{"id":59533,"date":"2026-08-17T12:20:40","date_gmt":"2026-08-17T15:20:40","guid":{"rendered":"https:\/\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/?p=59533"},"modified":"2026-08-17T12:34:15","modified_gmt":"2026-08-17T15:34:15","slug":"album-de-la-semana-far-from-god-moonspell-%f0%9f%87%b5%f0%9f%87%b9","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/truenosmetalicos.com.ar\/2020\/album-de-la-semana-far-from-god-moonspell-%f0%9f%87%b5%f0%9f%87%b9\/","title":{"rendered":"\u00c1lbum de la semana \u201cFar from God\u201d MOONSPELL \ud83c\uddf5\ud83c\uddf9"},"content":{"rendered":"\n
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A veces un par de retoques son suficientes para rejuvenecer 8\/10<\/strong><\/h1><\/div>\n\n\n\n

En medio de unos a\u00f1os muy ricos para la escena del Metal G\u00f3tico, los referentes de los 90 transitan caminos sinuosos: desde la estabilidad, sin sobresaltos ni grandes innovaciones, de Paradise Lost y My Dying Bride; el silencio discogr\u00e1fico de Tiamat y Anathema; o la deriva extra\u00f1a de Katatonia y The Gathering. MOONSPELL<\/strong> ven\u00eda transitando, m\u00e1s que todo, el primero de esos caminos, con lanzamientos poco sorprendentes desde Extinct (2015), su \u00e1lbum reciente m\u00e1s exitoso desde el punto de vista comercial, pasando por 1755 (2017) y Hermitage (2021), donde los sonidos sinf\u00f3nicos y progresivos, respectivamente, fueron sumados a la est\u00e9tica sonora del grupo con gran calidad, pero sin lograr sentirse como algo natural o memorable. Parec\u00eda que los lusitanos no lograban recuperar la frescura de sus \u00e1lbumes de finales del siglo pasado y principios de este, hasta este a\u00f1o, en el cual la banda nos fue sorprendiendo con una interesante campa\u00f1a de difusi\u00f3n en redes sociales, el apoyo de su discogr\u00e1fica, la austr\u00edaca Napalm Records<\/a>, y el lanzamiento de tres sencillos promocionales con videoclip, de los cuales hablaremos m\u00e1s en detalle luego. \u201c<\/span>Far From God\u201d<\/span> finalmente fue lanzado el 3 de julio, llegando, ir\u00f3nicamente, al puesto n\u00famero tres de los charts portugueses y mostrando una excelente recepci\u00f3n por parte del p\u00fablico.<\/p><\/p>\n\n\n\n

Pasando a la cuesti\u00f3n musical, el \u00e1lbum nos propone un sonido diferente al de sus anteriores lanzamientos, con claras influencias del Rock G\u00f3tico, perdiendo pr\u00e1cticamente por completo el componente de Black Metal que los caracteriz\u00f3 en sus primeros a\u00f1os, pero no as\u00ed la potencia y elegancia del Metal G\u00f3tico. Podr\u00edamos decir que el sonido de este \u00e1lbum est\u00e1 muy emparentado y se siente como un retorno al estilo de Darkness and Hope (2001), en mi opini\u00f3n, su \u00faltimo disco perfecto hasta la fecha. Las caracter\u00edsticas t\u00e9cnicas del sonido son muy destacables, como es de esperar de una producci\u00f3n moderna, pero logran mantener un estilo algo \u00e1spero, sin plastificar la mezcla, aportando a que todo se sienta limpio, pero oscuro, durante el transcurso del \u00e1lbum. Los teclados, creo que intencionalmente, se sienten un poco m\u00e1s al fondo de lo que nos ten\u00edan acostumbrados, dando mucho espacio a la guitarra para brillar con tonos agudos y arpegios hipn\u00f3ticos, similares a los que plantean agrupaciones contempor\u00e1neas que encabezan la renovaci\u00f3n del g\u00e9nero, como Tribulation, Sonja o Unto Others. La textura sonora recuerda a la que su productor, el colombiano Jaime G\u00f3mez Arellano, logr\u00f3 previamente con Opus Eponymous de Ghost. La portada tambi\u00e9n es una de las mejores decisiones del \u00e1lbum: encargada al gran y reconocible artista pl\u00e1stico Eliran Kantor, probablemente sea una de las mejores que la banda posee en todo su cat\u00e1logo.<\/p><\/p>\n\n\n\n

La apertura nos la traen dos de sus sencillos, donde la influencia del rock g\u00f3tico m\u00e1s cl\u00e1sico se deja ver. Cross Your Heart nos recuerda mucho y posiblemente sea una referencia a su cl\u00e1sica canci\u00f3n Nocturna, con las im\u00e1genes de accidentes y fallecimientos en la carretera, adem\u00e1s de un trabajo de guitarra maravillosamente ideado y ejecutado por Ricardo Amorim. Far From God, canci\u00f3n que da t\u00edtulo al disco, se siente algo m\u00e1s hard rockera y directa, con cierto aroma a la f\u00f3rmula de The 69 Eyes que a Moonspell le sienta como anillo al dedo. Es un inicio fresco, en\u00e9rgico y en sinton\u00eda con lo que vienen proponiendo otras bandas del estilo.<\/p><\/p>\n\n\n\n

Biblical pasa algo inadvertida dentro del disco, sinti\u00e9ndose como un regreso a una f\u00f3rmula m\u00e1s tradicional de la banda, aunque destacando el gran trabajo del bajista Aires Pereira. El siguiente gran pico del \u00e1lbum llega con The Great Wolf in the Sky. Nuevamente, las letras de Fernando parecen autorreferenciar el pasado de la banda; en este caso, su primer \u00e1lbum, el ic\u00f3nico Wolfheart, parece regresar, aunque sea tem\u00e1ticamente. No tanto musicalmente, ya que el tremolo picking y los riffs disonantes son reemplazados por guitarras m\u00e1s armoniosas, pero igualmente siniestras. La canci\u00f3n va generando una sensaci\u00f3n de tensi\u00f3n y misticismo g\u00f3tico que explota satisfactoriamente en un interludio donde podemos escuchar uno de los pocos guturales que Ribeiro nos regala en todo el disco: \u00abLobo (portugu\u00e9s o castellano), lupus (lat\u00edn), wolf (ingl\u00e9s), ulv (noruego o dan\u00e9s), likos (griego), varg (sueco o antiguo n\u00f3rdico)\u00bb. Se siente como un espectacular homenaje a la bestia que Moonspell pr\u00e1cticamente tom\u00f3 como mascota de la banda. Destacan el mejor solo de guitarra del disco y tambi\u00e9n la participaci\u00f3n del viol\u00edn de Alicia Nurho. Fue una gran elecci\u00f3n como tercer sencillo, ya que posiblemente sea la mejor canci\u00f3n del \u00e1lbum.<\/p><\/p>\n\n\n\n

Your Promise of Light transcurre con m\u00e1s calma y un enfoque m\u00e1s r\u00edtmico para dar paso a una nueva experimentaci\u00f3n muy bien lograda. For the Love of Mortals es la canci\u00f3n m\u00e1s calmada que la banda propone en mucho tiempo, sinti\u00e9ndose casi como una balada y con toques atmosf\u00e9ricos que huelen un poquito a post rock. Le sienta muy bien al grupo y permite el lucimiento tanto de la bater\u00eda de Hugo Ribeiro como de los arreglos de Pedro Paix\u00e3o. Es una gran decisi\u00f3n explorar este camino.<\/p><\/p>\n\n\n\n

El cierre del \u00e1lbum, sin embargo, se siente algo deca\u00eddo. Tal vez la decisi\u00f3n de colocar los sencillos al principio hace que el disco parezca cargado hacia adelante y que las \u00faltimas dos canciones, al tener influencias m\u00e1s Doom, lentas y densas, o sonar m\u00e1s cercanas al estilo tradicional de la banda, nos dejen con un gusto algo ins\u00edpido en el final. Aun as\u00ed, el disco es muy disfrutable y sus ocho canciones, que suman casi 43 minutos, transcurren con rapidez y sin resistencia.<\/p><\/p>\n\n\n\n

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Moonspell no est\u00e1 reinventando la rueda con este \u00e1lbum. M\u00e1s bien, toma influencia de lo que ve a su alrededor y lo combina con la idiosincrasia de sus mejores lanzamientos, algo que funciona a la perfecci\u00f3n. El resultado es una combinaci\u00f3n sonora nost\u00e1lgica, pero fresca al mismo tiempo, que devuelve salud y vitalidad a una de las bandas referentes del g\u00e9nero, la cual, a pesar de aciertos y errores, mantiene en alto \u2014y todo indica que seguir\u00e1 manteniendo\u2014 la bandera negra del hermoso metal g\u00f3tico.<\/p><\/p>\n\n\n\n

Marko Kiichi<\/p>\n\n\n\n

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Sus Integrantes son:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fernando Ribeiro: Voz<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Amorim: Guitarra<\/p>\n\n\n\n

Aires Pereira: Bajo<\/p>\n\n\n\n

Pedro Paix\u00e3o: Teclado, Samplers y Programaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Hugo Ribeiro: Bater\u00eda<\/p>\n\n\n\n