{"id":56720,"date":"2026-02-15T18:17:47","date_gmt":"2026-02-15T21:17:47","guid":{"rendered":"https:\/\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/?p=56720"},"modified":"2026-02-15T19:58:16","modified_gmt":"2026-02-15T22:58:16","slug":"album-de-la-semana-buried-blue-for-my-pain-%f0%9f%87%ab%f0%9f%87%ae","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/album-de-la-semana-buried-blue-for-my-pain-%f0%9f%87%ab%f0%9f%87%ae\/","title":{"rendered":"\u00c1lbum de la semana – \u201cBuried Blue\u201d – FOR MY PAIN\u2026 \ud83c\uddeb\ud83c\uddee"},"content":{"rendered":"\n
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26 a\u00f1os de espera por un regreso melanc\u00f3lico y apacible. <\/strong><\/h3><\/div>\n\n\n\n

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Tal y como lo plantea el t\u00edtulo, tuvimos que esperar m\u00e1s de un cuarto de siglo para la vuelta del supergrupo fin\u00e9s de Metal G\u00f3tico que, a principios del milenio, nos tom\u00f3 por sorpresa con su lanzamiento Fallen (2003). En aquel entonces, la propuesta era reunir a miembros de la escena metalera del pa\u00eds n\u00f3rdico para dar forma a ese sonido que parec\u00eda catapultar a la fama a quien lo interpretase.<\/p>\n\n\n\n

Con una formaci\u00f3n encabezada por Tuomas Holopainen (Nightwish) en teclados y Lauri Tuohimaa (Charon) en guitarras, el proyecto se llen\u00f3 de estrellas sumando a las bater\u00edas, guitarras y bajo de Eternal Tears Of Sorrow y Kalmah: Petri Sankala, Olli-Pekka T\u00f6rr\u00f6 y Altti Vetel\u00e4inen. Finalmente, todo qued\u00f3 coronado por la maravillosa voz de Juha Kylm\u00e4nen (Reflexion). El disco llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n y logr\u00f3 pasar la prueba de fuego de todo supergrupo: lanzar un trabajo parejo, completo y emocionante.<\/p>\n\n\n\n

La agrupaci\u00f3n permaneci\u00f3 unida hasta 2005, cuando posiblemente los compromisos de sus miembros con otras bandas llevaron al experimento a una separaci\u00f3n esperada. La creciente fama de estas agrupaciones \u2014mayormente Nightwish\u2014 dej\u00f3 a For My Pain\u2026 como una joyita que se dio en el momento justo y en el lugar exacto.<\/p>\n\n\n\n

Por esta misma raz\u00f3n sorprendi\u00f3 tanto que, a partir de 2024, la banda retoma actividad y comienza a lanzar singles peri\u00f3dicamente, anticipando al sucesor de aquel tan logrado debut. Ya sin Holopainen en teclados ni Sankala en bater\u00edas, la formaci\u00f3n se complementa con los reemplazos Marco Sneck (Poisonblack, Charon, Kalmah, etc.) y Ari-Matti Pohjola (Reflexion), respectivamente.<\/p>\n\n\n\n

En medio de un resurgimiento de la escena del Metal G\u00f3tico pr\u00e1cticamente de entre los muertos, este disco suena, en general, como si hubiera sido compuesto hace unos 20 a\u00f1os. La continuidad de ideas con respecto a su \u00e1lbum original se nota much\u00edsimo, y eso es algo relativamente positivo. Este sonido g\u00f3tico con toques alternativos y ciertas atm\u00f3sferas rom\u00e1nticas parec\u00eda medio olvidado en un renacimiento del g\u00e9nero donde primaron influencias m\u00e1s cercanas al heavy metal cl\u00e1sico o al post-punk tradicional, como vienen mostrando los \u00faltimos lanzamientos de Tribulation o Unto Others.<\/p>\n\n\n\n

Aqu\u00ed volvemos a los acordes abiertos, las melod\u00edas de teclados bien presentes, las voces melosas y los tiempos medios: una f\u00f3rmula cl\u00e1sica para el estilo que los muchachos saben usar perfectamente. Los temas a veces se sienten como un espejo del primer \u00e1lbum. Podemos encontrar paralelismos entre Hungry For Desire y My Wound Is Deeper Than Yours en esa apertura m\u00e1s en\u00e9rgica, o entre WitchBitch Elite y Dear Carniwhore, con esa aura rom\u00e1ntica y sensual a lo The 69 Eyes. Incluso el hit Rapture Of The Lust parece reflejarse en Isle Of Solitude, lamentablemente aqu\u00ed no encontramos ning\u00fan clasico como fu\u00e9 Autumn Harmony en el \u00e1lbum debut.<\/p>\n\n\n\n

Aun as\u00ed, algunas canciones escapan a esta l\u00f3gica. El segundo track, Windows Are Weeping, con la colaboraci\u00f3n de Troy Donockley \u2014multiinstrumentista que desde hace a\u00f1os aporta los vientos a Nightwish\u2014, lleva la canci\u00f3n hacia terrenos m\u00e1s celtas. Tambi\u00e9n est\u00e1 Time Will Heal Our Wounds, compuesta en la etapa anterior de la banda e interpretada en vivo antes de su separaci\u00f3n, pero que reci\u00e9n ahora ve la luz en estudio.<\/p>\n\n\n\n

A su vez, hay tres canciones con fuerte participaci\u00f3n de vocalistas femeninas invitadas: Tether (con Riina Rinkinen de Silentium), Recoil Into Darkness (con Miriam Renv\u00e5g M\u00fcller de Ram-Zet, quien repite participaci\u00f3n tras aparecer en el disco anterior) y las ya mencionadas WitchBitch Elite y Time Will Heal Our Wounds, con Ellu Malkam\u00e4ki, quien acompa\u00f1a a la agrupaci\u00f3n en vivo.<\/p>\n\n\n\n

Child Of The Fallen destaca como la canci\u00f3n m\u00e1s pesada del disco, con guitarras filosas y machaques potentes, aunque es pr\u00e1cticamente el \u00fanico momento de verdadera agresividad en un trabajo que decide inclinarse m\u00e1s por la melod\u00eda y las atm\u00f3sferas. Las teclas logran llenar el vac\u00edo que uno podr\u00eda imaginar tras la salida de Tuomas, cumpliendo con creces.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, la voz del se\u00f1or Juha est\u00e1 perfecta como el primer d\u00eda: un bar\u00edtono alto, hipn\u00f3tico en sus partes graves y totalmente efectivo en estribillos mel\u00f3dicos y pegadizos. El tr\u00edo de cuerdas aporta pasajes t\u00e9cnicos y solos que, sin ser predominantes, dan en el clavo cuando aparecen y brindan la variedad necesaria para que las canciones no se vuelvan demasiado repetitivas. Burn-Out Sun es uno de los mejores ejemplos, donde tambi\u00e9n brilla el trabajo de las bater\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

Aun as\u00ed, no todo es color de rosas. Hacia el final, el disco se siente algo largo y la f\u00f3rmula puede volverse repetitiva. Tal vez con dos o tres canciones menos estar\u00edamos hablando de un \u00e1lbum a la altura de Fallen, o incluso superior con algo m\u00e1s de experimentaci\u00f3n. Adem\u00e1s, la producci\u00f3n se percibe demasiado brillante por momentos, como si en lugar de metal g\u00f3tico estuvi\u00e9ramos escuchando power metal. Las manos de Sofia von Hage y Thomas Eberger en la masterizaci\u00f3n, y de Mikko Karmila en la mezcla, pueden tener algo que ver. Tambi\u00e9n la grabaci\u00f3n, a cargo de Jarmo Tapio Kylm\u00e4nen, hermano del vocalista, conocido por ese sonido m\u00e1s luminoso en Eternal Tears Of Sorrow.<\/p>\n\n\n\n

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Aun con esos detalles, estamos frente a un digno sucesor del aclamado Fallen y el regreso, al fin, de un proyecto que nadie esperaba. Quienes disfrutamos del sonido melanc\u00f3lico y rom\u00e1ntico del metal g\u00f3tico lo agradecemos profundamente y esperamos que esta vez no tarden otras dos d\u00e9cadas en entregar un nuevo sucesor de Buried Blue.<\/p>\n\n\n\n

Con el regreso de Charon, Poisonblack y To\/Die\/For a los escenarios, los grandes lanzamientos de Lacrimas Profundere, Draconian y Paradise Lost, y la aparici\u00f3n de proyectos nuevos como Cemetery Skyline, Messa o High Parasite, entre muchos otros, el retorno de For My Pain\u2026 es otra de las se\u00f1ales positivas en esta recuperaci\u00f3n que el metal g\u00f3tico parece estar acelerando.<\/p>\n\n\n\n

Marko Kiichi<\/p>\n\n\n\n

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Sus Integrantes son:<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Juha Kylm\u00e4nen: Voz<\/p>\n\n\n\n

Lauri Tuohimaa: Guitarra<\/p>\n\n\n\n

Olli-Pekka T\u00f6rr\u00f6: Guitarra<\/p>\n\n\n\n

Altti Vetel\u00e4inen: Bajo<\/p>\n\n\n\n

Marco Sneck: Teclado<\/p>\n\n\n\n

Ari-Matti Pohjola: Bater\u00eda
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