escenario de ceremonia satánica. Desde muy temprano, ya había muchos seguidores con el famoso maquillaje facial, esperando a la leyenda danesa en la sombras, evitando el ardiente sol.

Con una ansiedad importante, veíamos cómo se descolgaba la bandera diez minutos más tarde de lo programado, y el ambiente infernal del escenario con humo y luces rojas se materializaba. Se encendió la cruz invertida, el pentagrama con Baphomet, y King Diamond emergió en las sombras, oculto tras su máscara de cuernos de macho cabrío, para que el siniestro ritual comenzara. Las invocaciones y risas resonaban mientras los músicos se unían en el escenario y entonaban “The Oath” mientras descendía por las escalinatas el demonio. “A Corpse Without Soul” marcó el carácter profano de la ceremonia con el solo épico de Hank Shermann, el único miembro fundador que permanece junto al vocalista en esta etapa renovada. En la formación actual, también se encuentran el baterista Bjarne T. Holm y el guitarrista Mike Wead. La incorporación más reciente es la bajista inglesa Becky Baldwin, quien se unió oficialmente al grupo este año, después de que Joey Vera liderara la gira de regreso en 2022, ocupando el lugar de Timi Hansen, fallecido en 2019.

La banda danesa de culto dio un buen concierto seleccionando canciones de sus primeros álbumes como el EP Mercyful Fate (1982), Melissa (1983) y Don’t Break the Oath (1984). Sin embargo, no sorprendieron con la nueva canción “The Jackal of Salzburg” que vienen promocionando desde el 2022 y que será parte de su próximo álbum, sin fecha aún de lanzamiento, pero que fue recibida y coreada por el público al principio más eufórico, pero a medida que avanzaba esta obra musical, se volvía más apático o asombrado.

Esta banda de culto sabe que la nostalgia es poderosa y siguió interpretando sus pesadas y mejores canciones más influyentes como “Curse of the Pharaohs”, “A Dangerous Meeting” y “Doomed by the Living Dead”, levantando temperatura en un atmósfera misteriosa cargada de historia y portando su corona tradicional. El momento clave de la noche fue la presentación de cada integrante y la interpretación del clásico “Melissa”, donde se apreció su potencia vocal, o mejor dicho falsetes vocales. La tríada final del espectáculo, con “Black Funeral”, “Evil” y la inquietante “Come to the Sabbath”, supuso un desafío para determinar quién mantenía la capacidad vocal para seguir los agudos del Rey Diamante, que fueron coreados por los seguidores más fervientes.

Un momento único fue el cierre con el público que quedaba gritando “¡Mer-cy-ful-fate, mer-cy-ful-fate!” para que volvieran y realizaran el bis “Satan’s Fall”. Prometió regresar pronto. El espectáculo de Mercyful Fate es un ejemplo de una actuación de heavy metal con un gran atractivo teatral. En lo personal, estuvo correcto el show y me quedé con ganas de escuchar otros clásicos de In the Shadows o Time, pero agradezco la posibilidad de volver a ver a la perturbadora leyenda danesa envuelta en su templo satánico. 

¡El heavy metal oscuro y siniestro se adueñó del Memorial da América Latina por la leyenda danesa!

Y así finalizamos el Summer Breeze Brasil 2024. Nosotros, agotados, con las piernas inflamadas, el corazón inflado y la panza llena de heavy metal.

Por otro lado, fue una pena perdernos a Jeff Scott Soto y Mr. Big, lo tenía que decir, terminando esta edición del Summer Breeze Brasil con un sabor agridulce por cuestiones de tiempos entre escenarios.

¡Aunque asistas al mismo festival, nunca será la misma experiencia; siempre será diferente!. De esta manera, sintetizo la 2da edición del SUMMER BREEZE BRASIL 2024, los cuales fueron tres días inolvidables, épicos y cargados de momentos emocionantes. Este festival, con raíces en el metal alemán, hizo su primera incursión en el país vecino el 29 y 30 de abril del año pasado. Esta segunda entrega, que detonó recientemente los días 26, 27 y 28 de abril en el Memorial da América Latina en São Paulo, llegó con una fuerza arrolladora que superó la primera edición.

Agradecemos a la organización del SUMMER BREEZE BRASIL y a todos los equipos que están siempre ahí para ayudar a que disfruten todos los Headbangers. Al Press Team por la amable atención y profesionalidad. Especialmente a Achim Ostertag, director y fundador del festival en Alemania. 

Crónica: Sabrina Romero
Fotos y vídeos: Rubén Rivadera

¡NOS VEMOS ALLÍ EN EL 2025!