![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/truenosmetalicos.com.ar\/2017\/wp-content\/uploads\/Tapa-Disco.jpg?resize=200%2C200&ssl=1\")
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\u00bfQu\u00e9 se puede decir de lo que significa Suecia para el mundo del metal y derivados que no se sepa o se haya repetido hasta el cansancio ya? Realmente algo debe haber en el agua que beben los habitantes de estas n\u00f3rdicas latitudes que los inspira y los convierte en una fuente inagotable de bandas de notable calidad. DAUTHA<\/strong> no ser\u00eda la excepci\u00f3n, y les basta con tan solo un demo y un LP para posicionarse como prometedores portadores del candelabro del doom \u00e9pico, l\u00e9ase, sucesores de Candlemass, sus coterr\u00e1neos m\u00e1ximos exponentes del g\u00e9nero. \u201cBrethen Of The Black Soil\u201d es el nombre de dicho LP debut recientemente editado bajo el sello V\u00e1n Records, que con la primera escucha nos transporta a base de sonidos ya conocidos directamente al crudo medioevo. El arte de tapa que consiste en un grabado tiene mucho que ver con esto tambi\u00e9n, vale decirlo.<\/p>\n As\u00ed como en la entrada de muchos cementerios, \u201cHodie Mihi, Cras Tibi\u201d (Hoy yo, ma\u00f1ana t\u00fa) da la bienvenida a la placa, arrancando con un riff que astilla por todos lados a Saint Vitus en las estrofas seguido de una melod\u00eda memorable, \u00e9pica, solemne en los estribillos a lo Candlemass que es apropiadamente acompa\u00f1ada por violines. El trabajo vocal de Lars Palmqvist (Scar Symmetry) es excelso, aunque es inevitable no pensar en Messiah Marcolin en el empleo de su t\u00e9cnica, con un amplio registro y un sabio uso de las segundas voces. Los estribillos y armon\u00edas post estribillo son igualmente emotivas. El tema dura m\u00e1s de 8 minutos, pero podr\u00eda durar 8 m\u00e1s, pues la administraci\u00f3n de los riffs y manejo de los climas es soberbia. En segundo t\u00e9rmino llega el tema que da nombre al disco, m\u00e1s a medio tiempo que la anterior, con un riff conmovedor con reminiscencias al primer Pallbearer y un acompa\u00f1amiento de violines que recuerda fuertemente a My Dying Bride. Todo es muy teatral, con un clima dram\u00e1tico que desborda dolor por todos lados. Los violines y coros irrumpen en el momento indicado exacerbando el car\u00e1cter tr\u00e1gico de la obra que ronda los 15 minutos, donde el buen gusto y la agon\u00eda se entrelazan en una exquisita danza f\u00fanebre. Inmejorable. \u201cMaximinus Thrax\u201d adem\u00e1s de ser el nombre del primer emperador b\u00e1rbaro Romano, lo es tambi\u00e9n del tercer track que arranca con la t\u00f3nica del primero, riff compuesto que con su \u00e9pica nos traslada directamente al escenario de la campa\u00f1a militar de la \u00e9poca del mencionado gigante tracio. El onomatop\u00e9yico coro de \u201cohs\u201d siguiendo a las guitarras y respondiendo a la voz principal es glorioso, hipn\u00f3tico, imposible sac\u00e1rselo de la cabeza, seguramente muy eficaz en vivo. Para no cortar con la t\u00f3nica gloriosa, lo que sigue con \u201cThe Children\u2019s Crusade\u201d no podr\u00eda describirse de otra mejor manera. Arpegios de guitarra ac\u00fastica seguidos por un coro cuasi gregoriano sirve de intro a uno de los mejores momentos del \u00e1lbum, cuando el mismo se entona en el contexto de los medios tiempos y los riffs del doom. El resultado es realmente sublime, una fastuosa ceremonia impecablemente ejecutada por Ola Blomkvist y Erik \u00d6quist en guitarras y solemnemente oficiada por Palmqvist. Emil \u00c5str\u00f6m en bajo y Micael Zetterberg en bater\u00eda completan la formaci\u00f3n, siendo los s\u00f3lidos pilares a partir de donde se construye el resto de la obra. Casi como una continuaci\u00f3n de la anterior \u201cIn Between Two Floods\u201d abarca todo lo que se ven\u00eda escuchando hasta ahora, quiz\u00e1s un poco opacado por lo majestuoso de los temas anteriores y sin aportar demasiado al global del redondo, pero que tampoco llega al punto de ser un relleno, cumple. \u201cBogbodies\u201d es el tema oportunamente elegido para cerrar, arrancando con una intro con percusiones tribales y un trabajo de violas m\u00e1s cercanas al sludge pero cuyo resultado sugiere una proximidad al drone tambi\u00e9n, denso y sofocante, una ci\u00e9naga oscura de la cual no hay salida alguna. La ceremonia llega a su funesto final de la manera m\u00e1s pesimista posible\u2026 Memento Mori.<\/p>\n La producci\u00f3n y sonido emulan d\u00e9cadas pasadas pero con la claridad y contundencia de los tiempos que corren, a la altura de la calidad compositiva de la obra, llena de ideas brillantes, momentos solemnes cargados de melod\u00edas y armon\u00edas emotivas, complejas pero contextuadas en estructuras simples sin llegar a la pomposidad de otros actos demasiado pretenciosos. En una \u00e9poca en que copiar a Black Sabbath se ha vuelto m\u00e1s que un vicio, una regla a la hora de hacer doom, estos suecos logran salirse de ese molde para combinar con \u00e9xito y de manera elegante la \u00e9pica de Candlemass con la tragedia de My Dying Bride, sin inventar nada nuevo, claro est\u00e1, pero s\u00ed logrando concebir una obra de excelente factura y proyecci\u00f3n. Quiz\u00e1s sea exagerado, pero me atrever\u00eda a colocar a \u201cBrethen Of The Black Soil\u201d a la misma altura del debut de Pallbearer \u201cSorrow And Extinction\u201d en cuanto a revelaciones rutilantes de la \u00faltima d\u00e9cada dentro del g\u00e9nero. Dicho de otra forma, cl\u00e1sico instant\u00e1neo.<\/p>\n Juanl\u00f3n<\/p>\n Sus Integrantes son:<\/strong><\/p>\n Lars Palmqvist: (Voz)<\/p>\n Ola Blomqvist: (Guitarra)<\/p>\n Erik \u00d6quist: (Guitarra)<\/p>\n Emil \u00c5str\u00f6m: (Bajo)<\/p>\n Micael Zetterberg: (Bater\u00eda)<\/p>\n