ENTREVISTA A HEAVY JUSTICE

Continuando con las entrevistas relacionadas al  “Return Of The Old Cult”, hoy tendremos el agrado de conocer a una interesante agrupación de la escena underground norteamericana como es HEAVY JUSTICE, quienes se formaron en el año 2000 pero luego de una larga inactividad regresaron en 2010 con toda la fuerza del Heavy Metal con toques Thrashed de la vieja escuela. Para adentrarnos en su mundo, tuvimos la oportunidad de que Michelle Pickering, baterista femenina del grupo, nos haga un recorrido por la historia de la banda en esta última década. Una de las principales características son sus actuaciones en vivo, algo que podremos descubrir y vivenciar este  próximo viernes 6 de octubre en el festival online. ¡Pasen y disfruten! 

Truenos Metálicos: Para comenzar la entrevista, podrían contar brevemente un poco la historia de Heavy Justice y quienes la integran actualmente

Michelle Pickering: Heavy Justice ha existido por un tiempo; cofundada por Greg Mullen y Neil Moutrey en 2010. Se produjeron algunos cambios de alineación diferentes en los siguientes años antes de aterrizar en su alineación actual. La baterista Michelle Pickering se unió en 2015 e Irvin Garay en 2017.

TM: ¿Cómo nació la idea de combinar el género Heavy Thrash Metal en su línea más cruda y potente?

MP: Greg y Neil habían comenzado a escribir música juntos en la escuela secundaria. Era una versión de la escuela secundaria de la banda actual como una formación de 3 personas. Muy crudo. Muy joven. Muy energético. El Thrash Metal era un estilo de música que tenían en común, pero también el contenido de las canciones que abarcaba el Heavy que los atraía. Michelle trajo a la banda un poder atronador que realmente agregó algo que antes no se habían dado cuenta que faltaba. Irvin es una gigantesca máquina de riffs y resalta aún más la pesadez en la guitarra y la voz, lo que ha permitido que el sonido de la banda se convierta en algo nuevo. Una evolución necesaria.

TM: Su disco debut “Apocalyze” (2013) como su sucesor “And So We Fall…” (2017) han tenido una importante repercusión por los fans del estilo y también por parte de la prensa especializada ¿Cómo fue el proceso de composición de cada uno? y ¿Qué características distintivas podemos encontrar en ambos?

MP: Ambos álbumes fueron escritos y producidos por Greg y Neil. En términos de composición, “Apocalyze”, el primer álbum, es mucho más simple. Muchas de esas canciones fueron reescrituras de canciones de la escuela secundaria que habían hecho una década antes en el 2000. Por lo tanto, su sonido tiene una diversión casi salvaje, juvenil e inocente. Con “And So We Fall …”, tanto Greg como Neil tenían una idea de hacia dónde querían que fuera el álbum desde el principio. Habían crecido en su capacidad para escribir con más complejidad, pero donde era necesario. Hubo un intento de contar historias más oscuras de una manera más bella y poética y crear capas. Muchas de las decisiones sobre cómo se produjeron esos álbumes también fueron financieras. “Apocalyze” fue completamente financiada por Greg y Neil, por lo que el tiempo en el estudio, que es caro, conduce a una producción más simplista. Con ASWF, un colaborador generoso, Bill Georges de South Bay Sandbox Studios en el sur de California, donó una gran cantidad de tiempo en su nuevo estudio a la banda. Esto les permitió mucha más capacidad para experimentar con nuevos elementos de producción que no sabían que existían o que eran financieramente incapaces de producir. Cada álbum tiene sus puntos fuertes por esas razones.

TM: El año pasado lanzaron el single “When Inmates Run the Asylum”. ¿cómo fue la respuesta del público? y ¿Ya cuentan con más material para un tercer LP?

MP: “When Inmates Run the Asylum” fue la primera canción escrita íntegramente por la nueva formación y la energía de la banda dice mucho sobre lo divertido que se estaba entreteniendo la banda. “Inmates” se ha convertido en un nombre cariñoso para los fans de la banda, y una canción constante que se escucha en los shows en vivo. Otro golpe de suerte encontró a la banda capaz de producir un nuevo video musical con los increíblemente talentosos McCartney Studios. Producido por Ruth McCartney y Martin Nethercutt, el video “Inmates” fue muy popular con su homenaje a la legendaria película “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”. Heavy Justice actualmente se encuentra en las etapas finales de la composición de un nuevo LP. La pandemia de Covid-19 ha generado algunos obstáculos para entrar en producción, pero actualmente están buscando comenzar la preproducción pronto.

TM: Ustedes han tenido una larga trayectoria desde sus inicios. ¿cómo ven la evolución de la banda a lo largo del tiempo y cómo creen que será el futuro para Heavy Justice?

MP: La pandemia ha cambiado las cosas de manera bastante drástica para Heavy Justice y la industria de la música en general. Es probable que en el futuro se impulse más contenido digital.

TM: El próximo 6 de noviembre participarán del primer festival vía streaming titulado “Return Of The Old Cult (Convention of Steel)” presentado en conjunto por Thundersteel Magazine de Argentina y DFM Producciones de Chile. ¿Qué opinión tienen de formar parte de esta interesante grilla y en streaming? ¿Tuvieron otra experiencia online durante este confinamiento?

MP: No, no hemos participado en ningún otro evento en línea o en vivo.

TM: ¿Pueden contarnos cómo creen que se encuentra la escena en cuanto al género que practican? 

MP: Como músicos, tendemos a internalizar los tiempos difíciles y escupirlos como contenido nuevo. La lucha es real y dura. La realidad es que exige un cambio. El Heavy Metal siempre ha estado en la vanguardia de la evolución musical. Es probable que no haya “otro lado” del que salir. Más bien, el género y la forma en que su comunidad aborda el compromiso evolucionará para incluir nuestra nueva realidad.

TM: Con respecto a la pandemia y las cancelaciones. ¿Qué sensaciones les provoca todo lo que está sucediendo? y ¿Cómo repercute este stand by en el metal de aquí en adelante?

MP: Estar allí en vivo con los fanáticos es definitivamente algo que se extraña. Es tangible. Para nosotros y para ellos. Habiendo dicho eso, gran parte de la conexión que la gente tiene con la música proviene de que ellos escuchan la música además de la actuación en vivo. Quizás aún más. La mayoría de las veces, ni siquiera estamos allí cuando la gente escucha la música y eso mantiene la conexión. La transmisión de video y en línea es sólo otra forma de lo mismo. Realmente no lo vemos como una carga porque el mundo, en general, ha llegado a incluir el compromiso digital en cada parte de la vida cotidiana. La música ha estado tratando de resolver esto durante un par de décadas y tal vez la pandemia obligue a moverse más rápido. La gran diferencia es cuán laboriosas deben ser las bandas independientes como nosotros para crear contenido que mantenga a la gente comprometida.

TM: Para finalizar la entrevista, queremos agradecer su predisposición para responder las preguntas y pueden dejarnos un mensaje final para los fans y lectores latinoamericanos.

MP: ¡Gracias a los “Reclusos” latinoamericanos y les prometemos que Heavy Justice regresará!