SHIRLEY MANSON, en el Goza Tour
“Las cosas están cambiando y somos parte de ese cambio”
Shirley Manson, cantante de Garbage, se presentó el pasado 7 de noviembre en el cierre del festival Goza Tour. En dicha conferencia, junto a su organizadora Barbi Recanati (Ex Utopians) y la cantante chilena Francisca Valenzuela, conversaron por casi tres horas acerca del rol de las mujeres en la industria de la música, la responsabilidad que sienten como artistas y la importancia de exigir y crear espacios donde participen disidencias que fueron invisibilizadas durante tantos años.
Pasadas las 17 horas, en el Teatro Margarita Xirgu – UNTREF, Francisca Valenzuela fue la encargada de abrir la velada con una serie de canciones acompañada simplemente de un piano eléctrico y un dueto de chicas en coros. Su voz deslumbró a todos los presentes y tamizó el escenario para que Barbi Recanati diera una introducción al último encuentro de este festival en el cual se debatió acerca de feminismo e inclusión en la escena de la música.
Barbi comentó brevemente su acercamiento a este movimiento y cómo aún recuerda muy latente aquella gota que rebalsó el vaso para que decidiera alejarse del ambiente del rock: Chicas comenzaban a romper el silencio y a denunciar a músicos por abuso sexual. Aquellos relatos calaron profundo en la ex guitarrista de Utopians, pero lo más impactante fue la complicidad que observó a su alrededor. “No toco más para esa gente” fue lo primero que dijo. Años más tarde Barbi conoce a la gente de Futurock, y Julia Mengolini le dice, ¿por qué en lugar de no hacer música, no creamos un ambiente donde te permitas hacerlo? A partir de allí no pararon de suceder cosas increíbles, y el cierre de este evento con Shirley Manson fue una prueba de ello.
La cantante escocesa soltaba carcajadas cada tanto y nos permitió desmitificar aquella figura de mujer fuerte y gigante que observamos la última vez en el 2016 junto a su banda Garbage en el Luna Park. Sentada en un sillón junto a Fran y a Barbi, ambas contaron un poco cómo fue que ellas fueron tomando conciencia acerca del rol que tenían como mujeres en la sociedad. De muy pequeñas, a través de los medios de comunicación, e incluso en su educación dentro de su familia, Shirley comenzaba a observar como se había naturalizado una cultura patriarcal a costa de la desvalorización de las mujeres. Por otro lado Fran afirmaba que iba como una guerrera pero por dentro se sentía angustiada: “Tenía todos los privilegios y aun así me sentía irresuelta y sola”
En una charla muy distendida, que parecía entre amigas de hace tiempo, también las tres artistas relataron aquellos momentos donde se sintieron muy pequeñas, donde el sistema hizo que, por más que ocupen determinado lugar de éxito y fama, incluso de esa forma, se percibieran a sí mismas como vulnerables por el simple hecho de ser mujer. Shirley, mencionó desde festivales o radios que no querían pasar la música de su banda por ser liderada por una mujer, hasta un momento bastante incómodo con un fan que se propasó con ella delante de todos. Francisca decía, que era inevitable para ella sentirse desubicada y avergonzada por atreverse a hablar sobre perspectiva de género en su momento. “¿Que te han hecho para que te quejes así?” le decían.
Si bien a Manson no le agrada la palabra “sororidad”, cree que la competencia entre mujeres, no solo en la industria de la música, es uno de los elementos a desterrar por completo. “No es posible que debamos inventar una palabra para poder definir la solidaridad entre nosotras”, afirma molesta. La pelirroja cantante, quien tuvo el lujo de compartir escenario con Glenn Stefani y Courtney Love, habla de “hardcore motherfuckers”; mujeres que sabían del lugar que estaban ocupando y de la lucha que su sola presencia establecía. Fran narra una secuencia un poco más diferente, donde fue darse cuenta que en su angustia estaba acompañada de otras artistas y que juntas podían hacer la diferencia.
No obstante, Shirley aclaró que no existe una única forma de ser una “hardcore motherfucker”: “Cada una tiene su propia tiene su propia versión. No digo que todas debemos enfrentarnos como “asesinas seriales”, no digo que eso sea necesario” La misma no se define a sí misma como activista, sino más bien como una artista porque cree que sería una falta de respeto para quienes dedican su vida entera al activismo. Pero destaca la importancia de que si bien es y fue una mujer con muchos privilegios en una sociedad machista, es su deber poder poner luz sobre aquellas personas que fueron empujadas al silencio: “Las cosas están cambiando y somos parte de ese cambio”.
Las tres artistas coinciden que somos frutos de un sistema que hoy nos incomoda. Particularmente hablando sobre la industria de la música, Fran puntualiza aquellos momentos en los cuales comenzó a decir que “no” y que el problema no son los espacios hegemónicos sino que hay que exigirles a los mismos que se diversifiquen. Shirley por otro lado, admite que la industria le ha permitido acercar su música a distintas partes del mundo pero que sin embargo no le interesa en lo absoluto más allá de eso. Ese ámbito se trata de hacer dinero, y el arte no es eso, sino conectar con otras personas.
No obstante, ambas coinciden que integrar no radica precisamente en erradicar todos los espacios o artistas que hoy gozan de determinados privilegios. El trabajo debe ser en conjunto y fundamentalmente generando espacios, como estos, de concientización. Shirley insiste sobre este tema y nos invita a dejar de retroalimentar aquellos lugares que no nos representan, ya que es la única forma de combatirlos, a partir de donde más le duele que es en lo económico: “La industria necesita de artistas, porque los artistas tienen la necesidad de crear. El arte es lo único que perdurará, porque el dinero y la popularidad desaparecen. Solo vas a encontrar placer, haciendo lo que naciste para hacer”.
Crónica y Fotos: Alejandra Martínez.
