Nuclear Blast Records<\/a>. Este \u00e1lbum se siente como un paso m\u00e1s dentro del camino seguro y estable que la banda viene recorriendo desde su \u00e1lbum hom\u00f3nimo en 2005.<\/span><\/p>\n\u00bfD\u00f3nde quedaron, entonces, los \u00faltimos rastros de aquella experimentaci\u00f3n alternativa o industrial que se animaron a explorar entre finales de los 90 y comienzos de los 2000? El problema es que ya van 20 a\u00f1os y siete \u00e1lbumes donde la f\u00f3rmula se repite: o bien se inclinan por un Metal G\u00f3tico muy bien realizado, o bien por un Doom denso con toques m\u00e1s agresivos. En otras palabras, no hacen m\u00e1s que copiar una y otra vez la receta de discos como Icon, Gothic y Shades of God, a veces con lo g\u00f3tico m\u00e1s al frente y otras con el costado m\u00e1s doomero.<\/span><\/p>\nTal vez estoy pidiendo demasiado a m\u00fasicos que ya sienten las seis d\u00e9cadas respir\u00e1ndoles en la nuca, pero me niego al conformismo. Lo digo especialmente si tenemos en cuenta que en Host \u2014el proyecto paralelo de Mackintosh y Holmes\u2014 sorprendieron hace unos a\u00f1os con un debut que dejaba en claro que en Paradise Lost ya no hab\u00eda espacio para sonidos industriales, synth-pop o m\u00e1s electr\u00f3nicos, y por eso necesitaron crear otro proyecto para explorarlos. No s\u00e9 si se trata de una decisi\u00f3n personal, un conflicto con la otra mitad de la banda, un temor de las discogr\u00e1ficas a alienar a la base de fan\u00e1ticos o qu\u00e9 (algo similar est\u00e1 viviendo su banda hermana, My Dying Bride, con el caso de High Parasite). Sea cual sea la raz\u00f3n, es triste.<\/span><\/p>\nA pesar de que en este \u00e1lbum se sienten algunos toques m\u00e1s cl\u00e1sicos de Heavy Metal \u2014de esos que hicieron grande a Draconian Times\u2014, la f\u00f3rmula se vuelve repetitiva y predecible. Una influencia distinta le vendr\u00eda muy bien. Hay momentos en los que parecen querer explorar t\u00edmidamente terrenos m\u00e1s lentos, como en Salvation, que roza un sonido m\u00e1s pesado y atmosf\u00e9rico cercano al Funeral Doom. Los riffs cl\u00e1sicos del heavy tradicional que aparecen en ciertos pasajes son de lo mejor del disco, sobre todo acompa\u00f1ados por la voz de Holmes, que recupera esos tonos medios raspados a lo James Hetfield que no escuch\u00e1bamos hace tiempo. Estos contrastes con la lentitud general del \u00e1lbum aportan algo de aire fresco.<\/span><\/p>\nLa producci\u00f3n es muy buena, aunque la voz gutural m\u00e1s podrida no suena tan poderosa como antes en las partes m\u00e1s agresivas. La composici\u00f3n, por su parte, es impecable \u2014como era de esperarse de un grupo que se conoce tan bien\u2014, aunque hay momentos algo dispersos y se extra\u00f1a un single memorable, como lo fueron \u201cGhosts\u201d, \u201cThe Enemy\u201d o \u201cNo Hope in Sight\u201d en trabajos recientes. Tal vez sea m\u00e1s dif\u00edcil componer un tema as\u00ed trabajando a distancia, como han comentado que fue el proceso de creaci\u00f3n de este disco.<\/span><\/p>\nEn Savage Days hay pasajes ac\u00fasticos que llaman mucho la atenci\u00f3n y lo convierten en un tema diferente e interesante, aunque es cierto que el disco se vuelve m\u00e1s inspirado hacia el final. La experimentaci\u00f3n o los peque\u00f1os saltos arriesgados aparecen, pero con miedo: apenas se escuchan algunos pianos o secciones ac\u00fasticas en las \u00faltimas canciones, mientras que las primeras se mantienen dentro de la tradicional mezcla de g\u00f3tico con doom que ya se siente algo autorreferencial.<\/span><\/p>\nEl \u00e1lbum culmina con 10 canciones, pero los dos bonus tracks, This Stark Town y A Life Unknown, deber\u00edan haber formado parte del disco principal. En ellos recuperan el esp\u00edritu de riesgo y avance, con riffs repetitivos pero pegadizos que Greg us\u00f3 mucho en la etapa de One Second y con pasajes m\u00e1s cercanos al rock m\u00e1s g\u00f3tico. Siento que estas canciones podr\u00edan haber reemplazado a temas como Serpent on the Cross o Silence Like the Grave, que son demasiado simples y olvidables dentro de la extensa carrera de Paradise Lost.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/wp-content\/uploads\/PL400.jpg?resize=400%2C400&ssl=1\")
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Nunca deber\u00eda perderse el deseo de explorar nuevas ideas \u2014ni siquiera cuando el nombre de tu banda ya est\u00e9 consagrado\u2014, sobre todo cuando lo que te consagr\u00f3 fue precisamente ese esp\u00edritu de exploraci\u00f3n y adrenalina que sent\u00edamos al abrir un disco suyo sin saber con qu\u00e9 nos \u00edbamos a encontrar. Aqu\u00ed sabemos exactamente qu\u00e9 esperar. Y s\u00ed, sigue siendo un producto de calidad, pero se siente como una sopa que ya probamos en demasiadas cenas, mientras otros, con los mismos ingredientes, est\u00e1n cocinando algo mucho m\u00e1s sabroso e interesante.<\/span><\/p>\nMarko Kiichi<\/span><\/p>\nTemas que seleccion\u00e9 y que m\u00e1s me gustaron del \u00e1lbum<\/span><\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/wp-content\/uploads\/PL250.jpg?resize=250%2C250&ssl=1\")
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