My Kingdom Music<\/a>, con quienes ya hab\u00edan editado su debut en 2023, Prelude of Loss representa un paso m\u00e1s firme en una direcci\u00f3n que la banda ven\u00eda insinuando: una interesante combinaci\u00f3n de influencias g\u00f3ticas, que pueden recordar al gran Discouraged Ones de Katatonia, con una pesadez doomera y una ambientaci\u00f3n que, en ciertos momentos, roza el darkwave. Las bater\u00edas y los bajos cumplen su papel sin distraer, como manda el g\u00e9nero, mientras que las guitarras construyen atm\u00f3sferas tristes y evocadoras, con arpegios, acordes abiertos y melod\u00edas que potencian esa sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida constante.<\/span><\/p>\nLas voces, mayormente superpuestas entre un registro grave y profundo y otro m\u00e1s agudo y quebrado, generan una f\u00f3rmula muy efectiva, que recuerda por momentos al trabajo vocal de bandas como Diary of Dreams. Se suman guturales espor\u00e1dicos, susurros y efectos que enriquecen a\u00fan m\u00e1s el trabajo vocal y l\u00edrico desarrollado por Gerassimos Evangelou, quien se luce en este \u00e1lbum. El uso de teclados y sintetizadores, elemento central del estilo, logra construir una atm\u00f3sfera l\u00fagubre y densa; aunque, en ciertos temas como And If You Have to Leave, pueden sentirse algo invasivos o fuera de lugar. Personalmente, encuentro que las canciones m\u00e1s guiadas por las guitarras son donde la f\u00f3rmula de la banda funciona con mayor eficacia.<\/span><\/p>\nLa construcci\u00f3n de las canciones es notable: hay pasajes con solos de guitarra inesperados, estructuras poco convencionales y repeticiones que logran mantener el inter\u00e9s del oyente. Las voces generan un efecto casi hipn\u00f3tico que retiene la atenci\u00f3n, mientras que las letras, centradas en la introspecci\u00f3n y el autoan\u00e1lisis, encajan a la perfecci\u00f3n con el clima general del disco.<\/span><\/p>\nUn punto muy alto llega con el sorprendente cover de Such a Shame de Talk Talk, ubicado en el coraz\u00f3n del \u00e1lbum. All\u00ed, la banda demuestra una gran capacidad de adaptaci\u00f3n, convirtiendo un cl\u00e1sico synth pop en una pieza completamente integrada al universo sonoro de Eternal White Trees. Si alguien no conociera la canci\u00f3n original, ser\u00eda dif\u00edcil notar que se trata de una versi\u00f3n.<\/span><\/p>\nEn el lado m\u00e1s destacado del disco, el corte de difusi\u00f3n The Last Dance funciona como una ventana a todo lo que el \u00e1lbum tiene para ofrecer, desarrollando a la perfecci\u00f3n el costado m\u00e1s lento y mel\u00f3dico del grupo. Por otro lado, Rest for a Moment sube el tempo con \u00e9xito, demostrando que la banda tambi\u00e9n maneja con soltura un sonido m\u00e1s cercano al post-punk sin perder la oscuridad que los caracteriza.<\/span><\/p>\nLa producci\u00f3n es clara y prolija. Si bien el mix de las voces puede sentirse algo extra\u00f1o en ciertos momentos, y el bajo se pierde levemente en la mezcla, el resultado final es muy agradable de escuchar y deja en evidencia un proceso de producci\u00f3n cuidado y respetuoso con el material.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/wp-content\/uploads\/ET400.jpg?resize=400%2C400&ssl=1\")
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En un momento donde el metal g\u00f3tico parece estar recuperando el impulso perdido, Italia \u2014cuna de enormes bandas del g\u00e9nero\u2014 no pod\u00eda quedarse atr\u00e1s. Con un sonido fresco pero respetuoso de sus predecesores, Prelude of Loss nos deja con la sensaci\u00f3n de que la bandera que alguna vez portaron grupos como Novembre o The Foreshadowing est\u00e1 en buenas manos. Oscuro pero elegante, deprimente pero lleno de una m\u00edstica esperanza nost\u00e1lgica: Eternal White Trees entregan un segundo paso firme que nos deja con ganas de m\u00e1s.<\/span><\/p>\nMarko Kiichi<\/span><\/p>\nTemas que seleccion\u00e9 y que m\u00e1s me gustaron del \u00e1lbum<\/span><\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/wp-content\/uploads\/ET250.jpg?resize=250%2C250&ssl=1\")
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