![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/wp-content\/uploads\/S250-5.jpg?resize=250%2C250&ssl=1\")
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Absorber esta m\u00fasica puede ser perjudicial para la salud<\/strong><\/span><\/p>\n El ex-vocalista de Ne Obliviscaris, Marc Campbell (Xen), y la guitarrista y compositora de Virgin Black, Sesca Scaarba, unen fuerzas en SPIINE<\/strong> para dar forma a \u201cTetraptych\u201d, uno de los trabajos de Funeral Doom m\u00e1s ambiciosos en lo que va del a\u00f1o. Acompa\u00f1ados por Lena Ab\u00e9 (My Dying Bride) en el bajo y Waltteri V\u00e4yrynen (Opeth) en bater\u00eda, el \u00e1lbum llega envuelto en la fotograf\u00eda estremecedora de la fallecida artista noruega Lene Marie Fossen, cuya figura fr\u00e1gil preside la portada como un recordatorio permanente de dolor humano. Todo eso \u2014la alineaci\u00f3n, la est\u00e9tica y la carga emocional\u2014 deja claro que Tetraptych aspira a ser m\u00e1s que un simple debut.<\/span><\/p>\n Construido en cuatro movimientos de m\u00e1s de un cuarto de hora cada uno, el disco se presenta como un verdadero tetr\u00e1ptico de miseria, belleza y vac\u00edo. La forma en que Spiine trabaja el Funeral Doom es de una elegancia sombr\u00eda: riffs lent\u00edsimos, guitarras que lloran como un \u00f3rgano oxidado, orquestaciones sutiles y un manejo del espacio casi religioso. El ritmo es glacial, apenas interrumpido por erupciones ennegrecidas \u2014como ese quiebre desconcertante en el tramo final de \u201cMyroblysiia\u201d\u2014 que sacuden lo que hasta entonces parec\u00eda inamovible. Las referencias a Esoteric, Evoken o Colosseum aparecen de forma natural, pero siempre filtradas por la sensibilidad g\u00f3tica y melanc\u00f3lica que Scaarba arrastra desde Virgin Black.<\/span><\/p>\n Componer Funeral Doom puede parecer sencillo desde afuera, pero Spiine demuestra lo contrario. La distancia entre nota y nota, el peligro de caer en la monoton\u00eda y la enorme cantidad de espacio a rellenar exigen una musicalidad y una intenci\u00f3n quir\u00fargica. Scaarba despliega capas de guitarras, cuerdas, pianos y arreglos orquestales que nunca saturan, sino que emergen de forma et\u00e9rea, casi imperceptible, hasta transformar por completo el ambiente. V\u00e4yrynen, por su parte, sostiene todo con una bater\u00eda paciente, contenida, que jam\u00e1s pierde presencia y permite que la atm\u00f3sfera respire; un desempe\u00f1o tan medido como esencial. El \u00fanico elemento que a veces se pierde en la mezcla es el bajo de Ab\u00e9, un desperdicio considerando su trayectoria.<\/span><\/p>\n En el centro de Tetraptych, sin embargo, ruge la voz cavernosa de Campbell. Su registro alterna entre gru\u00f1idos abisales y agudos \u00e1speros, construyendo un discurso po\u00e9tico plagado de dolor y simbolog\u00eda. Su intensidad termina por extinguir cualquier asomo de fragilidad: aunque la m\u00fasica a veces se despoja hasta quedar reducida a una guitarra delgada o un susurro coral, la voz siempre devuelve la sensaci\u00f3n de que la miseria es inevitable. Si bien el rango vocal podr\u00eda variar m\u00e1s, su uniformidad contribuye a que el \u00e1lbum sea una experiencia densa, casi opresiva, dise\u00f1ada para sentirse en el pecho.<\/span><\/p>\n Las letras a cargo tambi\u00e9n de Campbell son caracter\u00edsticamente oscuras y po\u00e9ticas como nos acostumbr\u00f3 en todos sus proyectos, las cuatro canciones como una curiosidad poseen una doble \u201ci\u201d como referencia al nombre Spiine, de esta manera tenemos en Myroblysiia un t\u00e9rmino utilizado por las iglesias para referirse al aroma agradable que los cad\u00e1veres de santos desprenden y en Oubliiette t\u00e9rmino franc\u00e9s para referirse a una mazmorra echa en un pozo para dejar que los prisioneros mueran de hambre en la completa oscuridad el resumen del significado que nos trae la uni\u00f3n de dos cerebros tan prol\u00edficos pero tan diferentes en el metal como lo son Sesca y Marc.<\/span><\/p>\n Tetraptych es hermoso de una forma inc\u00f3moda: como una flor seca, como un santuario abandonado. Las canciones fluct\u00faan entre paisajes minimalistas que parecen suspender el tiempo y murallas de Doom aplastante que evocan violencia, locura o resignaci\u00f3n total. A veces el viaje puede sentirse excesivamente largo o repetitivo, pero es parte de la naturaleza del disco: Spiine no busca entretener, busca ser absorbido (como los mismos m\u00fasicos dijeron en un comentario de YouTube luego de la salida de su primer videoclip). Escucharlo de un tir\u00f3n puede resultar abrumador; dividirlo en dos partes suele darle incluso m\u00e1s potencia.<\/span><\/p>\n Tetraptych no solo es un contendiente serio a mejor disco de Doom del a\u00f1o: es una obra que trasciende lo gen\u00e9rico y entiende el Funeral Doom como un espacio para explorar vulnerabilidad, decadencia y belleza en sus formas m\u00e1s desnudas, esperamos sinceramente que este lanzamiento que l\u00f3gicamente fue independiente y llevo a\u00f1os lograr alcance a alguna discogr\u00e1fica dispuesta a acompa\u00f1ar la propuesta.<\/span><\/p>\n Si alguna vez quisiste emprender una \u201cperegrinaci\u00f3n a trav\u00e9s del sufrimiento humano\u201d, Spiine te entrega la banda sonora perfecta. Tetraptych te vac\u00eda, te oprime, te hace sentir miserable\u2026 y aun as\u00ed quer\u00e9s volver a entrar.<\/span><\/p>\n Marko Kiichi<\/span><\/p>\n Tema que seleccion\u00e9 y que m\u00e1s me gusto del \u00e1lbum<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/wp-content\/uploads\/S400-4.jpg?resize=400%2C400&ssl=1\")
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