{"id":31951,"date":"2022-08-31T19:42:53","date_gmt":"2022-08-31T22:42:53","guid":{"rendered":"https:\/\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/?p=31951"},"modified":"2022-08-31T20:34:06","modified_gmt":"2022-08-31T23:34:06","slug":"cordoba-stoner-fest-iii-13-08-2022-990-arte-club-cordoba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/cordoba-stoner-fest-iii-13-08-2022-990-arte-club-cordoba\/","title":{"rendered":"C\u00d3RDOBA STONER FEST III \u2013 13\/08\/2022 \u2013 990 Arte Club, C\u00f3rdoba"},"content":{"rendered":"

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El s\u00e1bado 13 de Agosto estaba fijado en el calendario como el d\u00eda del regreso del joven pero convocante festival que apuntaba a congregar todas las expresiones relacionadas con el Stoner, obviamente con principal \u00e9nfasis en lo musical. Si bien esta relaci\u00f3n a veces es bien evidente, la mayor\u00eda de las veces es m\u00e1s t\u00e1cita si se quiere, difusa o incluso inexistente en alg\u00fan caso m\u00e1s extremo. Sin embargo todos los estilos que aqu\u00ed participan pueden convivir perfectamente bien y amoldarse a la etiqueta gen\u00e9rica, que de por s\u00ed desde el vamos no tiene una definici\u00f3n tan concreta o taxativa, por lo que mucho menos puede tener muy delimitada su influencia. En fin, tras varios cambios de planes en la log\u00edstica de la cobertura con el staff de Truenos Met\u00e1licos, part\u00ed apenas finalizada la jornada laboral hacia 990 Arte Club de la capital Cordobesa, local que repet\u00eda su rol de anfitri\u00f3n para el incipiente evento.<\/span><\/p>\n

Ni bien llegado ya se pod\u00eda advertir que la concurrencia ser\u00eda importante, con la feria ya instalada aportando su colorido y la sensaci\u00f3n intacta de sustentabilidad autogestiva, siempre a pulm\u00f3n, siempre a contramano, siempre tan fresca, accesible y necesaria. El primer vistazo al escenario aseguraba que los decibeles no escasear\u00edan.<\/span><\/p>\n

Pasadas las 21:30 990 comenzaba a emitir sus primeras vibraciones con el tr\u00edo TOTTEM Y LA SALAMANCA<\/strong>, con una conformaci\u00f3n bastante particular, a saber, guitarra electro ac\u00fastica, bater\u00eda y guitarra el\u00e9ctrica que hace las veces de bajo cuando el tema as\u00ed lo pide. Su musicalidad tiene un fuerte tenor folk norteamericano, en la l\u00ednea de Neil Young que por estas latitudes tan bien supieron interpretar Los \u00c1lamos, por supuesto bajo su propia perspectiva y d\u00e1ndole su toque personal, embebi\u00e9ndolo con pinceladas de rock nacional. TOTTEM es el proyecto concebido por N\u00e9stor Colazo, quien sobre el escenario gu\u00eda con su guitarra r\u00edtmica y voz principal de manera apasionada, sin embargo, el rol de Alejandro Ceballos es fundamental para que lo unidimensional e intimista de lo que se supone ac\u00fastico tome otro relieve m\u00e1s atmosf\u00e9rico, a partir de un uso \u201cdisociado\u201d de la guitarra si se permite la expresi\u00f3n, llev\u00e1ndome por momentos a cuestionarme qu\u00e9 era lo que estaba escuchando, si un bajo o la propia el\u00e9ctrica (si, los humos seguramente tuvieron influencia sobre mi percepci\u00f3n, pero estoy seguro que no fui el \u00fanico\u2026). A la misma altura la ejecuci\u00f3n de la percusi\u00f3n, sabiendo racionar su peso seg\u00fan los climas. Muy interesante la apuesta de esta gente que incluir\u00eda en su repertorio el cover \u201cArtefacto\u201d de Ceratti y que hacia su tramo final invitar\u00eda a Daniela Campos en coros y Lucho Ruiz en la mandolina para terminar de definir la orientaci\u00f3n de su propuesta.<\/span><\/p>\n

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Acto seguido, la propia parca con guada\u00f1a en mano y todo irrump\u00eda desde el on\u00edrico mundo de LOS MUERTOS<\/strong>, tomando la posta con su muy particular forma de hacer rock. El inquieto y novel cuarteto cordob\u00e9s parece tener su propio tamiz por el cual filtrar sus influencias, y su propia manera de reinterpretarlas tambi\u00e9n, evitando lo m\u00e1s posible caer en el clich\u00e9, y sin acudir a lo seguro, lo cual me parece sumamente jugado y destacable. Dichas influencias conceptualmente me remiten a Ennio Morricone y toda su obra emparentada con el Spaguetti Western (lo cinematogr\u00e1fico parece ser un importante componente de su propuesta, o al menos eso es lo que personalmente pude percibir). A partir de all\u00ed, teniendo en cuenta la influencia del mencionado compositor en la m\u00fasica en general, LOS MUERTOS conjugan esos sonidos principalmente a partir de un excelente laburo de las dos estridentes violas, para darle forma a un estilo que, para dar una idea, puede oscilar entre Spindrift, Yawning Man y Guano Padano, con ese parentesco directo con la llamada m\u00fasica Americana, alternativa y el rock psicod\u00e9lico, bajo un halo experimental que har\u00eda que encajen muy bien en la familia de Ipecac Recordings por ejemplo. Lejos de hacerle honor a su nombre, Los Muertos sobre el escenario demuestran una vitalidad y energ\u00eda muy contagiosa, siendo los responsables de esto Puli en guitarra y voz, Pini en bajo, Joaco en bater\u00eda y Alexis en guitarra. Gran parte de su repertorio estuvo destinado a repasar su reciente nueva placa llamada \u201cRitual\u201d, redondeando una excelente presentaci\u00f3n para empezar a activar la noche.<\/span><\/p>\n

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Luego ser\u00eda el turno de HOMBRE DESIERTO<\/strong>, banda que si bien es bastante nueva, sus integrantes conocen muy bien el pa\u00f1o, y de hecho se puede decir que ser\u00eda la \u00fanica de esta edici\u00f3n en representar el nombre del mismo letra por letra, power chord tras power chord, ya que su estilo es puramente stoner rock, o rock des\u00e9rtico, como quieran llamarle, con todos los yeites que lo definen, con el riff como fundamento principal, como corresponde. Sab\u00e1tico pero sin perderse por las ramas de lo experimental o los medios tiempos del doom, al menos no m\u00e1s de lo que puede significar un recurso, claro est\u00e1; sonando directos y gancheros, tan potentes como s\u00f3lida su ejecuci\u00f3n, m\u00e1s que propicio para el headbanging. Obligados solos bluseros en la guitarra de Gustavo Drop amortizan la rispid\u00e9z de la voz de Pablo Davidian, quien tambi\u00e9n aporta los omnipresentes graves con el bajo, mientras que Lucas Martinez dinamita su set de bater\u00eda en cada tema. La lista de canciones que sonaron formar\u00e1 parte del nuevo material que han finalizado de grabar recientemente y que tras verlos varias veces en vivo han despertado mi curiosidad por escuchar el resultado final, que augura ser demoledor. Cerraron con una muy bien lograda versi\u00f3n del cl\u00e1sico del g\u00e9nero Green Machine de Kyuss, motivando al p\u00fablico a romper en inevitable Mosh, y levantando la temperatura del recinto que ya empezaba a lucir colmado.<\/span><\/p>\n

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La medianoche pasaba y dejaba lugar a una de las sorpresas de la grilla cuando hab\u00eda sido anunciada meses atr\u00e1s. Se trataba de la inclusi\u00f3n de la gente de HARVASSIAN<\/strong>, demostrando en la organizaci\u00f3n una vocaci\u00f3n de apertura que es m\u00e1s que bienvenida, dando lugar a expresiones que pueden no tener relaci\u00f3n directa en lo estil\u00edstico, pero que sin duda suman al espect\u00e1culo. Y as\u00ed fue, ya que la banda que explora el post punk y el dark wave puso a mover a la concurrencia consustanciada con su puesta en escena. Cuero, tachas, latex, indumentaria sado y mucha actitud punk autodestructiva es el factor com\u00fan, con consignas nihilistas vociferadas histri\u00f3nicamente por Hombre Horrible, mientras son atomizadas con ritmos bailables disparados en pistas por Pitri, para ser acompa\u00f1ados por el bajo medioso de Agucho, a la vez que las guitarras limpias de Hippie Killer aportaban melod\u00edas surf altern\u00e1ndose con otras m\u00e1s disonantes para terminar de dar el contraste perfecto al combo. Gran virtud de HARVASSIAN en lograr transmitir ese conjunto de sensaciones agridulces, contradictorias, casi absurdas que derivan de regodearse en la depresi\u00f3n a trav\u00e9s del bailoteo cansino, como bien lo exige el g\u00e9nero que abordan. Punto alto de la noche que pronosticaba el pr\u00f3ximo con el tr\u00edo que se alistaba para su presentaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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Explotaba 990 de humanidades varias, las gargantas afiebradas recurr\u00edan al refresco l\u00edquido de a montones. Cuerpos metabolizando alcohol extasiados con los sonidos reverberando sobre las paredes contextualizaban el escenario ideal para que hiciera su aparici\u00f3n el tr\u00edo cordob\u00e9s de proyecci\u00f3n internacional IAH<\/strong>. Cada vez que tocan en un festival local la expectativa recae en gran medida sobre ellos, y lo saben. Motivos hay de sobra, pero en lo estrictamente musical es donde cimientan sus principales bondades, logrando crear exquisitas atm\u00f3sferas apelando solamente a lo instrumental con notable pericia y sensibilidad, sin que se eche en falta incursi\u00f3n vocal alguna y sin caer en virtuosismos que maquillen dicha ausencia. La atenci\u00f3n siempre est\u00e1 puesta en crear climas psicod\u00e9licos que van desde el Post Rock al Space Rock al Progresivo, la mayor\u00eda de las veces sin un hilo conductor o sin un desarrollo m\u00e1s tradicional si se quiere, pero si abordando fraseos propios de los estilos mencionados para exprimirlos y desmenuzarlos a modo de mantras. De la misma manera exprimen y aprovechan el potencial de cada instrumento para obtener las potentes atm\u00f3sferas con las que envuelven al oyente sumi\u00e9ndolo en una experiencia sensorial de alto vuelo. Sonaron temas de su m\u00e1s reciente producci\u00f3n llamada \u201cOmines\u201d del 2021, la cual los llev\u00f3 este a\u00f1o a girar nuevamente por el viejo continente junto a grandes nombres de la escena mundial. Los responsables de que la magia ocurra son Jos\u00e9 Land\u00edn en bater\u00eda, Juan Pablo Lucco Borlera en bajo y Mauricio Condon en guitarra, quienes dejaron la vara bien alta para el acto subsiguiente.<\/span><\/p>\n

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BABAS DEL DIABLO<\/strong> ser\u00edan los encargados de tomar el fierro caliente, cuesti\u00f3n que no les pes\u00f3 para nada, pues los de Zona Sur de Buenos Aires ven\u00edan dispuestos a descargar la m\u00e1s agresiva versi\u00f3n del Stoner de la fecha, logrando, bofetada en la cara mediante, hacer regresar a tierra las conciencias que hab\u00edan despegado con los anteriores. Muy activo y fren\u00e9tico despliegue de Luis Acevedo tanto arriba como debajo de las tablas, mezcl\u00e1ndose con el p\u00fablico y dejando su garganta al frente de sus compa\u00f1eros Martin Fischer en guitarra y coros, Federico Fischer en bajo y Facundo Guerrero en bater\u00eda. La forma en que ellos mismos definen su propuesta me parece bastante acertada, Rock Podrido Pesado, quiz\u00e1s m\u00e1s pesado que podrido, hard rock con toques alternativos, grunge, haciendo equilibrio siempre con el l\u00edmite que podr\u00eda separarlos del metal, pero fallando en el intento, cayendo de jeta en el Groove met\u00e1lico, con gancho y actitud abrasiva, pero bien dosificado como para no ser absorbidos por esa etiqueta. M\u00e1s all\u00e1 del logo y el nombre, aqu\u00ed hay bastante poco de stoner per se, lo cual no les quita puntos, al contrario, salir de esa \u201czona de confort\u201d los ayuda a diferenciarse del resto de bandas que en los \u00faltimos tiempos han optado por seguir ciertas tendencias o a imitar a tal o cual referente, llev\u00e1ndolas a parecerse cada vez m\u00e1s entre s\u00ed. Bien BABAS DEL DIABLO por no sumarse a la corriente y ponerle su propio sello a la versi\u00f3n del estilo que practican.<\/span><\/p>\n